Rainer Werner Fassbinder è stato un regista tedesco pionieristico attivo negli anni '60 e '70. Ha realizzato lungometraggi solo per circa sedici anni, ma in quel periodo ha diretto ben trenta film, oltre a numerose produzioni televisive. Era anche un poliedrico, non solo scriveva e dirigeva, ma lavorava spesso ai suoi film come compositore, scenografo, direttore della fotografia, produttore e montatore.
Fassbinder è considerato una figura importante nel Nuovo Cinema Tedesco, un movimento che lo includeva Wim Wenders E Werner Herzog . Il suo lavoro è molto interessato alla vita nella Germania del dopoguerra. Molte delle sue narrazioni esaminano gli effetti persistenti dell'era nazista sulla società. Stilisticamente, Fassbinder ha spesso preso in prestito elementi dal melodramma precedente, come il lavoro del regista Douglas Circo , ma li fuse con la sua sensibilità e i suoi temi distinti. Il risultato è un lavoro affascinante, diverso da quello di qualsiasi altro regista. Questi sono i migliori dei suoi film, classificati.
10 Roulette cinese
Rilasciato: 1976
Che cosa sarebbe stata questa persona nel Terzo Reich? Questo cupo dramma psicologico ruota attorno a una famiglia disfunzionale e alle sue dinamiche contorte. Si apre con il marito e la moglie Ariane ( Margit Carstensen ) e Gerhard ( Alexander Allerson ) fanno le valigie e si preparano ciascuno per un viaggio separato all'estero. Ma mentono entrambi: ognuno di loro ha programmato segretamente un weekend con i rispettivi amanti nella propria casa di campagna. Sono scioccati nel ritrovarsi lì, ma cercano di riderci sopra e condividere un pasto insieme.
Le cose diventano ancora più complicate quando la loro figlia Angela ( Andrea Schober ) si presenta. Angela suggerisce di fare un gioco che prevede domande e ipotesi. Man mano che il gioco si svolge, segreti e impulsi oscuri iniziano a emergere in superficie. Ben presto, la loro casa per le vacanze diventa una pentola a pressione di insicurezze e aggressività repressa. Roulette cinese funziona perché tutti i personaggi sono complessi, né del tutto buoni né del tutto cattivi. Attraverso di essi, Fassbinder prende in considerazione idee di verità repressa, facendo un commento non solo su questa famiglia ma sulla Germania del dopoguerra nel suo insieme.
9 In un anno con 13 lune
Rilasciato: 1978
In un anno con 13 lune racconta gli ultimi giorni della vita di Elvira Weishaupt ( Volker Spengler ), una donna transgender che è stata appena abbandonata dal suo partner violento Christoph ( Karl Scheydt ). La seguiamo mentre incontra diversi personaggi, tentando di fare i conti con il suo passato e trovare un certo grado di comprensione. La sua vita è definita dalle difficoltà e dal rifiuto: rimasta orfana e cresciuta dalle suore, sopravvive come macellaia, cercando di cambiare se stessa per essere ciò che vogliono i suoi amanti. Soprattutto, cerca la connessione, ma sembra per sempre fuori dalla sua portata.
Il film presenta diversi monologhi ben scritti, inclusa un'intrigante scena in cui Elvira incontra una mano che si prepara ad impiccarsi. (Non voglio che le cose vadano avanti semplicemente perché le percepisco, dice in modo criptico.) In sintesi, questo è un progetto audace ma alquanto irregolare, che alterna tragedia e umorismo e con qualche sorprendente giustapposizione di immagini. La performance di Spengler, tuttavia, è stata ampiamente elogiata.
8 Lola
Rilasciato: 1981
Le tue mani non saranno mai pulite, non importa quante volte le pulirai. Lola ( Barbara Sukowa ) è una cantante in un bordello nella cittadina di Coburg. Tuttavia, sogna di più, escogitando un complotto audace per ottenere maggiore ricchezza e influenza. Diventa deliberatamente il punto focale di una lotta per il potere politico tra un promotore immobiliare corrotto, Schukert ( Mario Adorf ), e un commissario edile di principio, von Bohm ( Armin Mueller Stahl ). Lola si prende gioco di entrambi gli uomini con abilità diabolica.
Von Bohm si innamora addirittura di Lola ma non è a conoscenza del suo lavoro. I rapporti di Lola con questi due uomini si intrecciano con la narrativa più ampia della ricostruzione postbellica e del compromesso morale. Ancora una volta, Fassbinder elabora un commento sulla società tedesca dopo il crollo del Terzo Reich, concentrandosi sugli accordi economici predatori. Contrasta l'argomento con la cinematografia, che è meravigliosa e vibrante, più simile a qualcosa che vedresti Il mago di Oz .
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Messaggi Di Roberto III 31 dicembre 20237 Veronika Voss
Rilasciato: 1982
Monaco di Baviera, 1955: Veronika Voss ( Rosel Zech ) è una star del cinema sbiadita che era popolare durante l'era nazista, ma ora è solitaria e dipendente dalla droga. Un giorno incontra un giornalista sportivo di nome Robert Krohn ( Hilmar Thate ) che, all'inizio, non sa chi sia. Hanno un legame improbabile, che diventa una storia d'amore. Tuttavia, Robert è presto scioccato nello scoprire che Veronika è stata manipolata dal suo psichiatra, il dottor Katz. Annemarie Düringer ). Katz tiene deliberatamente Veronika dipendente dalla morfina e sta progettando di mettere le mani su ciò che resta della ricchezza di Veronika.
Voss è un protagonista affascinante. Una volta era in cima al mondo, ma ora quel mondo non c'è più e sembra incapace di andare avanti. Fassbinder ha basato il personaggio Sybille Schmitz , una vera attrice tedesca degli anni '30. A questo proposito, Veronika Voss è un po' come l'interpretazione oscura e atmosferica di Fassbinder Viale del tramonto . Il film si basa anche sulle esperienze personali di Fassbinder, poiché anche lui ha lottato contro l'abuso di sostanze.
6 'Litigare'
Rilasciato: 1982
L'enigmatico marinaio Querelle ( Brad Davis ) sbarca nella squallida città portuale di Brest, dove si ritrova presto intrappolato in una rete di lussuria, tradimento e omicidio. Trascorre del tempo con suo fratello Robert ( Laurent Malet ) e l'amante di Robert, la proprietaria sposata del bordello Lysiane ( Giovanna Moreau ), che si innamora di Querelle. Tuttavia, Qurelle ha i suoi progetti. È un ladro e trafficante di droga che uccide uno dei suoi complici per mettere le mani sull'intera partita di oppio. Va a letto anche con il marito di Lysiane, Nono ( Günther Kaufmann) E plans to frame someone else for his crimes.
La presenza di Querelle destabilizza presto la vita dei personaggi, provocando scompiglio. Mentre questo antieroe naviga nelle pericolose acque del desiderio e del crimine, Fassbinder infonde nel film immagini surreali e stilizzate. Qui rifiuta deliberatamente il realismo, utilizzando invece luci vivide, quasi espressioniste e quelle che sono ovviamente ambientate su un palcoscenico. Tematicamente, il film esplora con coraggio i temi della sessualità, della mascolinità e dell'incoscienza.
5 Fox e i suoi amici
Rilasciato: 1975
Rainer Werner Fassbinder, Karlheinz Böhm, E Pietro Chatel as Franz, Max, E Eugen in Fox e i suoi amici
Immagine tramite l'editore cinematografico degli autoriFassbinder himself stars in this drama as Franz 'Fox' Bieberkopf, a gay man from a working-class background who wins the lottery. His newfound wealth draws the attention of Eugen ( Pietro Chatel ), the cultured son of a tycoon. Fox falls in love with Eugen, but Eugen seems to be simply using Fox and tries to change him to fit in with his upper-class social circle. Fox is hopelessly naïve, falling prey to exploitation by several characters.
Fox e i suoi amici è una storia tragica, simile nel tono a In un anno con 13 lune . Fox è un outsider permanente, né a casa nel mondo di Eugen né nel suo. Ciò rende la visione decisamente desolante, ma dietro tutti i tentativi falliti di connessione di Fox c'è un forte commento sociale. In particolare, Fassbinder prende di mira gli effetti distruttivi del denaro, sia che si tratti di avere troppo poco o troppo. Anche esteticamente il film a volte è audace. L'inquadratura del titolo, ad esempio, è ben nota e molto apprezzata.
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Messaggi Di Daniela Gama 13 giugno 20234 Il mercante delle quattro stagioni
Rilasciato: 1972
I buoni muoiono giovani e quelli come te ritornano. Il mercante delle quattro stagioni è uno studio del personaggio di Hans Epp ( Hans Hirschmüller ), un ex ufficiale di polizia e veterano della Seconda Guerra Mondiale che sta attraversando un periodo difficile. Nel disperato tentativo di guadagnare qualche soldo per la sua famiglia, inizia a vendere frutta e verdura per strada. Quando non lavora, Hans litiga con la moglie ( Irm Hermann ) o bere. È perseguitato dalle sue esperienze di guerra e da ambizioni insoddisfatte.
Nel corso del film, il comportamento di Han diventa sempre più instabile e autodistruttivo, al punto che una sorta di grande conflagrazione sembra inevitabile. Fassbinder filma il suo declino prendendo in prestito elementi dal melodramma, in particolare da Douglas Sirk. Il risultato è un ritratto unico di un uomo e della sua società, che ha attirato molti spettatori al momento del rilascio. Il mercante delle quattro stagioni ha attirato Fassbinder una significativa attenzione internazionale, rafforzando il suo profilo e rappresentando un punto di svolta nella sua carriera.
3 Il matrimonio di Maria Braun
Rilasciato: 1979
Immagine tramite United Artists «Non hai una relazione con me. Ho una relazione con te. Maria Braun ( Hanna Schygulla ) sposa il soldato Hermann ( Klaus Löwitsch ) durante gli ultimi giorni della Seconda Guerra Mondiale, per poi scomparire sul fronte orientale. Credendolo morto, Maria lotta per la sopravvivenza nella Germania del dopoguerra, facendo tutto il necessario per sopravvivere. Quando Hermann ritorna sorprendentemente, la loro devozione reciproca è più forte che mai, al punto che Maria uccide un uomo per lui, e lui si prende la colpa per lei.
Mentre Hermann è in prigione per il crimine, Maria usa la sua astuzia, tenacia e fascino per andare avanti, ma altre forze minacciano di tenere separati gli amanti. Il matrimonio di Maria Braun bilancia le preoccupazioni d'autore di Fassbinder con una sensibilità più mainstream, il che spiega perché è stato uno dei suoi maggiori successi commerciali. È stato anche acclamato dalla critica, soprattutto per la fredda e complessa interpretazione principale di Schygulla.
2 Le lacrime amare di Petra Von Kant
Rilasciato: 1972
Ambientato quasi interamente nella camera da letto di un appartamento, Le lacrime amare di Petra von Kant approfondisce la turbolenta vita amorosa della protagonista (Margit Carstensen), una designer di successo ma emotivamente instabile. Petra ha una relazione sadomasochistica con la sua assistente Marlene (Irm Hermann) ma si ritrova ad innamorarsi della 23enne Karin (Hanna Schygulla), un'aspirante modella. Invita Karin a trasferirsi con la sua Marlene, provocando naturalmente gelosia e conflitti.
Attraverso cinque atti, assistiamo alla disfunzione e alla tossicità delle relazioni di Petra. Il suo appartamento diventa una prigione claustrofobica di narcisismo e nevrosi. I personaggi si scagliano l'uno contro l'altro con i propri marchi di crudeltà in modi che possono essere difficili da guardare. La scrittura e le performance sono realistiche, ma la messa in scena e la macchina da presa di Fassbinder hanno qualche tocco sperimentale e lui ottiene il massimo da questa ambientazione limitata. Il clou, tuttavia, è la prestazione imponente e di ampio respiro di Carstensen. È affascinante ovunque e in qualche modo riesce a rendere Petra ripugnante e comprensibile.
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1 Ali: la paura mangia l'anima
Rilasciato: 1974
Ali: La paura mangia l'anima racconta la storia dell'improbabile storia d'amore tra Emmi ( Brigitte Mira ), una vedova tedesca di 60 anni, e Ali ( El Hedi ben Salem ), un immigrato marocchino di 40 anni. Gli amici di Emmi reagiscono scioccati alla loro relazione. I suoi figli pensano che abbia perso la testa. Emmi e Ali sono entrambi affettuosi e adorabili, e il loro affetto reciproco è ovvio, ma la distanza tra loro a volte minaccia di intralciarsi.
Questa è una toccante storia d'amore , nonché una dichiarazione sull'esperienza degli immigrati e sulle varie forme di pregiudizio nella Germania degli anni '70. Il dramma avrebbe potuto essere esagerato, ma Fassbinder lo mantiene con i piedi per terra concentrandosi sui momenti tranquilli. Nelle scene migliori del film, la sua regia sensibile trascende il contesto specifico per offrire un commento universale sulla natura corrosiva della paura e della sfiducia nella società. Un risultato assicurato, Ali: La paura mangia l'anima è un ottimo punto di partenza per i nuovi arrivati curiosi di esplorare la filmografia di Fassbinder.
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