Andrea Dominik 'S Bionda è una polveriera di un film; è bello, ipnotizzante, sprezzante, angosciante ed estremamente volatile. Una scatola di vetro di muri che si chiude, con Hollywood come un ardente inferno di mercificazione. Forse la cosa più importante è Bionda non è un film biografico di Marilyn Monroe ma un fedele adattamento dell'autore Joyce Carol Oates romanzazione della vita di Monroe come Norma Jeane. Anche se si immerge nella vita interiore di una delle donne più famose mai vissute, più ci avviciniamo a lei, più diventa intrappolata e irrisolvibile. Vengono mostrati momenti e relazioni identificabili nella sua carriera, ma questa è la storia di una doppia personalità. Quando il fronte umano (Norma Jeane) viene maltrattato, la sua mente lascia che il suo artificio pubblico (Marilyn Monroe) prenda il sopravvento, finché non rimane tutto ciò.
Anche se Bionda non è un film biografico, va dalla culla alla tomba. Ci viene presentata la giovane Norma Jeane durante il matrimonio di sua madre ( Julianne Nicholson ) crollo mentale. Parla della culla di Norma Jeane come di un cassetto del comò e parla del padre di Norma Jeane come di un uomo troppo importante a Tinseltown per pronunciare il suo nome ad alta voce. In uno dei tanti paesaggi mentali di Dominik, un incendio sulle colline di Hollywood sparge braci e cenere nel loro scadente appartamento. Per tutto Bionda , l'ambiente circostante perfora sempre il mondo di Norma Jeane. Sua madre le dice che durante un tremore non riesce a identificarsi né nella terra né nel suo corpo, in California, non puoi dire se è reale o solo te stesso. Questa frase sulla malattia mentale di sua madre, ovviamente, arriverà anche a descrivere la pelle delle celebrità.
CORRELATO: Perché “Spencer” funziona come film biografico revisionista ma “Blonde” no
Dopo essere stata messa in un orfanotrofio e non aver mai scoperto l'identità di suo padre, Norma Jeane ( Ana de Armas ) si interroga così tanto su se stessa che non è mai in grado di formare un'identità fondamentale oltre ciò che viene chiesto al suo personaggio teatrale, Marilyn Monroe. È fratturata, prima a causa della malattia mentale di sua madre e dell'assenza del padre, in chi gli altri vogliono che sia rispetto a chi vuole essere lei. Gli uomini stupiti e i tabloid vogliono che diventi una sexpot e lei vuole farlo Checkhov . Hollywood wants the former. Even her acting class has her nude pinup as the calendar on their bulletin board. Bionda è un collage della carriera di Monroe giustapposta al desiderio di Norma Jeane di mantenere una parte di se stessa. Il tempo scorre attraverso alcuni degli uomini che sposa e i bambini non ancora nati che perde, che vengono mostrati come feti con cui comunica. La maggior parte delle sue esperienze mostrate sono incanalate attraverso il trauma che le capita dopo aver concesso fiducia a un altro (generalmente alla ricerca di papà). Sebbene la storia di Bionda è sequenziale, è principalmente una cronaca dell'uso del suo corpo, da pin-up a inchiodato dal Presidente degli Stati Uniti d'America.
Immagine tramite Netflix Bionda è un nastro trasportatore di traumi. Ci sono stupri e abusi fisici, entrambi compiuti nel tentativo di controllare la sua carriera. E alla fine, Hollywood le prescrive dosi di farmaci per spingerla a superare la depressione e a raggiungere prestazioni costanti. È la cronaca di un sé frammentato che, attraverso il dolore, cede tutta la proprietà della sua immagine a una leggenda esternalizzata; un fantasma avvolto nella carne, con così tante aspettative ancora riposte su di esso, anche molto tempo dopo che se n'è andata.
During the first time we see Norma Jeane in an acting class, her instructor describes acting as keeping yourself and the character you play separate (You’re here and your part is here!). Bionda presenta che è così che Norma Jeane ha vissuto con Marilyn Monroe fino alla sua miseria sul set di A qualcuno piace caldo era così pronunciato che ha concesso a quella persona un'acquisizione definitiva. Nella scena più triste del film, e ce ne sono molte, la sua truccatrice ( Toby Huss ) ripete che sta arrivando, è quasi arrivata mentre trasforma Norma Jeane in Monroe come se quella trasformazione la farà stare bene. Manterrà tutti pagati, ma la sta distruggendo. È il mantenimento di quella personalità che manda la sua mente in una foschia e il suo corpo in uno stato di debolezza. Al culmine della sua celebrità, viene trasportata come una merce dalla fantasia di un'altra persona all'altra. È dannazione, non salvezza.
Le descrizioni sopra probabilmente sembrano un test di resistenza. Dominik chiede molto al pubblico e se ti concedi, puoi essere completamente avvolto. Ingoiato intero nel ventre della bestia. È il tipo di film che trasmette allo spettatore un suono così intenso che posso capire tutti coloro che lo odiano, così come annuisco con coloro che pensano che sia un'esperienza seducente. Per quanto mi riguarda, ho trascorso tre ore stupito da quanto Dominik abbia il controllo della sua arte e da quanto de Armas si fidi di lui. de Armas evoca la nota voce senza fiato di Marilyn Monroe ma usa la sua estensione più naturale come Norma Jeane, una scelta che aiuta la tesi complessiva di quando il personaggio viene interpretato e quando no. Quello che possiamo sapere con certezza (i momenti iconici e le performance) e quello che viene riempito con l'immaginazione.
Immagine tramite Netflix Esteticamente, Bionda è affascinante. Mescolare le proporzioni, utilizzare la modalità portatile in momenti inaspettati e utilizzare stelle, sperma, cascate e dischi volanti come segue: Bionda è inesorabilmente evocativo. Ad un certo punto, Monroe vomita addirittura sulla telecamera stessa. Dominik disprezza la macchina di Hollywood e dei tabloid, ma non senza far conoscere al pubblico anche il loro ruolo nell'iconografia. C’è la sensazione che nessun essere umano potrebbe mai diventare così grande nella nostra coscienza culturale e rimanere una persona individuale. Sia il montaggio (di Adam Robinson ) e il punteggio (di Nick Grotta E Warren Ellis ) corrispondono allo stile di Dominik: a volte fluttuante, a volte distruttivo.
Il motivo per cui Bionda resterà con me, però, è perché, nonostante tutta la bruttezza, Dominik rimane in empatia con Norma Jeane. Sebbene la nudità possa essere eccessiva, avviene principalmente in momenti di relax, non in posa. È solo in questi momenti che il suo corpo gode di una rilassata libertà. Le sue cassettiere le stringono i vestiti, la sua truccatrice mette il suo volto noto per salvare la faccia, e i medici la scrutano letteralmente, tutto per volere di uomini potenti che hanno bisogno di un film o dell'uomo più potente del mondo libero le cui relazioni femminili hanno creato una crisi di immagine. Anche il drammaturgo Arthur Miller ( Adrian Brody ), di gran lunga l'uomo migliore in cui incontra Bionda , inizia con un licenziamento di lei a causa dell'idea sbagliata che ha di lei pompata dalla macchina dell'iconografia: che non possa avere un cervello.
Mentre Bionda mostra quasi esclusivamente tutte le cose orribili accadute a Marilyn Monroe, lo fa in sua difesa. Può sembrare che il film esprima tutti i suoi punti in anticipo e poi ti sottoponga a essi. Ma per me, la parte più affascinante Bionda è il passaggio dalla capacità di mantenere personalità divise alla perdita del sé; sedato, privo, ma ancora isolato nell'ambra e a cui è stata concessa l'immortalità attraverso la coscienza culturale.
Immagine tramite Netflix Me ne sono andato Bionda mi sentivo come se il mio cervello fosse stato scosso, i miei nervi fossero stati ricablati e come se fossi stato lasciato picchiato in un vicolo, senza sapere come fossi finito lì. Potrebbero esserci troppi colpi al corpo (incluso il fatto di avere il suo bocciolo di rosa), ma sono i continui pugni che la rendono inconoscibile nonostante tutte le immagini che abbiamo impresso nella memoria. Un'area che volevo criticare nel corso del film - la ricerca dell'amore di un padre è qualcosa di routine nei film biografici - anche quel filo si risolve con una desolante conclusione: che nulla di Marilyn è veramente conoscibile, e lei era costantemente manipolata o al servizio delle fantasie degli altri. E anche se nulla di tutto ciò sembra divertente, ci sono stati molti momenti cinematografici che mi hanno esaltato.
È il film body horror più scioccante dell'anno. Questo è il ritratto di un'icona realizzato esattamente nel modo in cui lei denigra il cinema: prendendo ciò che le viene dato come un singolo pezzo di un puzzle, che qualcun altro mette insieme. La domanda se valga la pena ciò che Dominik, Oates e de Armas hanno messo insieme si trova consapevolmente nello stesso ciclo di feedback che denigra. È sfruttatore ed empatico. Ecco perché sembra che ti sputi in un vicolo per rialzarti. Bionda è un film straniante. Per me, questo la rende un’esperienza disarmante ed efficace.
Grado: UN-
Bionda è ora disponibile per lo streaming su Netflix.
Romanzo drammatico 8 10- Data di rilascio
- 28 settembre 2022
