Kelly Reichardt è un'acclamata regista e sceneggiatrice, nota per i suoi studi sui personaggi minimalisti e i drammi meditativi. Alcuni dei suoi lavori migliori includono il fantastico Wendy e Lucia con collaboratore frequente Michelle Williams , il contemplativo occidentale Il limite di Meek e l'eco-thriller Movimenti notturni . Many of her projects concern working-class characters and people on the margins of society.
Come la maggior parte dei grandi registi, Reichardt è un appassionato osservatore di cinema che nel corso degli anni ha elogiato dozzine di film . Nelle interviste e nelle liste dei primi dieci, Reichardt ha citato diversi film come influenze e ispirazioni. Si inclinano verso drammi realisti e commenti sociali, sovrapponendosi a molti dei temi con cui Reichardt si impegna nel suo lavoro. È probabile che risuoneranno anche tra i fan di Reichardt.
10 La ragazza nera (1966)
Regia di Ousmane Sembène
Immagine tramite Janus Films Ragazza nera è il primo lungometraggio del regista e romanziere senegalese Ousmane Sembène . La storia ruota attorno a Diouana ( Mbissine Teresa Diop ), una giovane donna senegalese che viene indotta a lavorare come tata per una famiglia francese nel sud della Francia. Tuttavia, i suoi sogni di una vita migliore si infrangono rapidamente mentre deve affrontare trattamenti disumanizzanti e isolamento. Il suo piccolo appartamento diventa sempre più una prigione. Attraverso lei, il film esamina le realtà del mondo postcoloniale degli anni '60.
Non sapevo nulla di questo film e sono rimasto completamente affascinato per tutto il tempo, Reichardt ha scritto . La performance del protagonista è straordinaria e adoro il modo in cui tutto si svolge. È una delle mie più grandi scoperte su Criterion Channel, che rende tutto così conveniente.
9 'Mouchette' (1967)
Diretto da Robert Bresson
Immagine tramite Janus Films Mouchette è uno dei registi francesi Roberto Bresson i progetti più acclamati. Crudo, minimalista e realistico , è incentrato su un'adolescente di nome Mouchette ( Nadine Nortier ) che vive in un villaggio rurale francese sotto il controllo del padre alcolizzato. Allo stesso tempo, deve prendersi cura della madre malata e del fratellino. Circondata dalla desolazione, Mouchette cerca conforto nei fugaci momenti di ribellione e nei brevi legami con coloro che incontra.
'Questo è un film perfettamente strutturato. Con Bresson non c'è mai nulla in più: ti dà sempre la giusta quantità,' Reichardt ha scritto . 'La performance di Nadine Nortier è incredibile, e Bresson ha questo modo inquietante di sparare alla nuca. Non parla molto, ma grazie ai suoi gesti, anche solo al modo in cui prepara il caffè, il film non sembra mai artificioso.'
8 'Giocare' (1967)
Regia di Jacques Tati
Immagine tramite Unidis In questa commedia, l'autore francese Jacques Tati riprende il ruolo di Monsieur Hulot, un personaggio goffo, ingenuo ma ben intenzionato che in seguito influenzerà Rowan Atkinson è il signor Bean. Tempo di gioco vede Hulot tentare di navigare in una Parigi vivace e futuristica piena di imponenti edifici in vetro e acciaio, labirintici complessi di uffici e una sfilata infinita di sconcertante tecnologia. In mezzo al caos, Hulot rimbalza da una comica disavventura all'altra, ognuna delle quali evidenzia l'assurdità dell'ossessione della vita moderna per l'efficienza e il progresso.
Il film è amato per la sua elaborata scenografia, le gag visive e l'atmosfera surreale. Adoro il contrasto tra quanto tutto sia pulito e lucido in quel set con l'ombrello e l'impermeabile [di Hulot], Reichardt ha scritto . È tutto così fumettistico, ma sei sempre preoccupato per questo personaggio. Tutto è fatto attraverso i gesti, e la performance di Tati è così brillante che ti fa provare una tale preoccupazione per quest'uomo alla deriva in questo mondo moderno.'
7 Una poesia è una persona nuda (1974)
Diretto da Les Blank
Immagine tramite Janus Films Gli spazi vuoti ha diretto questo documentario sul musicista Leon Russel , che ha collaborato con numerose grandi star per decenni, tra cui i Beach Boys, Elton John , Eric Clapton , E George Harrison . Diversi artisti compaiono nel documento, incluso George Jones E Willie Nelson . Il film offre uno sguardo sincero le vite e i processi creativi di questi musicisti , rivelando le loro stranezze, passioni e il cameratismo tra loro. Mentre Una poesia è una persona nuda non fu pubblicato ufficialmente per molti anni a causa di controversie tra Blank e Russell, alla fine arrivò al pubblico, mettendo in mostra la pura energia della scena musicale degli anni '70 in tutta la sua gloria cruda.
«Che film strano. Sentivo parlare di questo film da anni e non riuscivo mai a trovare il modo di vederlo, ma alla fine è stato proiettato all'Hollywood Theatre di Portland. Quelle pellicole non esistono più: questa è la migliore da 16 mm ed è stupenda. Les Blank ha scattato con tutta questa luce naturale, e questo è un bellissimo ritratto del Sud in un determinato momento con un gruppo di strani assoluti!' Reichardt ha scritto .
6 'Sicuro' (1995)
Diretto da Todd Haynes
Immagine tramite Sony Pictures Classics Giuliana Moore protagonista di questo dramma nei panni di una casalinga che inizia a soffrire di sintomi fisici quando si avvicina alle sostanze chimiche di uso quotidiano. Nonostante le cure, le sue condizioni continuano a peggiorare, finché alla fine lascia la casa e il marito per vivere in una comunità isolata nel deserto controllata da un leader carismatico.
Direttore Todd Haynes è un maestro nell'usare semplici storie domestiche per produrre grandi dichiarazioni , E Sicuro è uno dei suoi film più taglienti, per non dire più spaventosi. Egli attinge Jeanne Dielman, 23 quai du Commerce, 1080 Bruxelles , E Il ragazzo nella bolla di plastica per creare un'opera tutta sua. Julianne Moore è straordinaria nel film: esiste una performance migliore? Reichardt ha scritto . È così magistrale, ed è uno dei miei scritti preferiti di Todd Haynes: è così cupamente divertente.
5 Sapore di miele (1961)
Diretto da Tony Richardson
Immagine tramite Janus Films Questo dramma diretto da Tony Richardson è incentrato su Jo ( Rita Tushingham ), a working-class teenager who falls pregnant and is abandoned by her mother. Alone but resourceful, Jo forms an unlikely friendship with a gay man named Geoffrey ( Murray Melvin ). Attraverso questi personaggi, the film examines themes of class, sexuality, and social judgment in post-war Britain.
Un sapore di miele è la quintessenza della New Wave britannica, con una narrazione realistica e performance crude e autentiche. Sia Tushingham che Melvin hanno ricevuto recensioni entusiastiche, vincendo premi al Festival di Cannes di quell'anno. Reichardt ha descritto il film come un ritratto davvero complicato di una giovane donna che non vuole sposarsi e vuole solo vivere nella sua strana casa con la sua amica.
4 'Passeggiata' (1971)
Diretto da Nicolas Greek
Immagine tramite 20th Century Fox Walkabout è un film di sopravvivenza diretto da Non guardare adesso 'S Nicola Greco . Parla di due fratelli britannici, un'adolescente ( Jenny Agutter ) e suo fratello minore ( Luca Greco ), che rimangono bloccati nell'entroterra australiano dopo un tragico incidente. Lì incontrano un giovane ragazzo aborigeno ( David Gulpilil ) che li aiuta a sopravvivere nelle aspre terre selvagge.
Ho un cervello così lineare, quindi ammiro registi come Nicolas Roeg che riescono a realizzare questi incredibili montaggi che raccontano una storia in modo più associativo, Reichardt ha scritto . «Quando stavamo facendo Taglio di Meek, abbiamo girato una scena in cui un nativo americano intraprende una ricerca da sogno, e lo scrittore Jon Raymond E I rewatched this for inspiration.'
3 'L'Uno' (1970)
Diretto da Barbara Loden
Immagine di Janus Films Quello è l'unico sforzo registico dell'attrice Barbara Loden , ma sembra il lavoro di un veterano. Attingendo alla vita di Loden, racconta la storia di Wanda Goronski (Loden), una donna recentemente divorziata che lotta con le responsabilità della maternità e le fatiche dell'esistenza quotidiana. Le cose prendono una piega inaspettata quando incontra un piccolo delinquente di nome Norman Dennis ( Michael Higgins ), e rimane invischiato in una vita criminale.
È uno studio sui personaggi commoventi; volutamente approssimativo, ma questo è anche il suo fascino. «Perché Barbara Loden non è più celebrata nella storia del cinema? Non capisco. A parte la sua interpretazione e il suo senso dell'inquadratura, adoro il modo in cui gioca con il genere in modi inaspettati in questo film. Chi altro lo stava facendo in quel momento? Si riesce a cogliere il vero senso del luogo e delle persone, e tutti gli attori secondari sono fantastici,' Reichardt ha scritto .
2 Io e le spigolatrici (2000)
Regia di Agnès Varda
Immagine tramite Zeitgeist Films Le Spigolatrici ed io è un gioiello di fine carriera dell'icona francese della New Wave Agnese Varda . È un documentario incentrato sulle spigolatrici, persone che raccolgono i raccolti avanzati dai campi francesi. Come con molti altri documenti di Varda, diventa una partecipante attiva nella storia, quindi è tanto personale quanto sociale. Il film dura appena 82 minuti ma è pieno zeppo di immagini memorabili e un sacco di spunti di riflessione.
[Varda è] così creativa con la forma narrativa, Reichardt dice. 'È così stimolante. Come è entrata e uscita dal documentario e dalla narrativa e come i suoi documenti hanno tali fili narrativi in loro e nelle sue narrazioni... lei apre semplicemente la porta, ed è come, OK, ora parlerai con queste persone reali che non sono attori, e lei è semplicemente molto fluida tra questi due. Ammiro così tanto queste cose del suo lavoro.'
1 'Happy as Lazzaro' (2018)
Diretto da Alice Rohrwacher
Immagine tramite Netflix Lazzaro ( Adriano Tardiolo ) è un giovane contadino che vive in un remoto villaggio italiano, dove lavora nei campi di tabacco per gli spietati nobili locali. Nonostante il suo trattamento ingiusto, Lazzaro rimane immancabilmente affettuoso. La narrazione si dirige in una direzione più surreale dopo che Lazzaro perde i sensi e si risveglia anni dopo, non essendo invecchiato di un giorno.
Adoro questo film Reichardt ha scritto L'ho inserito nella mia lista perché per me era molto importante lasciare che [il regista Alice Rohrwacher ] So che l'ho trovata così stimolante e fantastica, e mi sono sentito molto simpatico con il suo cinema.' Parassita direttore Bong Joon-ho è anche un grande fan Di Happy as Lazzaro , descrivendo una delle sue carrellate come la più bella degli ultimi tempi.
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