Eddie Murphy e Martin Lawrence hanno collaborato per questa commedia oscura degli anni '90 che è diventata un classico di culto

Inizia con una torta e in qualche modo finisce con una condanna all'ergastolo. Questa non è solo la trama di Vita , è l'intera battuta finale. In un decennio ricco di commedie di amici e appariscenti drammi carcerari, Eddie Murphy E Martino Lorenzo è riuscito a realizzare qualcosa di raro. Il film in sé era davvero divertente, ma trovava comunque spazio per essere profondamente tragico. In superficie, Vita si presenta come la tipica commedia standard di coppia strana / amico. C'è Murphy, il truffatore dalla parlantina veloce, e Lawrence, l'uomo qualunque: insieme, la coppia è rimasta unita attraverso una serie di eventi sfortunati. La loro ingiusta incarcerazione in qualche modo rende più forte la loro amicizia; in effetti, è l'unica cosa che li mantiene sani di mente in un luogo costruito per schiacciarti.

Il film contiene battute, certo, ma è anche terribile. I personaggi sono sull'orlo del dolore generazionale, dell'ingiusta detenzione e delle vite rubate da un sistema che non ha mai dato una vera possibilità a due uomini neri di Harlem. Il film era uscito con recensioni contrastanti, non ha battuto i record al botteghino , e in un certo senso fu sepolto sotto le commedie più appariscenti dell'epoca. Ma nel corso degli anni, le persone ci sono tornate e si sono rese conto che era sempre più di quanto sembrasse. Questo non è solo un altro film esagerato ed esilarante su Murphy e Lawrence che sono divertenti. Segue due uomini molto diversi - uno astuto, l'altro schietto - messi insieme dal destino, di chi l'amicizia cresce attraverso risate, litigi e dolore condiviso .

Life offre una visione potente della perdita e del tempo che passa in prigione

Claude Banks (Martin Lawrence) e Rayford Gibson (Eddie Murphy) nella Vita

Vita non si tratta solo di passare il tempo, ma di ciò che il tempo ti fa. Ray Gibson di Murphy e Claude Banks di Lawrence passano dagli astuti di Harlem ai vecchi in una fattoria carceraria del Mississippi. La pellicola utilizza audaci salti temporali per mostrare come i decenni rubano silenziosamente le loro vite . Gli spettatori vengono presentati per la prima volta alla coppia nel 1932, entrambi in seri problemi con il proprietario del club di Harlem Spanky ( Rick James ). Da una rissa in un nightclub a una corsa al chiaro di luna, in qualche modo finiscono nel territorio di Jim Crow. Dopo l'insabbiamento razzista di uno sceriffo, vengono condannati all'ergastolo per un omicidio che non hanno commesso. Come la maggior parte delle scene carcerarie, la loro incarcerazione inizia con trattamenti umilianti e dinamiche di potere razziale. Ma ben presto, la routine si insinua. Ray e Claude si ritrovano a gestire talenti, lottando per una chance di libertà attraverso un prodigio del baseball chiamato Can't Get Right ( Bokeem Woodbine ), e litigando come una vecchia coppia sposata.

C'è una scena inquietante nel film in cui Claude accompagna il direttore ( Ned Beatty ) arriva in città negli anni '70 e vede per la prima volta pantaloni a zampa d'elefante e capelli afro. È un triste promemoria di quel momento la vita andava avanti, questi due uomini erano bloccati in a capsula del tempo . Anche i personaggi di Murphy e Lawrence cambiano mentalmente e fisicamente. L’orgoglio un tempo rigido di Claude si ammorbidisce e la spavalderia di Ray diventa stanca saggezza. Ma quei decenni significano anche una perdita: gioventù perduta, libertà perduta e opportunità perdute. Vita usa questi lunghi salti nel tempo non solo per invecchiare i personaggi, ma per mostrare come la prigione rimodella le persone e le costringe a sopravvivere una vita che gli è stata rubata.

Eddie Murphy Made His Electrifying Movie Debut Alongside Nick Nolte in This Groundbreaking, Sharp, Gritty-as-Hell Action Comedy

C'è un nuovo sceriffo in città!

I personaggi di “Life” non erano i soliti cliché dei film carcerari – e questa è la magia

È difficile non guardare un film carcerario e aspettarsi personaggi stereotipati. Dal chiacchierone al sempliciotto, dallo psicopatico al predicatore, questi personaggi hanno la tendenza a presentarsi ancora e ancora. Sarebbe stato facile impostarli semplicemente come oggetti di scena su cui Murphy e Lawrence avrebbero rimbalzato le battute finali. Invece, Vita ha presentato agli spettatori vivere, respirare ricordi di ciò che una vita dietro le sbarre fa alle persone . Prendi Jangle Leg ( Bernie Mac ), avrebbe potuto essere semplicemente un sollievo comico chiacchierone, ma il film gli dà degli strati. Flirta, canta e scherza, ma sotto sotto vedi un ragazzo che cerca di sentirsi desiderato in un posto pensato per spogliarlo. Un momento straordinario? Quando il direttore chiede di sapere chi ha messo incinta sua figlia e Jangle Leg sbotta, sono io il papà! L'atmosfera terribile si diffonde all'istante mentre scoppia una risata mentre un Custode visibilmente irritato se ne va. È un perfetto esempio di come Vita usa l'umorismo per ammorbidire la dura realtà .

Poi c'è Can't Get Right, il prodigio del baseball per lo più muto di Bokeem Woodbine. Parla con una mazza e, così facendo, dà a Ray e Claude un barlume di speranza. Per alcuni minuti credono che sia il loro biglietto per uscire di prigione. In effetti, questo è uno degli archi narrativi più ottimistici del film, finché la realtà non colpisce di nuovo. Guardare Murphy e Lawrence prepararlo per le leghe negre è pura commedia d'oro. Ma sotto le risate c’è il promemoria che l’unico valore di Can’t-Get-Right per il sistema è legato a ciò che può fare, non a chi è. Questi ragazzi sono ancora uomini con routine, relazioni e sogni rovinati Vita assicura che non entrino e escano semplicemente come personaggi standard.