Miglior realismo magico nel cinema, da John Malkovich a Birdman

Il realismo magico è un genere difficile da definire, poiché spesso genera un'ambientazione che si colloca da qualche parte tra la nostra realtà e una fantasia surreale. Il genere, diventato molto popolare nel XX secolo grazie alla sua prevalenza nella letteratura latinoamericana, ha avuto una crescita costante nel cinema di tutto il mondo. Nel genere, situazioni fantastiche si verificano spesso in ambienti realistici, dando vita a eventi mitici con cui il protagonista deve combattere o fare i conti. Tuttavia, ciascuno dei seguenti film, dalle menti dei registi che vanno da Spike Jonze A Alejandro G. Iñárrititi, andare oltre questi parametri; usano il realismo magico per creare metafore della condizione umana in modi unici, e quindi intensificano le loro storie molto più che se si fossero attenuti a un mondo realistico standard.

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Come l'acqua per il cioccolato (1992)

come acqua per cioccolato

Basato sul romanzo omonimo del 1989 di Laura Esquivel , questo dramma romantico del regista messicano Alfonso Arau ha vinto 10 Ariel Awards ed è stato nominato al 47esimo British Academy Film Awards. La storia segue una giovane donna di nome Tita ( Lumi Cavazos ), che vive con la madre autoritaria ( Regina Torné ) in Messico agli inizi del 1900. Quando Tita scopre che, per tradizione, le è vietato sposare l'amore della sua vita, Pedro ( Marco Leonardi ), riversa nella sua cucina le sue intense emozioni.

Dall'inquadratura iniziale di Come l'acqua per il cioccolato , non si potrebbe presumere immediatamente che il film sia una storia magicamente realista. Tuttavia, questa è la genialità del genere se fatto bene: l’ambientazione, i personaggi e il tono del film sembrano tutti realistici, ma poiché la frustrazione e la tristezza di Tita si riversano letteralmente nel cibo, i risultati sono misteriosi e occulti. In una scena memorabile, le lacrime di Tita, che cadono nell'impasto della torta, fanno piangere in modo incontrollabile tutti gli ospiti al tavolo che hanno mangiato la torta. Arau fonde perfettamente momenti di fantasia e realtà in tutto il film, intrecciandoli in un viaggio bellissimo, spesso tragico, per Tita.

Piacevole città (1998)

Questa commedia per adolescenti dello scrittore-regista Gary Ross è guidato da un cast stellare, tra cui Reese Witherspoon , Tobey Maguire , E JohnAllen . I fratelli agli antipodi David (Maguire) e Jennifer (Witherspoon) si trovano costantemente in disaccordo tra loro. Quando un giorno litigano per il telecomando della televisione, finiscono inspiegabilmente nel programma televisivo preferito di David, una sitcom degli anni '50.

Il realismo magico spesso eleva il messaggio di una storia attraverso la sua esagerazione. In effetti, Ross affronta questo aspetto magnificamente nel corso della storia. Ross illustra il conflitto che sorge quando reprimiamo le nostre emozioni interiori attraverso il cambiamento fisico dei colori in David e Jennifer mentre affrontano la loro nuova vita in Piacevoleville . È un uso unico del realismo magico per riflettere le difficoltà che derivano sia dall’adolescenza che dall’età adulta.

Essere John Malkovich (1999)

John Malkovich in Essere John Malkovich

La stravagante genialità del regista Jonze e dello scrittore Charlie Kaufmann si sono riuniti in questa commedia iconica, che è stata nominata per tre Academy Awards, incluso quello per la migliore sceneggiatura. La storia segue il burattinaio disoccupato Craig ( Giovanni Cusack ) che scopre di poter entrare nella mente dell'acclamato attore Giovanni Malkovich . Malkovich interpreta se stesso in modo satirico nel film, dando vita a una storia molto originale che intreccia idee di esistenza, arte e identità.

Kaufman è noto per il suo lavoro surreale ed esistenziale, ma Essere John Malkovich si distingue come uno dei suoi migliori usi del realismo magico. I confini tra realtà e fantasia sono spesso sfumati, ma non un solo momento fantastico viene sprecato. Ogni scena è intrisa dell'ironia e dell'arguzia tipiche di Kaufman.

Amelie (2001)

Il film che ha reso famoso un piccolo caffè di Montmartre dopo averlo utilizzato come location per le riprese, Amelie divenne rapidamente uno dei film francesi più amati al momento della sua uscita. Direttore Jean-Pierre Jeunet ha ottenuto il premio come miglior regista ai Cesar Awards ed è stato anche nominato per un totale di cinque Academy Awards. La storia segue l'introversa cameriera Amélie Poulain ( Audrey Tauto ), che, alla ricerca di significato, decide di compiere solo buone azioni per cambiare la vita di coloro che la circondano.

Fin dal primo fotogramma del film, con i suoi colori saturi, la musica stravagante e il ritmo di montaggio rapido, è chiaro che l’ambientazione non è del tutto radicata nella realtà. Se Jeunet avesse deciso di rendere questo film assolutamente realistico, il messaggio sarebbe andato completamente perduto. Amélie è una protagonista indimenticabile che cerca disperatamente di dare un senso alla società. È solo attraverso l’uso visionario e unico del realismo magico, che fonde il surreale con la mondanità della Parigi moderna, che il pubblico è in grado di vedere il mondo attraverso i suoi occhi.

Pesce grosso (2003)

Questo Tim Burton classico, che presenta tutti i marchi Burton, dalla scenografia su larga scala ai personaggi eterei e onirici, era basato sul 1998 Daniele Wallace romanzo omonimo. Questo acclamato dramma fantasy ha ottenuto sei nomination ai BAFTA, oltre a una nomination all'Oscar per la migliore colonna sonora originale per il collaboratore di lunga data di Burton. Danny Elfoman . Quando fiorirà ( Billy Crudup ) viene a sapere della malattia dell'anziano padre Edward, viaggia per parlargli finché ha ancora tempo. Nonostante lo scetticismo di Will nei confronti delle storie stravaganti di suo padre, decide di indagare su questi racconti e fatica a separare ciò che è reale e ciò che non lo è.

Gran parte del realismo magico presente nel film è radicato nella difficoltà di Will Bloom di distinguere fantasia e realtà. Burton sa esattamente come fondere i due insieme per creare un mondo che non è né del tutto realistico né del tutto inventato. In una delle scene più memorabili, Edward Bloom racconta: Dicono che quando incontri l'amore della tua vita, il tempo si ferma. In questo momento, Burton congela tutto nel circo tranne un giovane Ed ( Ewan McGregor ) mentre si dirige verso una giovane Sandra ( Alison Lohmann ), prima di accelerare nuovamente il tutto. È questo uso del realismo magico, che esagera la verità, che consente a Burton di trasmettere in modo univoco la bellezza della vita.

Cigno nero (2009)

Nina (Natalie Portman) balla nei panni del Cigno Bianco in Il cigno nero (2010).

Darren Aronofsky Il thriller psicologico di dimostra che il realismo magico può manifestarsi in qualsiasi genere e funzionare comunque brillantemente. In effetti, i temi dell’ossessione del film hanno avuto una profonda risonanza nel pubblico, ed è stato accolto positivamente dalla critica dopo la sua anteprima alla Mostra Internazionale del Cinema di Venezia del 2010. Quando è determinata la ballerina Nina Sayers ( Natalie Portman ) viene scelta per il doppio ruolo della Regina dei cigni nel revival del Lago dei cigni, lentamente precipita nella follia mentre cerca di dimostrare al teatro e a se stessa di essere perfetta per la parte.

L'inizio del film, pur avendo un tono decisamente etereo, è ancora radicato nel realismo. Tutto sembra a posto nel mondo di Nina, finché la pressione del suo lavoro non aumenta e lei inizia a sentire e vedere cose che in realtà non esistono. Mentre Nina compete con il suo opposto, l'affascinante Lily ( Anche la mila lo è ), Aronofsky usa un realismo magico più oscuro e sinistro per contrapporre la sua realtà alle sue illusioni. Ciò rafforza l’idea che la perfezione sia irraggiungibile ed enfatizza le conseguenze che un’ossessione così forte può portare.

Bestie delle terre selvagge del sud (2012)

Quvenzhané Galles ha fatto la storia con questo film agli Academy Awards nel 2013, essendo la persona più giovane all'età di 9 anni ad essere nominata come migliore attrice. La nomination è stata a dir poco meritata, poiché Wallis si trasforma in Hushpuppy, un bambino intelligente e fantasioso. Hushpuppy viaggia attraverso la sua comunità allagata nel Louisiana Bayou, mentre lotta per dare un senso a una relazione difficile con suo padre Wink ( Dwight Henry ), la cui salute sta rapidamente peggiorando.

Il mondo del film è visto attraverso gli occhi di Hushpuppy e ogni fotogramma è stratificato con la bellezza e la magia delle meraviglie dell'infanzia. Comunque, direttore Ben Zeitlin inizia lentamente a integrare elementi di realismo magico mentre Hushpuppy inizia ad affrontare creature preistoriche chiamate uro. In questo modo, Zeitlin rispecchia i problemi della vita reale di Hushpuppy con ostacoli immaginari. È un uso eccellente della tecnica e un must per la performance di Wallis.

Birdman (2014)

Michael Keaton in 'Birdman o (L'inaspettata virtù dell'ignoranza)'

È la commedia oscura del regista Iñárritu che ha portato a casa quattro premi Oscar, tra cui quello per la miglior regia e quello per il miglior film. Riggan Thompson ( Michael Keaton ) è un'ex star del cinema d'azione che decide di fare il suo debutto a Broadway in un adattamento teatrale. Tuttavia, mentre una serie di ostacoli che precedono la serata di apertura iniziano a crescere, Riggan si chiede se merita di essere un artista rispettato.

La prima volta che vediamo Riggan nel film, è seduto a gambe incrociate, levitando a mezz'aria. Tuttavia, non è in un ambiente magico. È in un camerino teatrale poco illuminato, disordinato e ordinario. In tutto il film, Iñárritu utilizza proprio questa giustapposizione tra reale e surreale per enfatizzare la natura maniacale dello stato emotivo di Riggan. Questo, combinato con il leggendario direttore della fotografia Emmanuel Lubzeki Le inquadrature lunghe e stabili di creano un uso bellissimo, spesso ipnotico, del realismo magico.

Confine (2018)

Questo Swedish film from direcAr and co-writer Ali Abbasi è una storia indimenticabile che ha portato un livello completamente nuovo al genere fantasy. Basato sul racconto dello scrittore svedese Ajvide Lindqvist , il film è stato accolto bene al Festival di Cannes 2018 ed è stato nominato per il miglior trucco e acconciatura ai 91esimi Academy Awards. La storia segue l'ufficiale doganale Tina ( Eva Melander ), che usa il suo senso dell'olfatto decisamente accentuato per individuare il contrabbando illegale nelle valigie. Tuttavia, tutto ciò che sa di se stessa e del suo mondo viene messo in discussione quando incontra il misterioso Vore ( Eero Milonoff ).

All'inizio del film, il mondo che circonda Vore e Tina assomiglia esattamente al nostro giorno per giorno. Tuttavia, i due formano un legame e Tina, pur sapendo di essere diversa, si rende conto che c'è di più nella sua identità di quanto avrebbe mai potuto prevedere. Abbasi fonde elementi di horror, soprannaturale e realismo magico per elevare il viaggio emotivo di Tina. Tutto è clinico e sterile finché non trova la magia e la bellezza nella vita con Vore. È il realismo magico che crea un nuovo senso di speranza per Tina e, in definitiva, crea uno dei film più imprevedibili del genere.