Andor La seconda stagione ha portato Star Wars in posti nuovi, sia metaforicamente E fisicamente. Uno degli aspetti più determinanti dell'ultima stagione della serie acclamata dalla critica è stato il fatto che ha presentato al pubblico Chandrilla e Ghorman per la prima volta. Sebbene questi due pianeti fossero stati menzionati in film, serie animate e libri precedenti, non erano mai stati mostrati sullo schermo, e certamente mai con la profondità che Andor li ho esplorati. Mentre il creatore della serie, Tony Gilroy e scenografo, Luca Hull , sono gli architetti dietro l'aspetto generale della serie, Andor I direttori della fotografia hanno svolto un ruolo fondamentale nell'inquadrare il dramma che si svolgeva su ciascuno dei magnifici set.
Poco dopo Andor concluso, ho avuto l'opportunità di chiacchierare con uno dei tre direttori della fotografia della seconda stagione, Christope Nuyens . A lui si devono i primi sei episodi della stagione – che vanno da Chandrilla a Coruscant e Ghorman – e alcune delle scene più memorabili tra Cassian ( Diego Luna ) e Bix ( Adria Arjona ) e Mon Mothma ( Genevieve O'Reilly ) e sua figlia Leida ( Bronte Carmichael ). Continua a leggere per la trascrizione completa della nostra illuminante conversazione.
COLLIDER: Sono molto curioso di sapere come sarà la produzione Andor . Nelle interviste, Diego [Luna] ha detto che l'ultimo giorno sul set per lui è stato la fuga da Sienar nel primo episodio, e tu hai parlato del ballo come del suo ultimo giorno sul set. Come si presenta il programma di produzione? Andor ?
CHRISTOPHE NUYENS: Per cominciare, abbiamo fatto una preparazione enorme, enorme, il che è stato positivo. Grazie a ciò, tutti noi abbiamo potuto fare i nostri compiti in modo molto, molto accurato, il che è positivo ed era necessario, specialmente con tutti gli episodi, specialmente l'ultimo episodio di ogni arco narrativo, che è stato tagliato in modo incrociato ed è stato scritto in modo molto dettagliato. Sono tutti quei piccoli pezzi che dovevano essere girati in momenti diversi, in luoghi diversi, ma dovevano essere in linea con la narrazione. Quindi è stata una grande preparazione con molte anteprime e molte prove. Inoltre, per esempio, hai menzionato Diego nel caccia TIE: abbiamo fatto molte prove con Diego che spiegava come vola la nave e allo stesso tempo abbiamo testato le nostre attrezzature fotografiche. Ad esempio, la fuga dalla base di Sienar è stata girata su tre set diversi. Passa molto tempo tra i giorni delle riprese, quindi è necessaria una buona pianificazione.
È così interessante. Adoro imparare come sono state messe insieme le cose. Lavoravo nel cinema e in televisione, quindi so che potevi lavorare su una scena che dura cinque secondi in un episodio, e ciò avrebbe potuto richiedere 15 giorni per ottenere le riprese giuste e mettere tutto insieme. Qualcosa che mi piace davvero Andor sono le forme utilizzate in così tante scene, le immagini e l'inquadratura delle cose. Puoi parlare di come rendere giusti quei momenti e sviluppare alcune di quelle inquadrature che funzionano così bene con l'inquadratura dei personaggi? C'è molto di questo negli episodi di Mon, con i poligoni nella sua casa, i cerchi nell'episodio del matrimonio. Una cosa che personalmente ho davvero amato nell'episodio del matrimonio è stato il modo in cui ha funzionato l'inquadratura nella ripresa in cui lei parla con sua figlia. Lo spazio è così grande e loro sono così piccoli, e funziona così bene per catturare quell'emozione che entrambi provano in quel momento.
NUYENS: Per noi era davvero importante che ogni scatto raccontasse ciò che avevamo da raccontare. Ad esempio, la scena in cui parla con sua figlia, per noi era importante che si sentisse sola, e in un giorno importante, quindi in uno spazio enorme, in un giorno importante della sua vita. Quindi abbiamo utilizzato molti obiettivi grandangolari, il che aiuta a raccontare quel tipo di storia. Anche per il matrimonio nei set circolari è stato lo stesso. Sul matrimonio stesso, sulla sequenza del ballo, abbiamo deciso di far girare la telecamera intorno a loro, e va avanti all'infinito solo per rendere il tutto travolgente per i personaggi. Penso che abbia funzionato davvero bene, in realtà. È iniziato tutto in piccolo e alla fine del matrimonio è stato proprio quando Mon stava ballando. Abbiamo esagerato, il che era necessario per raccontare la sua ansia e mostrare come si sentiva. La cosa principale era che ogni inquadratura che usavamo raccontasse la cosa giusta.
In che modo l'intensa attività di pre-produzione di Andor aiuta con i cambiamenti giornalieri
Una cerimonia di matrimonio di Chandrilan nell'episodio 3 della stagione 2 di Andor
Immagine tramite DisneySono queste le cose di cui parli prima delle riprese o alcune di queste cose si trovano durante le prove quando sei effettivamente nello spazio, tra l'anteprima e le riprese effettive, trovando quei momenti, trovando quell'inquadratura? Le cose che Luke Hull ha fatto con lo spettacolo sono incredibili.
NUYENS: È incredibile. La maggior parte è in fase di preparazione, perché i progetti di Luke sono davvero dettagliati. La cosa buona è che gli uffici dove abbiamo preparato erano a Pinewood, quindi quando stavamo bloccando, potevamo dire: diamo un'occhiata al set e vediamo come funziona. Potremmo tornare indietro per trovare le inquadrature giuste. E, naturalmente, abbiamo avuto una buona preparazione e una buona lista delle riprese. Puoi adattarti alla giornata più facilmente e trovare cose ancora migliori. Quindi è un mix tra i due. Tutto era davvero ben preparato. Naturalmente, ci sono alcuni incidenti carini che abbiamo riscontrato durante la giornata, e talvolta suonano in modo diverso da quanto ti aspettavi.
Andor è un po' diverso perché ha tre diversi DP che ci hanno lavorato nel primo e nel secondo tempo. Ci sono state conversazioni tra voi tre, perché ci sono così tante linee generali, molte immagini e il modo in cui le cose vengono raccontate nella narrazione cinematografica?
NUYENS: Ho avuto un bel po' di conversazione con Mark Patten, che ha realizzato il blocco due, quindi sono gli episodi 7, 8 e 9, perché in realtà condividevamo lo stesso mondo. Stavo allestendo il mondo di Ghorman e il Plaza, e poi quasi tutti i suoi episodi si svolgevano nel Plaza. Quindi parlavamo della progettazione delle scenografie e delle pre-luci sui set, ma è finita qui. La cosa bella di questa stagione è che hai quei blocchi di tre episodi, che sembrano film. Anche nei miei due blocchi abbiamo cercato di affrontare le cose in modo diverso. Quindi, gli episodi 1, 2 e 3 iniziano in modo abbastanza solare e allegro, ma poi tutto va a rotoli. Ma per noi era importante avere una sensazione solare. Questo è anche il motivo per cui abbiamo girato quegli episodi per ultimi. Quello era l'ultimo blocco.
Adoro Ghorman. Ero proprio a Londra e sono andato alla Guildhall per vedere dove quell'inquadratura della Guildhall è stata utilizzata per stabilire alcune scene di Ghorman. Com'è utilizzare entrambi i set in fase di costruzione e fare alcune riprese sul posto per mettere insieme le cose e catturare tutte le angolazioni, e poi cosa è cambiato dopo il fatto negli effetti visivi e collegarli? Che cosa significa per te tutta quella conversazione e realizzarla?
NUYENS: Abbiamo avuto molti incontri con Luke. Ricordo che per me era sempre un piacere entrare nel suo ufficio e vedere tutte le sue idee appese al muro, e poi cominciavamo a parlare. Naturalmente, è utile girare set già costruiti. Quello che vedi è quasi quello che ottieni perché si accende Andor sono enormi. Ci sono alcune estensioni, ma non così tante. La maggior parte dei set sono abbastanza completi. Ma poi, quando vai a girare sul posto, devi immaginare delle cose. Ma i bravi Luke e Mohen Leo della ILM sono stati davvero scrupolosi nello spiegarci come apparivano i mondi. I design erano sempre più grandi del set di cui avevamo bisogno, quindi potevamo sempre guardarci intorno, ad esempio, nella città di Ghorman. Come appariva la città prima che iniziassimo a girare per le strade, per esempio? Questo ci ha aiutato molto a stabilire tutto. Ad esempio, le montagne che circondano la Plaza e le mura di Ghorman aiutano davvero a dettare le luci e come dovrebbe apparire.
Come i direttori della fotografia di Andor hanno creato alcune delle scene più imbarazzanti
E' verissimo. Qualcosa che lo spettatore occasionale può dimenticare è quanta conversazione ci sia tra il regista e il direttore della fotografia nel creare gran parte dell'inquadratura negli scatti, quelle dinamiche e quella tensione. Ci sono così tanti momenti fantastici in cui gli attori sono stratificati al punto giusto che anche il modo in cui parlano tra loro aggiunge molto di più alla scena. Puoi parlare di quelle conversazioni e dello sviluppo della tensione e delle sottili dinamiche che parlano molto più in profondità persino del dialogo che viene scambiato?
NUYENS: Un buon esempio di una scena del genere è una delle mie scene preferite. È tra Dedra e Syril quando la madre è laggiù. È una scena che abbiamo inserito nella lista delle riprese, ma sulla carta è abbastanza semplice. Penso che quella scena sia venuta fuori quando abbiamo visto le prove, perché entrambe sono così belle che è un dono girare una scena del genere, perché puoi adattare le inquadrature che hai per renderla ancora più imbarazzante e trovare tutti quei piccoli dettagli. Ricordo di aver girato quella scena. Visivamente non è la scena più emozionante, ma racconta la storia molto bene. Siamo tornati tutti a casa davvero felici perché abbiamo girato una scena davvero bella.
E' davvero una bella scena. Sono così bravi insieme sullo schermo. Sono così imbarazzanti! Quello è stato uno dei momenti a cui stavo pensando perché c'è così tanto non solo nella loro performance, ma anche nel modo in cui la telecamera li guarda e nel modo in cui si sposta. La tensione è così perfetta in quel momento con tutti e tre. Pensando a quella scena, che è così bianca e così pulita, quel set è così interessante, ma vediamo così tanti colori diversi usati, soprattutto nelle relazioni tra i luoghi e i mondi che stiamo vedendo. Chandrila è così luminosa e bella durante il matrimonio, e c'è così tanto colore. Puoi parlare di come stabilire quei toni e quelle forme in questi nuovi mondi attraverso l'obiettivo?
NUYENS: Mentre ci preparavamo, per ogni mondo avevamo una mood board. Io stavo lavorando sul mio lato del mood board, e lui sul suo, e poi abbiamo avuto degli incontri. Mettiamo tutto insieme. L'abbiamo mostrato anche a Luke in modo che potesse integrare idee di luce per noi per esercitazioni pratiche e quel genere di cose. Per noi e per me, era davvero importante che ogni volta che avevi una ripresa che passava da un mondo all'altro, sapessi immediatamente dove ti trovi. Ad esempio, Yavin è un mix colorato tra il freddo chiaro di luna e i colori caldi o il blu nebbioso e i colori caldi. Chandrila è davvero, davvero classico, il che è stato carino. Quindi, tutto ciò che circondava l'ISB, per noi, era importante che sembrasse pulito e bianco, e questo è in realtà piuttosto difficile come DP. Anche se i set sono davvero bianchi, è difficile modellare la luce lì dentro. E' qualcosa che devi lasciare andare. In realtà per noi è più difficile illuminare un set così bianco e pulito. Yavin è facile per me perché è molto naturale. È più un modo classico di illuminare. In quei set bianchi è difficile ma bello.
Le influenze sorprendenti e non sorprendenti che hanno creato la visione di Christophe Nuyens per 'Andor'
Interessante. Tornando alle mood board, quali sono alcuni dei riferimenti che usi che le persone rimarrebbero sorprese nel vedere? Sembra che ci siano alcune riprese naturalistiche, alcune cose naturali, ma c'erano riferimenti ad altri progetti di Star Wars o qualcosa che hai inserito per trovare quelle immagini?
NUYENS: Non molto dagli altri film di Star Wars. Ad esempio, per il matrimonio, una delle referenze più grandi è stata Memorie di una geisha , l'aspetto giapponese e l'atmosfera giapponese. Inoltre, per le scene della notte della festa di matrimonio, James Bond di Roger Deakins, Pioggia forte - le scene di Macao in Pioggia forte , dal punto di vista della luce.
Oh, interessante! Lo adoro. Ha senso una volta detto, ma inizialmente non mi sarei aspettato. E' così carino. Adoro le mood board.
NUYENS: E' davvero bello lavorare su di loro. La cosa bella è che, nel tuo ufficio, metti tutte quelle foto sul muro e vedi direttamente, funziona? Forse non funziona. Forse ha bisogno di un po' di più di questo. Quindi è davvero bello avere il tempo per lavorare in questo modo.
Una delle cose che amo dei mood board, soprattutto se fanno riferimento ad altri film, è perché il film è un mezzo visivo, amo la comunicazione tra film diversi e il modo in cui certe immagini vengono portate avanti come una lettera d'amore ai lavori precedenti. Quindi è sempre divertente conoscere queste ispirazioni. Hai lavorato su due delle mie scene preferite di questa serie, ovvero Kleya che cerca di ottenere il dispositivo di ascolto in quella scena, così come Bix e Cassian che si riuniscono quando torna da Ghorman quella prima volta. Entrambe le scene si concentrano davvero sulle mani, che è qualcosa che adoro. Adoro il modo in cui Star Wars è stato davvero bravo nell'usare le mani e il tatto. Quelle due scene sono così perfette, e voglio sapere cosa è stato necessario per costruire quelle scene e come concentrarsi sulle mani, quando concentrarsi sulle espressioni facciali per trasmettere il messaggio, la storia, i momenti in quelle scene.
NUYENS: La scena con Cassian e Bix, faceva già parte della sceneggiatura. Ancora una volta, abbiamo fatto alcune prove con loro, e semplicemente osservando cosa succede, è lì che iniziamo a guardare. Queste sono le cose davvero difficili da preparare, quindi quelle sono le scene più organiche in cui guardavamo cosa stava succedendo, e poi abbiamo iniziato a cercare inquadrature che sembrassero organiche. In realtà, quelle scene si sono riunite in modo abbastanza organico.
Come i campi di grano di Mina-Rau hanno rappresentato una sfida sorprendente per la seconda stagione di Andor
Mi piace sentirlo. Sono momenti molto belli che persistono. Adoro quel tipo di momenti. Adoro l'intimità umana del tocco e il modo in cui viene trasmessa sullo schermo. Quali sono state le riprese più complesse su cui hai lavorato?
NUYENS: Penso che la cosa più complessa per me siano state tutte le scene di Mina-Rau, a causa dello sciopero del SAG, a causa di quei campi. C'è stata una finestra di quattro settimane in cui erano perfetti e, appena un giorno prima che dovessimo andare lì, è avvenuto lo sciopero del SAG. Abbiamo deciso di continuare con gli attori non SAG che avevamo, ma poi abbiamo avuto molti incontri su come gireremo? Abbiamo tutto il resto, perché probabilmente sarà in inverno o in autunno. Quindi abbiamo deciso, ok, giriamolo sul palco perché così avremo tutto sotto controllo, il che è importante nel Regno Unito perché in inverno non va bene. Ma la cosa più difficile è stata ricreare qualcosa che sembrasse davvero naturale sul palco. Quindi, se sul set reale avessero deciso di usare il giunco, quelle particelle volanti e un po' di vento, allora avremmo ricreato tutte quelle cose sul palco. Inoltre, per quanto riguarda la luce, stavo misurando sul set reale, in ogni scena, la temperatura di colore del cielo, la temperatura di colore del sole per ricreare esattamente quelle ambientazioni.
Oh, wow! Per quelle scene sul set i fondali erano poi effetti visivi oppure erano fondali dipinti?
NUYENS: Quelli erano schermi verdi, il che non è carino. [Ride]
Lo so. Ciò rappresenta una sfida completamente diversa per l’illuminazione.
NUYENS: Ma abbiamo utilizzato fondali dipinti durante il matrimonio. Per la scena della danza durante il matrimonio, era importante disporre di set interni alla telecamera in modo da poter utilizzare razzi e foschia. Per questo tipo di scene, è davvero importante avere quasi tutto a portata di mano e senza limitazioni. Con VFX abbiamo anche limitazioni come DP.
D'altro canto, qual è stata l'inquadratura più divertente da impostare, se è stata una sfida divertente o forse scoraggiante da affrontare, e poi una volta che eri lì, hai pensato: È un bel momento?.
NUYENS: Penso che sia la rapina. E' uno scatto tecnico. Per Tony [Gilroy], era davvero importante che quella scena sembrasse quasi in tempo reale, che avessimo la sensazione che fosse possibile e che tutto ciò che stava accadendo fosse come una vera rapina. Per raccontare quella storia, ne abbiamo ideata una che segue una scatola. Si inizia con un'inquadratura ampia, si vede la situazione, si viaggia dentro, si segue una scatola, si apre la scatola e la scatola finisce in un tunnel. La telecamera segue la scatola attraverso il tunnel e poi arriva ad una rapina in un altro tunnel presso il camion di fuga, e poi sale sul camion. Quella ripresa esiste su due set e anche su due giorni separati, quindi abbiamo fatto molte previsioni solo per vedere se fosse possibile con l'attrezzatura che avevamo. È stato un bel puzzle.
Lo adoro e ha dato i suoi frutti. È un momento fantastico in quell'episodio. Hai lavorato su molti progetti, ma sono curioso di sapere cosa ti ha insegnato lavorare su un progetto di Star Wars di questa portata che porterai con te qualunque siano i tuoi prossimi progetti.
NUYENS: Ho imparato molto, questo è certo. Ho imparato molto bene lavorando con i dipartimenti VFX e artistici. Beh, il dipartimento artistico con cui sono abituato a lavorare è molto, ma c'è anche un sacco di team VFX, il che è stato davvero bello. Inoltre, la cosa che ho imparato molto è che avevo molto tempo per pre-illuminare i set e prendermi davvero il mio tempo per pre-illuminare i set. Se durante la pre-luce la luce non era proprio quella che volevo, continuavo a guardare e andare finché non fossi felice. Quindi, è qualcosa che spero di poter fare di nuovo, che avrò il tempo per lavorare su questi dettagli.
Andor è ora in streaming su Disney.
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