I 10 migliori film di guerra anime di sempre, classificati

Gli anime hanno sempre avuto una prospettiva unica sulla guerra; meno sulla gloria, più sul dolore. Che siano radicati nella storia o avvolti in metafore, i film di questa lista fanno i conti con le conseguenze del conflitto: il suo trauma, la sua crudeltà, la sua perdita di innocenza. Naturalmente, molti di essi ruotano attorno alla Seconda Guerra Mondiale e alle sue scosse di assestamento.

I dieci film seguenti sono potenti, poetici ed emotivamente devastanti in tutti i modi giusti. Alcuni sono fantastici, altri dolorosamente reali. Si va da travolgenti epiche e fantascienza mecha a storie tranquille e intime, tutte che mostrano non solo il campo di battaglia ma ciò che si è lasciato alle spalle.

10 'La Ferrovia della Stella' (1993)

Diretto da Toshio Hirata

Non lo dimenticherò mai... anche se lo fanno tutti gli altri.' Ambientato durante la Seconda Guerra Mondiale e le sue conseguenze, Ferrovia della Stella si concentra su Seiko, una giovane ragazza giapponese la cui famiglia fugge dalla Corea occupata dai sovietici. Cresce fino a diventare un'attrice famosa riflettendo sulla sua infanzia tumultuosa. I primi anni di Seiko furono una dura e fredda lotta per la sopravvivenza. Il paesaggio in cui abita è silenzioso e desolante. Non ci sono battaglie, solo la lenta erosione della sicurezza, del cibo e della dignità.

Ciò che rende il film essenziale è la sua onestà emotiva. L'animazione è modesta, ma la storia è profonda. Si concentra interamente sui civili, soprattutto sui bambini, e sul silenzio che segue le bombe. Non c'è alcun complotto di vendetta o rivolta di ribelli; solo persone che cercano di vivere e talvolta falliscono. Questa moderazione rende il dolore ancora più penetrante. Anche se non impeccabile, Ferrovia della Stella è certamente edificante. È un tesoro nascosto che dovrebbe attrarre chi è interessato alla storia della regione.

9 I Crawler del cielo (2008)

Diretto da Mamoru Oshii

Anche se non moriamo, non cambia nulla. Gli Sky Crawler è un film di guerra in cui le battaglie sembrano belle, ma prive di significato. Ambientato in una linea temporale alternativa in cui le aziende usano la guerra come intrattenimento, il film segue piloti eternamente giovani che combattono per il consumo pubblico. Combattono. Muoiono. Sono sostituiti. Ripetere. Mamoru Oshii trasforma questa semplice premessa in qualcosa di inquietante, lirico e deliberatamente lento.

I personaggi invecchiano a malapena, si sentono a malapena e capiscono a malapena perché stanno combattendo. Questo è il punto. Gli Sky Crawler fa sembrare il combattimento aereo un sogno nel quale stai lentamente annegando. I combattimenti aerei sono meravigliosi, ma l'immobilità tra loro è ciò che permane. I protagonisti non sono soldati; sono fantasmi in attesa e la loro perdita dell'innocenza è devastante. Attraverso di essi, il film pone domande sull'identità e sulla relazione dell'individuo con gli obiettivi di guerra astratti. Questa desolazione non è per tutti, ma per coloro che cedono al suo ritmo malinconico, Gli Sky Crawler è gratificante la visione.

8 Jin-Roh: La Brigata dei Lupi (1999)

Diretto da Hiroyuki Okiura

Immagine promozionale Tubi per Jin-Roh: The Wolf Brigade

Chi è la vera bestia in questa città di lupi? Jin-Roh: La Brigata dei Lupi è ambientato in un Giappone alternativo degli anni '50, dove la Germania nazista vinse la seconda guerra mondiale. In questa linea temporale, le forze fasciste mantengono la pace attraverso la forza bruta. Al centro di questo c'è Fuse ( Yoshikatsu Fujiki ), un soldato di una squadra corazzata che si blocca durante una missione e guarda una giovane ragazza ribelle farsi esplodere. Ciò che segue è una discesa nella guerra psicologica, nel tradimento politico e nelle fiabe frammentate.

Visivamente, Jin-Roh è davvero impressionante: ombre pesanti, colori tenui e animazioni dei personaggi disegnate a mano che sembrano pesanti e reali. Ma, ancora una volta, è la desolazione emotiva a lasciare la cicatrice più grande. Fuse non è un eroe: è distrutto, complice e riesce a malapena a resistere. L'allegoria di Cappuccetto Rosso che attraversa la storia trasforma il romanticismo in tragedia e la moralità in mitologia. È un film sul costo dell’obbedienza, sulla cancellazione dell’umanità e sul freddo meccanismo dell’ideologia. Cupo e intelligente.