Film di Christopher Nolan classificati dal peggiore al migliore

L'ascesa di Cristoforo Nolan come regista è stato affascinante. Il ragazzo è, senza dubbio, uno dei molto pochi registi che hanno il potere di fare praticamente quello che vogliono. In un momento in cui Steven Spielberg ha difficoltà a raccogliere finanziamenti per i suoi progetti, la combinazione tra l'immancabile successo al botteghino di Nolan e gli elogi della critica lo rendono una prospettiva a basso rischio per qualsiasi grande studio, anche se stai dando il via libera a un budget di diciamo 165 milioni di dollari per un'epopea di fantascienza originale.

Ma mentre Nolan ormai lo è praticamente IL consumato regista di prestigio e blockbuster, non ha iniziato realizzando film di grandi dimensioni. Né ha preso la strada ormai piuttosto comune di sfornare un film indie ben accolto e poi lanciarsi immediatamente nei grandi campionati. Nolan ha iniziato realizzando film incredibilmente su piccola scala, arrivando lentamente al suo primo blockbuster, ma mantenendo intatta la sua sensibilità cinematografica: struttura narrativa ambiziosa, storie incredibilmente serie e ad alto rischio e un'intensa concentrazione sui personaggi. Questi tratti distintivi sono altrettanto prevalenti nel primo lungometraggio di Nolan, il noir da 6.000 dollari Seguente , come sono in qualcosa di simile Il Cavaliere Oscuro .

Come risultato della messa a fuoco nitidissima di Nolan e, a partire da Batman ha inizio , un successo costante presso il grande pubblico, è diventato uno dei registi più amati del momento. Nolan ha così tanta influenza che ha praticamente salvato la fotografia su pellicola dall'essere resa obsoleta dal digitale. Quindi, data l’importanza, il talento e l’impatto di Nolan, sembra prudente guardare indietro alla sua filmografia nel suo insieme. In quale formato, chiedi? Beh, ovviamente classificando ogni film dal peggiore al migliore. Ecco la classifica dei film di Christopher Nolan.

CORRELATO: 10 performance sottovalutate nei film di Christopher Nolan

12. Principio

Il protagonista (John David Washington) parla con Neil (Robert Pattinson) mentre camminano uno accanto all'altro per strada in Tenet.

Principio è un film frustrante. Come in ogni film di Nolan, ci sono molte idee fantastiche, ma nell'esecuzione, sembra finalmente il film di Christopher Nolan in cui la sua portata era oltre la sua portata. È in un certo senso insito nel DNA del materiale, poiché l'intero concetto di inversione temporale è estremamente confuso e, in contrasto con qualcosa come Inizio dove il concetto è spiegato attraverso l'azione, tutta questa faccenda dell'inversione temporale è ancora difficile da afferrare finché non sei arrivato al terzo atto. Questo è anche il film in cui emerge la propensione di Nolan a creare un mix sonoro confuso Veramente si allontana da lui, quando hai difficoltà a comprendere il film E IL dialogue that's a frustratIng problem. Eppure IL spectacle is admittedly jaw-droppIng, E John David Washington E Robert Pattinson sono protagonisti carismatici (o quanto possono esserlo in questi ruoli silenziosi). Quando raggiungi la scena finale del film, tutto si blocca e nel frattempo ho trovato l'esperienza di guardare Principio alternativamente sconcertante e un po' noioso, quel finale mi rende desideroso di rivisitare questo mondo e questi personaggi in un seguito o in un sequel.

11. Il Cavaliere Oscuro Il Ritorno

Bane (Tom Hardy) e Batman (Christian Bale) combattono in The Dark Knight Rises

Ecco il punto Il Cavaliere Oscuro Rises : in realtà è abbastanza buono, finché non lo è più. Inizia in modo abbastanza avvincente, con il salto temporale offerto a Nolan e al co-sceneggiatore Jonathan Nolan IL opportunity to brIng to light a completely different shade of Batman, E seeIng Cristiano Balla L'zoppicante Bruce Wayne che ritorna in forma per combattere è una piccola sequenza divertente di montaggio. E ehi, Anne Hathaway è carina come Catwoman, vero? Ma non appena il piano generale di Bane prende piede, il film inizia a crollare. Ci sono enormi salti logici Il Cavaliere Oscuro Rises -Piace Joseph Gordon-Levitt sapere che Bruce Wayne è Batman a causa degli occhi mentre persone come Gordon o Rachel venivano ingannate. E la sua narrazione è incredibilmente contorta, con Nolan che fa una dichiarazione a metà su Occupy Wall Street senza alcun seguito, nel frattempo un'intera città viene messa in quarantena per mesi perché un maniaco dice di avere una bomba.

Ma questo è un film tratto da un fumetto. Non è così Tutto deve avere un senso. Se solo la seconda metà del film fosse interessante come sembra, questi salti logici potrebbero essere ignorati. Ma questo secondo salto temporale è fuorviante, poiché fa uscire tutta l’aria dal pallone, per così dire, e ci ritroviamo a chiederci come funzioni esattamente la meccanica di un pazzo che tiene in ostaggio una città per cinque mesi. E non sappiamo ancora perché Bane stia facendo tutto questo, il che dà poco peso alle sue azioni Tom Hardy - uno degli artisti più interessanti in circolazione oggi - è ostacolato da un personaggio mal concepito, per non parlare di una maschera che prosciuga Bane di ogni carisma. Il ritmo è ovunque, la grande rivelazione di Talia Al Ghul è troppo poco e troppo tardi (avrebbe dovuto essere impostata come cattiva tanto prima, per darci un senso di posta in gioco emotiva), e la rivelazione del nome di John Blake è senza peso. Per qualcuno così interessato a tracciare la propria strada, gran parte della trilogia di Christopher Nolan sembra un servizio di fan, ed è inadatto.

10. Insonnia

Al Pacino e Robin Williams in Insonnia

Come ho detto prima, la filmografia di Nolan è una sorta di scala a pioli molto calcolata. Non è passato dal suo primo lungometraggio a un sequel di grande successo: è cresciuto in modo incrementale sia in fama che in talento, e se Seguente è stata la foto dal budget ridotto che gli ha dato il via Ricordo è stato l'indie di successo che lo ha messo sulla mappa, Insonnia è dove ha dimostrato di poter lavorare abilmente all'interno del sistema degli studi. Insonnia non è un brutto film, ma è del tutto dimenticabile. Anche se a prima vista sembra che abbia affrontato questo remake dell'omonimo thriller norvegese del 1997 come un incarico in studio, il fatto è che era interessato a realizzare Insonnia anche prima Ricordo , quindi è più un progetto di passione che altro. It’s just…very plain.

Nolan ha a sua disposizione un cast straordinario Al Pacino interpretare un poliziotto un po' corrotto, perseguitato dalla coscienza sporca per aver potuto uccidere il suo partner. RobinWilliams interpreta un killer nascosto nel paesaggio dell'Alaska, e Hilary Swank è il poliziotto di provincia dal volto fresco che idolatra il detective della grande città interpretato da Pacino, venuto per aiutare a risolvere l'omicidio. Il film mira a portarci nella mente sempre più affaticata del personaggio di Pacino, e Nolan riesce sicuramente a metterci in stato di stordimento, ma l'intero film rimane lì, non terribile, non noioso, ma nemmeno del tutto avvincente. Williams è il pezzo forte del film, mettendo in mostra le sue abilità drammatiche che erano state fin troppo sottovalutate durante la sua carriera, e Nolan ha la possibilità di dipingere su una tela molto più grande: è qui che sono nate le sue riprese aeree di base in elicottero.

Insonnia è un film perfetto e un debutto in studio abbastanza solido, ma soprattutto ha dimostrato che Nolan poteva abilmente gestire ensemble di serie A e una portata più ampia pur mantenendo la sua propensione per la suspense strettamente ferita. È un trampolino di lancio, alla fine della giornata. Un trampolino di lancio perfettamente valido, ma non uno che sei ansioso di rivisitare così spesso come gli altri.

Cristoforo Nolan’s debut feature Seguente è ancora più impressionante col senno di poi. Il noir del 1998 è stato un progetto appassionato per il regista, che ha impiegato un anno intero per completare la produzione poiché il cast e la troupe avevano tutti un lavoro quotidiano. Ma il risultato è una trama solida in cui la fiducia di Nolan come regista è già pienamente formata. Questo non è il lavoro di qualcuno che lo è provando essere un regista; è il lavoro di un regista nato. La storia tortuosa di un giovane scrittore in difficoltà che segue sconosciuti per le strade di Londra solo per ritrovarsi seguito anche lui da uno sconosciuto è un classico noir, e visivamente Nolan cattura l'intensità e la paranoia del suo personaggio principale attraverso numerose fotografie in bianco e nero a mano libera (Nolan è stato il suo direttore della fotografia). La storia si svolge in una narrazione frammentata – che diventerà un segno distintivo dei film di Nolan in futuro – e sebbene la sua conclusione sia in qualche modo artificiosa, è comunque soddisfacente.

Nolan qui trae molta ispirazione dai grandi del genere noir, ma cosa fa Seguente Ciò che risalta è che Nolan fa sua questa storia. Non è semplicemente un riff su un formato collaudato; è un film originale quello evoca quel formato. Sebbene il film abbia difficoltà a reggere il confronto con i lavori più completi di Nolan, è un film d'esordio davvero eccezionale che è stato assolutamente un segnale di ciò che sarebbe successo.

8. Interstellare

Matthew McConaughey in Interstellar di Christopher Nolan

Interstellare è il film più frustrante di Christopher Nolan. Coming off of completing his Dark Knight trilogy, the filmmaker aimed to expand his horizons further with a genuine sci-fi epic. Allo stesso tempo, Nolan ha tentato di ampliare la sua portata emotiva fondando il film su una relazione padre-figlia. Come Il Cavaliere Oscuro Rises prima di esso, Interstellare va bene finché non lo è più, anche se in questo caso lo è Grande finché non lo è più. La costruzione del mondo sia del paesaggio terrestre del prossimo futuro che delle scene del nuovo pianeta è straordinaria, con Nolan, direttore della fotografia Hoyte van Hoytema e scenografo Nathan Crowley offrendo una gamma di paesaggi diversi che mantengono dinamico il palato visivo. Ed è ancorato a una performance davvero eccezionale Matthew McConaughey , una sceneggiatura estremamente ambiziosa e alcuni dei migliori lavori del compositore Hans Zimmer la sua carriera. E poi, beh, arriva il dottor Mann.

Il problema con Interstellare è il bisogno di Nolan di dare un'ultima svolta per sorprendere il suo pubblico, e l'arrivo e il successivo sabotaggio da parte di Matt Damon Quello del Dr. Mann è un inciampo dal quale il film non riesce a riprendersi. La metafora è così ovvia da perdere ogni impatto, e questa svolta è in definitiva una deviazione di cui la storia non ha bisogno. Il cuore emotivo trainante di Interstellare è la lotta interna tra il desiderio di Coop di rivedere la sua famiglia e l'obiettivo di propagare ulteriormente la specie umana, con il personaggio che fa tutto ciò che è in suo potere per realizzare entrambi. Questa deviazione di Mann serve solo a sorprendere il pubblico e a inserire un altro paio di scene, che in qualche modo sminuiscono il coinvolgimento emotivo della storia.

Inoltre, quando la Coop fa finalmente torna da sua figlia, trascorre tutti e cinque i minuti con lei prima di tornare nello spazio, perché ragiona. IL intero il film parla di Coop che vuole rivedere sua figlia, e ora mi stai dicendo che non trascorrerà ogni ultimo momento di veglia che le è rimasto al suo fianco? La conclusione mina la spinta emotiva del film al servizio del bisogno dell’uomo di espandere la sua portata tematica, e suona emotivamente falsa.

Eppure , i primi 2/3 circa del film sono meravigliosamente coinvolgenti e creativi, con Nolan che evoca alcune miscele davvero spettacolari di effetti pratici e visivi per offrire un paesaggio spaziale mai visto prima. E anche il cast di supporto è davvero solido Anne Hathaway offrendo un monologo spettacolare sull'amore e la scienza. Il che, ancora una volta, rende l’atto finale del film molto più frustrante. Quindi, anche se il film non è all'altezza della grandezza a causa del fatto che Nolan ha ceduto alle sue peggiori tendenze, rimane parte di un film fantastico, ed è comunque una voce notevole (e curiosa) nella filmografia di Nolan.

7. Batman ha inizio

Cristiano Balla as Batman In Batman ha inizio

È strano pensarlo Batman ha inizio non ha suscitato scalpore immediato dato il suo impatto diffuso sul genere dei supereroi, ma sebbene il film sia stato sicuramente un successo, non è stato proprio un fenomeno al momento del rilascio. Eppure, negli anni a venire iniziarono ad affluire proposte per progetti descritti come un grintoso riavvio sulla scia di Batman ha inizio , poiché Nolan ha essenzialmente creato un intero sottogenere con la sua nuova interpretazione del personaggio di Batman. Basando il film sui supereroi in una dura realtà senza traccia di abilità soprannaturali o ultraterrene, Batman ha inizio trascende il genere e diventa, essenzialmente, un dramma su larga scala.

It was a brilliant move on Nolan’s part and it not only spawned a slew of imitators, but it also launched one of the most memorable trilogies in history. Non vediamo nemmeno Cristiano Balla nel costume di Batman fino alla fine del film, ma non importa perché la sceneggiatura è di Nolan e David S.Goyer - è avvincente di per sé, offrendo una versione da supereroe diversa da qualsiasi altra abbiamo visto prima.

Bale è una scelta ispirata di assumere il ruolo di Bruce Wayne/Batman, conferendo al personaggio una gamma e un'umanità che solo Michael Keaton mai arrivato vicino al contatto prima, e allo stesso modo, Michael Caino La sua interpretazione completamente nuova di Alfred si rivela un colpo di genialità. E mentre Batman ha inizio è sicuramente concreto e grintoso, è anche il film più divertente della trilogia del Cavaliere Oscuro di Nolan, con molto umorismo derivante da Morgan Freemann di Lucius Fox e la relazione tra Bruce e Alfred. Katie Holmes Rachel Dawes si rivela un collegamento cruciale con il passato di Bruce, nonché un personaggio affascinante di per sé, e Cilian Murphy è deliziosamente pazzo nei panni del malvagio Spaventapasseri.

Mentre il film inizia a vacillare leggermente nel suo terzo atto, quando al codice no-kill di Batman viene data una facile uscita che in realtà non è affatto un'uscita, la rivelazione di Liam Neeson poiché Ra's Al Ghul serve a rafforzare il motivo per cui Bruce ha scelto di diventare The Batman in primo luogo e conclude il film in un modo che è sia tematicamente che visceralmente soddisfacente. Batman ha inizio è il film che ha dimostrato che Nolan aveva qualcosa di assolutamente unico da apportare al genere dei blockbuster, e da allora ha intrapreso oscillazioni ambiziose.

6. Il prestigio

Hugh Jackman nel ruolo di Robert Angier guarda una persona fuori dallo schermo in The Prestige

Il prestigio è il film più essenziale per sbloccare Christopher Nolan come regista. Parla della sua filosofia generale quando si tratta di narrazione, e i suoi temi sono prevalenti in quasi tutti i suoi film. Sembra anche che sia uno dei suoi migliori film fino ad oggi.

Batman ha inizio è stata la prima incursione di Nolan nel territorio dei grandi successi, e anche se ci sono voluti alcuni mesi prima che si rendesse conto che Nolan aveva essenzialmente creato un nuovo tipo di film di supereroi, il regista è passato a un progetto che stava pensando di realizzare da un po': Il prestigio . Il film è un adattamento del Cristoforo Sacerdote romanzo con lo stesso nome sui duelli tra maghi nella Londra dei primi anni del 1900, ma i suoi temi di ossessione, ambizione e sacrificio per il lavoro/arte sono senza tempo e sempre presenti in tutti i film di Nolan.

L'insieme di Il prestigio è fantastico, ma Hugh Jackmann E Cristiano Balla brillano di più come i suddetti maghi duellanti. Questo è un film che deve funzionare su più livelli, e Jackman e Bale sono all'altezza dell'occasione e centrano perfettamente le performance dinamiche che vengono loro richieste. Ci sono colpi di scena da non perdere Il prestigio , ma dato che questo è un film su maghi , è perfettamente in linea con i temi del film. L'intera immagine stessa è riassunta nella scena iniziale, come Michael Caino spiega le tre chiavi per ogni buon trucco magico: The Pledge, The Turn e The Prestige.

Questa è una formula che Nolan ha chiaramente preso a cuore, e l'importanza per questi maghi di stupire il pubblico, anche solo per un secondo, con qualcosa di veramente fuori dal mondo imita l'obiettivo di Nolan con ognuno dei suoi film, a volte in difetto. Ma essendo Christopher Nolan e tutto il resto, la storia non può essere raccontata semplicemente in ordine cronologico, e la narrazione frammentata serve a offuscare ulteriormente i vari trucchi nascosti nella manica del film. E una volta visto The Pledge, l'esperienza di guardare di nuovo il film è come nuova, poiché la complessità e la cura con cui Nolan gestisce (e nasconde) le varie rivelazioni è sorprendente.

Ma se il film mira semplicemente a sorprendere il pubblico, è un vaso vuoto, e... Il prestigio è uno dei film emotivamente più soddisfacenti di Nolan. Con Angier di Jackman e Borden di Bale, abbiamo due uomini guidati dal desiderio di diventare maghi di successo, anche se ciascuno con i propri valori su quanto lontano sono disposti ad arrivare per essere davvero memorabili. Entrambi sono guidati dall'ossessione, alla fine verso fini tragici, e Nolan telegrafa abilmente la spinta emotiva di ciascuno in modo che il pubblico sia sinceramente coinvolto nell'esito delle loro storie personali, non solo aspettando che l'altra scarpa cada.

Il prestigio è un film che viene messo in ombra dai film più grandi o più appariscenti di Nolan, e ammetto che prima di rivederlo di recente avevo le mie riserve su quanto sarebbe stato in alto in questa lista. Ma è uno dei film di maggior successo di Nolan in termini di fusione di narrativa, personaggi ed emozioni, e un decennio dopo è uno dei film migliori e più essenziali della sua carriera.

5. Inizio

Joseph Gordon-Levitt walks on wTuttos In Inizio.

Inizio is a high-wire act of the most ambitious sort, and I still kind of can’t believe Nolan pulled it off. La trama iniziale del film era un thriller di rapina ambientato nell'architettura della mente, ed è tanto concisa e accurata quanto si potrebbe definire la premessa di questo thriller fantascientifico originale. La portata del film è allo stesso tempo enorme e incredibilmente specifica, e il fatto che Nolan sia stato in grado di creare questa narrativa d'insieme a più livelli con tale precisione e chiarezza è un piccolo miracolo.

In termini di puro intrattenimento, Inizio è difficile da battere. Nolan’s execution here, working with cinematographer Wally Pfister , è straordinariamente stupendo ma anche incredibilmente dinamico, poiché il regista ambienta ogni parte della storia in un'ambientazione visivamente distinta. I calci piazzati dentro Inizio sono alcuni Matrice Roba di livello inferiore, dal combattimento nel corridoio a gravità zero Joseph Gordon-Levitt all'assalto composto innevato, stile James Bond.

Ma sebbene l’azione e lo spettacolo siano fantastici, alla fine sono insoddisfacenti. Per fortuna, Leonardo DiCaprio Il Cobb di Cobb fornisce sfumature emotive da vendere, poiché l'ultimo lavoro del personaggio comporta una posta in gioco emotiva di prim'ordine. Nolan svela lentamente il mistero dietro la relazione di Cobb con sua moglie, interpretata da Marion Cotillard , e DiCaprio fa un lavoro straordinario nel mettere il pubblico sulle spine. Cobb è l’uomo con tutte le risposte, ma lo sguardo sul volto di DiCaprio mentre Mal diventa sempre più intensamente coinvolto in Inception trasmette paura, dubbio e puro terrore, dandoci un disagio riguardo al lavoro nel suo insieme. Oltre a ciò, la gestione della tensione da parte di Nolan è magistrale mentre realizza meticolosamente l'intero lavoro di Inception - fondamentalmente gli ultimi due atti del film - come un unico pezzo continuo.

Inizio funziona su diversi livelli e uno che è molto coinvolgente è la correlazione tra questo gruppo e una squadra di registi. Cobb è il regista, Ellen Pagina l'architetto di è il suo sceneggiatore, Tom Hardy il falsario di è il suo attore, Ken Watanabe L'uomo d'affari di è il capo dello studio, ecc. e stanno tutti lavorando per un unico obiettivo: far sì che il sogno diventi realtà.

Il lavoro di Nolan su Inizio è davvero magistrale, con tutti i pezzi che si uniscono perfettamente per creare non solo un film formidabile, ma un film davvero formidabile. originale film. Il fatto che il film abbia incassato oltre 800 milioni di dollari al botteghino testimonia la capacità di Nolan di evocare intrattenimento originale e di prestigio per le masse senza la necessità di coprire le proprie scommesse con indulgenze o cliché, ed è il motivo per cui è uno dei più grandi registi che lavorano oggi.

4. Dunkerque

Dunkerque è un film puramente esperienziale: una versione completamente coinvolgente e assolutamente unica di un film sulla Seconda Guerra Mondiale. Invece di scegliere un paio di personaggi da seguire o di creare una narrativa drammatica immaginaria all'interno della struttura complessiva dell'evacuazione di Dunkerque, Nolan decide invece di coinvolgere il suo pubblico In questo evento utilizzando il suo più grande strumento: il cinema.

Col senno di poi, film come Inizio E Interstellare ha lavorato per preparare il pubblico alla complessità narrativa di Dunkerque . Nolan racconta tre storie che si svolgono simultaneamente su linee temporali diverse: via aerea, via mare e via terra. Il pubblico cade rapidamente nel solco di ciò che Nolan sta facendo qui perché ha visto Inizio , e questa abbreviazione consente a Nolan di immergere rapidamente gli spettatori in questa esperienza.

Questa devozione al cinema esperienziale è a dir poco ambiziosa, ma funziona completamente. Nolan invia saggiamente risme di dialoghi o raccontando ai suoi personaggi retroscena complessi che consentono al pubblico di relazionarsi. Ci relazioniamo perché noi Tatto IL pressure ILse characters are under, E IL strong performances from IL ensemble Tuttoow IL audience to put ILmselves In literTuttoy anyone's shoes. We're scared, we're anxious, we're angry—we Tatto Tutto IL same emotions as ILse characters because Nolan has so carefully immersed us In ILir story, not because he had a character give a monologue about a girl back home.

A livello cinematografico, Dunkerque è sorprendente. Lavorando con il direttore della fotografia Hoyte van Hoytema su pellicola IMAX e 65mm, Nolan cattura immagini di una chiarezza erculea, ma non dimentica nemmeno che sta lavorando nel cinema, che può essere un mezzo maestoso. Ci sono immagini in questo film che sono quasi ultraterrene, ma Nolan non usa effetti visivi o trucchi con la macchina da presa: sta semplicemente usando i migliori strumenti a sua disposizione con grande abilità per dare vita a queste immagini. Questa è una storia sull'eroismo di fronte alla sconfitta; sugli uomini che lavorano insieme per sopravvivere. È abbastanza semplice, ma Nolan comprende il potere emotivo di quell'idea di base e fa affidamento sul suo istinto cinematografico per realizzarla.