Per dire Martin Scorsese è il più grande regista di tutti i tempi potrebbe essere considerata un'affermazione audace. Dire che è il più grande regista vivente, tuttavia, potrebbe non esserlo. Lavora stabilmente dalla fine degli anni '60 e continua a portare avanti il cinema con ogni nuovo film che realizza. Anche l'età non sembra rallentarlo e, da quando ha compiuto 70 anni nel 2012, ha realizzato diversi film che rientrano tra le sue opere più grandi.
Il suo film più recente, Gli assassini della luna dei fiori , è il suo 27esimo lungometraggio, con l'uscita nel 2023 che rappresenta ora il momento perfetto per guardare indietro ai suoi 26 precedenti. Il regista ottantenne non ha fatto quasi altro che successi, rendendo difficile una classifica definitiva, dato che i film di Scorsese tendono ad essere piuttosto buoni nella peggiore delle ipotesi, e dei veri classici nella migliore delle ipotesi. Quella che segue può essere considerata una classifica dal buono al più grande, perché quando tutto è stato detto e fatto, vale la pena guardare quasi tutto ciò che ha fatto Scorsese.
27 'Vagone merci Bertha' (1972)
Con Barbara Hershey, David Carradine e Barry Primus
Quando si classificano i film di Martin Scorsese, bisogna essere in fondo, e Carro merci Bertha funge da agnello sacrificale qui, per così dire. È un mash-up a basso budget dei generi crime e romance, ambientato negli anni '30 e segue le vicende di una donna, Boxcar Bertha ( Barbara Hershey ), e un membro di un sindacato, Big Bill Shelly ( David Carradine ), alleandosi per sconfiggere un'organizzazione ferroviaria corrotta. Si innamorano lungo la strada ma affrontano anche diversi incontri violenti.
È un film frammentario e grintoso, che riflette potenzialmente piccoli aspetti dello stile di Scorsese qua e là , ma alla fine finisce per essere abbastanza dimenticabile. Non è certamente terribile per gli standard di un film di tipo B dei primi anni '70, ma rappresenta solo una frazione di ciò di cui Scorsese finì per essere capace.
26 'Storie di New York' (1989)
Con Woody Allen, Rosanna Arquette e Mia Farrow
Rosanna Arquette come assistente in 'New York Stories'
Immagine tramite Buena Vista Pictures DistributionStorie di New York è una sorta di eccezione interessante nella filmografia di Scorsese perché non era l'unico regista. Si tratta di un film antologico composto da tre racconti appartenenti al genere drammatico/romantico (tutti ambientati – avete indovinato – a New York), con Francis Ford Coppola E Woody Allen dirigere gli altri due segmenti.
Il film nel suo complesso è davvero deluso dal contributo di Coppola, che è ben al di sotto dei suoi standard abituali. I segmenti di Allen e Scorsese sono decenti, ma non ancora eccezionali . Il segmento di Scorsese intitolato Life Lessons segue un artista astratto che lotta per creare qualcosa prima di un grande spettacolo, ma poi trova ispirazione in luoghi insoliti. Complessivamente, Storie di New York è una curiosità utile per i fan di questi registi, ma difficile da consigliare agli spettatori più occasionali. Almeno Wes Anderson piace (a quanto pare), per quello che vale.
25 Chi bussa alla mia porta (1967)
Con Harvey Keitel e Zina Bethune
Immagine tramite Trimod Films Per un debutto cinematografico, Chi bussa alla mia porta certamente non è male. È anche degno di nota per essere la prima collaborazione tra Scorsese e Harvey Keitel , che avrebbe poi recitato in molti altri film di Scorsese, incluso il più recente nel 2019 L'irlandese . Nonostante sia stato rilasciato prima Carro merci Bertha , sembra più in linea con i film successivi di Scorsese che definirebbero meglio il suo stile .
La trama qui è semplice e segue le vicende di un giovane cattolico italo-americano, J.R. (Keitel), che lotta con la sua fede e con un'improvvisa storia d'amore. Quando la ragazza del posto che incontra scopre di avere un passato doloroso che apparentemente contraddice la sua fede, il protagonista si trova ad affrontare una decisione difficile. Complessivamente, Chi bussa alla mia porta è abbastanza buono per un film degli anni '60 con i piedi per terra e a basso budget.
24 'New York, New York' (1977)
Con Liza Minnelli e Robert De Niro
Nel 1977, Scorsese e Robert De Niro avevano già stretto due collaborazioni di successo insieme, entrambe adatte al genere criminale che stavano esplorando. Ma fu il 1977 che li vide provare a scuotere le cose, perché quello fu l'anno in cui fecero un musical (in una sorta di) insieme: Nuova York, Nuova York . A chiunque abbia visto La La Terra , è fondamentalmente la stessa premessa, solo non così comica e nemmeno così soddisfacente o diretta. È incentrato sul sassofonista jazz Jimmy Doyle (De Niro) e sulla cantante degli USO Francine Evans (Minnelli), il cui matrimonio è influenzato negativamente dalle loro carriere che iniziano a prendere strade diverse.
È vero che Il film di Scorsese è arrivato per primo ed era certamente ambizioso, ma è un film un po' confuso che inizia forte, ma inizia a diventare un po' estenuante entro l'ultima ora della sua autonomia di 163 minuti. Al giorno d'oggi, la canzone del titolo (cantata qui da Liza Minnelli) è probabilmente più conosciuta del film stesso.
23 'Kundun' (1997)
Con Tenzin Thuthob Tsarong, Gyurme Tethong e Tulku Jamyang Kunga Tenzin
Il giovane Dalai Lama seduto sul trono a 'Kundun'
Immagine tramite Touchstone PicturesMartin Scorsese may have a reputation for being a gangster movie director, but he's broken away from the genre on multiple occasions. Few films represent as drastic a change of pace as 1997's Fascio , che si concentra sulla storia della vita del 14° Dalai Lama , incentrato in particolare sulla sua vita da bambino e poi da giovane adulto.
Il film è protagonista Tenzin Thuthob Tsarong come leader politico e spirituale in esilio del Tibet, e guarda caso è anche pronipote del Dalai Lama. Raccontare gli eventi in ordine cronologico, Fascio non è certamente un brutto film e funziona abbastanza bene come film biografico/drammatico storico . È possibile sentirsi un po' fuori dal suo elemento, dato che non è così accattivante o coerente come alcuni dei migliori film storici di Scorsese, ma è certamente abbastanza buono per quello che è.
22 L'isola dell'otturatore (2010)
Con Leonardo DiCaprio, Mark Ruffalo e Ben Kingsley
Shutter Island Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo
Immagine tramite Paramount PicturesL'approccio di Scorsese al thriller psicologico Isola dell'otturatore è un buon orologio, anche se alla fine non è tra le sue opere migliori. Meno si parla della trama, meglio è, ma la premessa centrale coinvolge un detective, il maresciallo americano Edward Teddy Daniels ( Leonardo DiCaprio ), che indagava sulla scomparsa di un paziente da una struttura psichiatrica di massima sicurezza. A lui si unisce il suo nuovo partner Chuck Aule ( Marco Ruffalo ) che lo aiuta a navigare nell'isola titolare.
La storia oscura del protagonista e alcuni interessanti colpi di scena rendono sicuramente il film più interessante di quanto sembri inizialmente Isola dell'otturatore è certamente una combustione lenta , con un'enfasi sul lento. Alla fine ne vale la pena, perché il film ha una conclusione molto efficace, ma non raggiunge l'apice dei maggiori sforzi di Scorsese.
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