5 film che sono stati completamente fraintesi dalle masse

Per quanto i registi cerchino di far capire il loro punto di vista, a volte le persone semplicemente non riescono a capirlo. Un film frainteso non è indicativo del suo valore artistico, poiché la maggior parte degli artisti di talento di solito incorpora un elemento di sottigliezza nel proprio lavoro. La sottigliezza è ciò che rende grandi molti film, ma ha dimostrato di creare confusione per alcune persone.

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Alcuni dei più grandi film sono stati stroncati (o elogiati) a causa dell'incapacità del pubblico di capire esattamente cosa il film/regista stava cercando di dire. Non aver paura però, perché metteremo le cose in chiaro, quindi indossa il tuo cappello pensante. È tempo di diventare introspettivi.

Lotta Club (1999)

Brad Pitt e Edward Norton in Fight Club

David Fincher 'S commedia nera adattata da Chuck Palahniuk 'S novel was a controversial film, to say the least. The reviews were generally pretty mixed, with some claiming the film was genius and others claiming it was crass, misogynistic, and promoted violence. While on the surface these criticisms might seem accurate, they are actually far from the truth. Club di lotta riguarda i danni del consumismo per l’anima umana. La creazione di un gruppo di supporto per persone in difficoltà per tornare in vita nasce dall'idea di autodistruzione come forma di ribellione contro un mondo che attribuisce così tanto valore al denaro, allo status e al potere. Chiunque guardi il film da vicino può vedere che Marla Singer ( Helena Bonahm Carter ) è il vero eroe del film. Il Narratore ( Edoardo Norton ) la disprezza a causa del suo basso status e del suo comportamento trasandato, ma la invidia anche, poiché la sua capacità di vivere la vita senza la minima preoccupazione al mondo per lo status pubblico o la decenza sociale è un'idea estremamente allettante per la nostra protagonista intrappolata nella trappola delle 9 a 5. Alla fine, il Narratore impara a rispettare Marla per quello che è e si preoccupa profondamente di lei.

L’argomentazione secondo cui il film promuove la mascolinità tossica è comprensibile, ma coloro che la pensano così non hanno completamente colto il punto. Mentre Tyler Durden ( Brad Pitt ) e la sua banda di disadattati possono creare un'energia tossica, è proprio quell'energia che diventa un problema per Il Narratore, non una soluzione. Il climax del film vede il Narratore lottare per riparare il danno che Tyler ha fatto, e anche se non necessariamente ci riesce, trova la via di mezzo tra l'autodistruzione e l'autoesaltazione, e ammette i suoi veri sentimenti per Marla nel processo. In realtà è piuttosto salutare.

Nelle pieghe del tempo (2018)

Adattarsi Madeleine L'Engle 'S Un romanzo meravigliosamente fantastico che si svolge al di fuori della struttura dello spazio e del tempo non è un'impresa facile, e poche persone hanno dato Ava DuVernay il merito che meritava nell'assumere un compito così difficile. Una ruga nel tempo è stato universalmente criticato sia dalla critica che dal pubblico, per ragioni come cattiva regia, cattiva recitazione, cattiva cinematografia e cattiva CGI, tutto sommato. Stranamente, poche di queste critiche si applicano effettivamente.

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Molte persone hanno affermato che il film fosse un naufragio in CGI che non incorporava nessuno dei temi di Madeleine L'Engle, ma questo è tutt'altro che accurato. Il punto del romanzo è amare te stesso per quello che sei e celebrare le differenze che ti rendono unico, e quel punto è stato rappresentato perfettamente nella visione di DuVernay. Quando Meg è insicura ( Tempesta Reid ) viene portata in un viaggio interdimensionale per ritrovare il padre perduto da tempo, finisce per ritrovare un pezzo di se stessa che era scomparso con suo padre. Alla fine del suo viaggio, Meg impara ad apprezzare se stessa e tutti i suoi difetti in una sequenza estremamente potente che la vede difendersi da IT, un'oscurità che corrompe l'universo attingendo a sentimenti di odio, rabbia, gelosia, ecc. Forse tutti erano distratti dallo scintillio e dai colori vivaci, ma il film di DuVernay ha così tanto sotto la superficie, e poche persone sembrano riconoscerlo. A proposito, quel glitter che tutti sostenevano fosse così extra è simbolico dell'amor proprio, dimostrato quando Meg riceve un restyling di glitter in miniatura dopo aver sconfitto The IT e aver preso la decisione di amare se stessa. L'accettazione interiore crea la bellezza esteriore.

Star Wars: Gli ultimi Jedi (2017)

Daisy Ridley nel ruolo di Rey e Mark Hamill nel ruolo di Luke Skywalker in Gli ultimi Jedi

Sebbene molti critici abbiano apprezzato questa nuova ed unica aggiunta al Guerre stellari saga, i fan erano meno che contenti. Molti si sono lamentati dell'assassinio di carattere quando Luke ( Marco Hamill ) veniva ritratto come un vecchio scontroso e sconfitto a cui non importava più combattere la buona battaglia, e altri erano ancora più turbati dalla mancanza di Rey ( Margherita Ridley ) progressione come personaggio.

Rian Johnson , che ha sia diretto che co-sceneggiatore Gli ultimi Jedi , ha creato una nuova fantastica svolta nella storia, e il personaggio di Luke è stato scritto per essere molto più interessante di quanto non fosse nei capitoli precedenti. Mentre tutti apprezzano il speranzoso e ingenuo Luke Skywalker Una nuova speranza , è estremamente irrealistico aspettarsi la stessa cosa da un Luke invecchiato 30 anni dopo. Luke Skywalker aveva perso la fiducia nei Jedi, ma è Rey a rimetterlo in sesto e a riportarlo alla resistenza, regalandogli un ultimo momento di redenzione verso la fine del film. Sebbene le scelte artistiche che hanno portato alla realizzazione del film fossero molto più uniche rispetto al classico blockbuster estivo, ciò non ha cambiato il fatto che la storia seguisse effettivamente i film precedenti. Guerre stellari orme, semplicemente ha preso una strada diversa. Il film è rimasto fedele a Guerre stellari dando al pubblico qualcosa di molto più unico rispetto alle puntate precedenti, e poche persone hanno dato al film il credito che meritava.

'Carinissimi' (2020)

Maimouna Doucoure's Il film è stato così controverso quando è stato rilasciato che c'era una petizione per rimuoverlo definitivamente da Netflix. La controversia che circondava il film francese aveva a che fare con le giovani attrici che si comportavano in modo ipersessuale e molte persone lo accusavano di sessualizzare i bambini. Il film racconta la storia di Amy ( Fathia Youssouf ), una ragazzina di 11 anni che si ribella alla sua famiglia religiosa unendosi a un gruppo di ballerini della sua scuola e facendo di tutto per mostrare la sua femminilità e la sua crescente sessualità nel processo.

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L'intero punto di Carini era quello di attirare l’attenzione sulla costante sessualizzazione dei bambini, qualcosa con cui molte società hanno un grosso problema. Le immagini di giovani ragazze che ballavano in modo seducente e in generale si comportavano come donne adulte avrebbero dovuto essere scioccanti, inquietanti e promuovere indignazione, ma le persone hanno concentrato la loro indignazione sull'entità sbagliata. Alcuni hanno riconosciuto il punto che il film stava cercando di sottolineare, ma non erano d'accordo con la realizzazione, e questa è una preoccupazione comprensibile. Dovrebbe sempre essere una priorità assoluta nell'industria cinematografica proteggere gli attori bambini sul set, ma non c'erano prove che qualcuna delle attrici avesse subito danni emotivi a causa del film, e secondo quanto riferito c'era uno psicologo infantile sul set per assicurarsi che le giovani attrici si sentissero a proprio agio con quello che stavano facendo e capissero perché lo stavano facendo. Nel complesso, Carini è un bellissimo film di formazione sul ritrovarsi in un mondo che attribuisce un valore così grande al corpo e alla sessualità delle donne.

American Psycho (2000)

Christian Bale nel ruolo di Patrick Bateman indossa un cappotto di plastica trasparente sopra il vestito e porta un'ascia in American Psycho

Ahh, la psicopatia di Wall Street. Pochi film hanno trasmesso altrettanto bene questo messaggio Psico americano , eppure a molti quel punto svolazzava indisturbato sopra la testa. Maria Harron 'S Il capolavoro cruento è stato criticato per aver rappresentato crimini orrendi contro le donne e aver promosso la violenza, ma non era affatto questo lo scopo del film. Basato sul romanzo di Bret Easton Ellis, Psico americano dà uno sguardo alla cultura yuppie attraverso gli occhi del dirigente di Wall Street Patrick Bateman ( Cristiano Balla ), uno psicopatico armato di ascia che trascorre il suo tempo libero allenandosi, uccidendo il gioco della cura della pelle e sezionando giovani donne (nelle sue stesse parole).

Anche se è una commedia, Psico americano non glorifica in alcun modo la violenza o il carattere di Patrick Bateman. È uno sguardo freddo e duro agli effetti del capitalismo e alle pressioni per ottenere e mantenere uno status sociale perfetto. Ci sono molti temi sottili che emergono nel film, ma il più grande e ovvio è questo: il capitalismo, così come il denaro, il potere e lo status sociale d'élite, sono tutte nozioni psicopatiche. Questo tema è stato presentato attraverso il palese disprezzo di Patrick per gli altri esseri umani, la sua ossessione per lo status sociale e la propria forma fisica, e la sua costante competitività con i suoi colleghi altrettanto feroci. Sì, il film è una commedia nera e descrive crimini inquietanti e violenti in modo disinvolto, ma è a questo che servono le classificazioni R. Questo non è un film per bambini, ma è un film per coloro che desiderano intraprendere un viaggio introspettivo attraverso aspetti importanti della cultura americana.

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