30 migliori film degli anni '50, classificati

Gli anni Cinquanta furono un decennio incredibile nella storia del cinema. Per l’industria cinematografica statunitense, ha rappresentato senza dubbio l’età dell’oro di Hollywood al suo apice, dato che alla fine degli anni ’60 il cinema stava diventando un po’ più imprevedibile e radicale. Pertanto, negli anni '50 furono distribuiti molti film hollywoodiani sorprendenti e genuinamente classici. Altrove nel mondo, si è rivelato un decennio in cui i film in lingue diverse dall'inglese hanno riscontrato successo internazionale, in particolare quelli provenienti da luoghi come Giappone, Francia e Svezia.

È impossibile classificare ogni singolo grande film uscito durante questo decennio, ma è possibile dare una carrellata di alcuni dei migliori. Questo è ciò che intende fare la seguente classifica: evidenziare i vari film imperdibili degli anni '50 che in generale reggono ancora, con questi titoli classici classificati di seguito, iniziando dal grande e finendo con il più grande in assoluto.

E per ulteriori consigli, dai un'occhiata ai nostri elenchi dei migliori film degli anni '70, dei migliori film degli anni '80 e dei migliori film degli anni '90.

Aggiornato il 29 settembre 2023 da Jeremy Urquhart:

I film degli anni '50 costituiscono alcuni dei migliori film di tutti i tempi e, sebbene il decennio sia ormai lontano, i film usciti durante quel decennio resistono. È difficile rendere collettivamente omaggio a tutti i migliori film degli anni '50, ma quelli che seguono sono alcuni dei più grandi tra i grandi. Chiunque voglia vedere il meglio di ciò che il decennio ha da offrire dovrebbe dare priorità al controllo dei seguenti classici.

30 'Rashomon' (1950)

Akira Kurosawa pubblicò diversi classici nel corso degli anni '50, con il suo decennio che iniziò alla grande grazie a Rashomon nel 1950. È un film sul crimine, sulla giustizia e sull'inaffidabilità della memoria umana, in seguito alle conseguenze di un crimine brutale in cui vari testimoni - e le persone coinvolte - hanno tutti ricordi diversi di ciò che è accaduto.

I 20 migliori film diretti da Akira Kurosawa, classificati secondo Letterboxd

Il meglio del meglio.

È una storia che trae vantaggio dall'essere raccontata attraverso un mezzo visivo, dato che è facile vedere una visione soggettiva dopo l'altra, con Kurosawa che sposta abilmente le cose in modi interessanti per dimostrare il messaggio centrale del film. In base alla progettazione, Rashomon offre poche risposte facili, ma è tremendamente ben fatto, recitato in modo avvincente e costantemente interessante da guardare.

Guarda su Max

29 'La finestra sul cortile' (1954)

Un fotografo scruta oltre la sua macchina fotografica, incuriosito ma preoccupato, mentre punta il suo grande obiettivo fuori dalla finestra.

In modo abbastanza notevole, Alfred Hitchcock diresse due classici che uscirono entrambi nel 1954. Il minore dei due fu Componi M per omicidio , che è ancora un grande film giallo/thriller di per sé. Quello ha recitato Grace Kelly , ed è apparsa anche nell'altro classico di Hitchcock del 1954: Finestra posteriore .

È un thriller sapientemente realizzato a lenta combustione, incentrato su James Stewart e la spirale di paranoia in cui cade quando inizia a credere che uno dei suoi vicini possa aver commesso un omicidio. Grazie al personaggio che si sta riprendendo da un infortunio alla gamba, Stewart è stato confinato in un appartamento per quasi l'intero film, con Hitchcock che ha utilizzato in modo memorabile l'ambientazione ristretta per filmare le cose in modo creativo aumentando la tensione, grazie alla natura claustrofobica del tutto.

28 I ricercatori (1956)

John Wayne nei panni di Ethan Edwards in piedi fuori da una porta in The Searchers

John Wayne E' un attore che resterà sempre legato al genere western, e lo stesso si può dire del regista Giovanni Ford , con questi due John che hanno realizzato insieme molti film classici americani. Dei loro numerosi film, I ricercatori inevitabilmente si pone come uno dei migliori titoli nell'opera di entrambi gli uomini; forse anche il migliore in cui Wayne ha recitato o Ford ha diretto.

Potrebbe sembrare un semplice western in superficie, incentrato su un uomo determinato che cerca di localizzare e salvare sua nipote, ma arriva in luoghi sorprendentemente oscuri ed esplora temi più complessi di quanto ci si potrebbe aspettare. È anche uno dei film più belli del decennio, con il Vecchio West raramente catturato in modo visivamente audace e dinamico come lo era qui.

27 'Vacanze Romane' (1953)

Come una commedia romantica deliziosamente agrodolce, Vacanze Romane potrebbe benissimo essere il gold standard. È un film che raramente ha eguali in questo reparto, raccontando perfettamente una storia semplice su un giornalista americano e una principessa europea che si innamorano mentre sono a Roma, e la breve ma accattivante storia d'amore che sboccia tra i due.

I 60 migliori film romantici di tutti i tempi, classificati

Da Casablanca a Prima dell'alba a In the Mood For Love, questa è la classifica stilata da Bargelheuser dei più grandi film romantici mai realizzati.

Non è nemmeno l'unico film iconico Audrey Hepburn O Gregorio Peck è apparso, ma entrambi danno qui performance che si classificherebbero innegabilmente tra i rispettivi ruoli migliori. Bilancia molto bene cuore, commedia e romanticismo credibile, ed è probabile che si riveli divertente anche per coloro che di solito non amano particolarmente il genere romantico.

26 Testimone dell'accusa (1957)

Testimone dell'accusa Marlene Dietrich

Testimone dell'accusa non è solo uno dei migliori drammi giudiziari degli anni '50; è tra i più grandi di tutti i tempi. È incentrato su un caso di omicidio di alto profilo, con l'imputato che riceve l'assistenza di un anziano avvocato che si appassiona al caso, a causa di quanto viene pubblicizzato e sensazionalizzato.

Come Kurosawa e Hitchcock, Billy Wilder è stato un regista che ha avuto un decennio fantastico nel corso degli anni '50, tanto che Testimone dell'accusa occasionalmente viene trascurato rispetto agli altri suoi successi di questo periodo. Eppure non dovrebbe essere trascurato, poiché quando si tratta di grandi film ambientati in gran parte nelle aule di tribunale, spesso non ottengono molto meglio di così.

Guarda su Prime Video

25 La condizione umana I: Nessun amore più grande (1959)

Anche se La condizione umana I: nessun amore più grande dura 206 minuti, alla fine è solo una parte di una trilogia ancora più lunga. Nel complesso, La condizione umana è stato distribuito in tre parti tra il 1959 e il 1961, con il film di 9 ore totali che oggi è considerato uno dei film più grandi di sempre ambientati durante la seconda guerra mondiale.

Protagonista la leggenda della recitazione giapponese Tatsuya Nakadai , parla di un giovane obiettore di coscienza, solo per ritrovarsi costretto a combattere nella seconda guerra mondiale indipendentemente dalle sue convinzioni personali. Riguarda la tensione tra ciò che gli è stato detto di fare e ciò che ritiene sia giusto fare La condizione umana un'epopea straziante, pesante, ma innegabilmente avvincente che commuoverà chiunque si sieda e tenti di assorbire tutto.

Guarda su The Criterion Channel

24 'Ben-Hur' (1959)

Charlton Heston nel ruolo di Giuda Ben-Hur in Ben-Hur (1959)

Ad un certo punto, Ben-Come era tanto grande quanto i film potevano arrivare, e ciò portò ad usarlo nel detto Più grande di Ben-Hur .' Ora che il tempo è passato, la domanda rimane: lo è Ben-Come è ancora il più grande di tutti i poemi epici? Forse no: è discutibile che una manciata lo abbia eguagliato in termini di portata e/o durata, ma non molti, in ogni caso.

I migliori film epici di tutti i tempi, secondo l'AFI

AFI ha raccolto i migliori film epici.

Rimane un classico film epico che ha ancora la capacità di impressionare gli spettatori grandi e piccini, raccontando la storia di un uomo venduto come schiavo e cosa ha fatto per vendicarsi del rivale responsabile della sua miseria. Vale assolutamente la pena guardarlo solo per la famosa sequenza della corsa delle bighe, che è ancora una delle scene d'azione più emozionanti e impressionanti di tutti i tempi.

23 L'ascensore per la forca (1958)

Luigi Malle era un regista francese che non raggiunse mai lo stesso livello di fama dei suoi contemporanei François Truffaut E Jean-Luc Godard , ma onestamente merita di essere considerato altrettanto leggendario. La sua filmografia è varia e ha affrontato numerosi generi, ma il suo lungometraggio d'esordio rimane senza dubbio il suo migliore.

Quel film lo è Ascensore per la forca , che funziona come un film poliziesco/thriller/film noir teso e sempre coinvolgente su un piano criminale apparentemente perfetto che va all'inferno. È un film davvero bello, grazie al suo stile visivo e ad un famoso Miles Davis colonna sonora, e ha una certa qualità senza tempo che lo rende uno dei migliori film francesi di tutti i tempi.

Guarda su The Criterion Channel

22 'Padre Panchali' (1955)

Come il suddetto La condizione umana , Padre Panchali è la prima parte di un trio di film conosciuti come La trilogia dell'Apu . Tutti sono stati diretti da uno dei registi indiani più apprezzati della storia, Satyajit Ray , e raccontava la storia di Apu, che inizia la serie da ragazzino Padre Panchali prima di essere mostrato nelle fasi successive della sua vita nei film successivi.

In Padre Panchali , sono forse i membri più anziani della famiglia di Apu ad attirare più attenzione, con Apu che diventa il personaggio centrale nelle parti 2 e 3. Il film descrive la durezza della vita in un piccolo villaggio del Bengala e, sebbene non sia facile da guardare, è un film empatico e commovente che racconta una storia intima e potente; uno che è stato ulteriormente approfondito nel secondo e nel terzo film della trilogia, intitolato Aparajito E Il mondo dell'Apu .

Guarda su Max

21 'Sentieri di gloria' (1957)

Anche se Vie di gloria non lo era Quella di Stanley Kubrick primo film (e non era nemmeno il suo primo film di guerra), c'è una forte argomentazione a sostegno del fatto che sia stato il suo primo vero capolavoro. È un film pessimistico e spesso estenuante ambientato durante la prima guerra mondiale e incentrato su tre uomini che vengono processati come capri espiatori, dopo che un intero gruppo di soldati non riesce a eseguire un ordine particolarmente pericoloso durante il combattimento.

L'abilità cinematografica mostrata in Vie di gloria fa sembrare che ci sia un regista esperto dietro la macchina da presa, ma in realtà il film è stato realizzato quando Kubrick aveva solo circa vent'anni. Ha ancora un impatto incredibile dopo tutti questi anni e ha lo stesso impatto dei film contro la guerra.

Guarda su Prime Video