I fan di James Bond avranno una sorpresa, con ITV che porterà tutti i 25.007 film sui suoi canali lineari e li raggiungerà tramite ITVX: la prima volta che i film di Bond sono stati disponibili tramite una piattaforma di streaming AVOD nel Regno Unito.
Ogni film sarà disponibile per la visione su ITV per 30 giorni dopo la trasmissione, a cominciare da Goldfinger del 1964, che andrà in onda lunedì 4 marzo su ITV4.
ITVX offrirà inoltre agli spettatori una gamma di contenuti di 007 da apprezzare, inclusi i lungometraggi documentari Everything Or Nothing: The Untold Story of 007 e Being James Bond: The Daniel Craig story.
Quale momento migliore, quindi, per riflettere su tutto ciò che riguarda Bond? E quale modo migliore per farlo se non dare uno sguardo a ciascuno dei film di Bond per offrirlo Bargelheuser.de La classifica definitiva dei film 007.
Dagli alti vertiginosi ai bassi deludenti, ripercorriamo oltre 60 anni di Bond sul grande schermo: quindi allacciatevi la cintura, perché non c'è il seggiolino eiettabile!
Tutti i film di James Bond sono classificati dal peggiore al migliore
25. I diamanti sono per sempre (1971)
Getty
Il panico si è diffuso in seguito all'accoglienza contrastante della critica riservata al sublime Al servizio segreto di Sua Maestà, con i produttori di Bond Albert R Broccoli e Harry Saltzman che non solo hanno fatto di tutto per convincere il loro defunto protagonista Sean Connery a interpretare di nuovo 007 dopo il periodo unico di George Lazenby, ma hanno anche abbandonato il tono schietto e la maturità emotiva del film precedente in favore di ampie allodole comiche.
Il risultato finale è il film meno sostanziale e meno soddisfacente del franchise fino ad oggi, anche se nessun film di 007 è totalmente privo di merito e Diamonds Are Forever vanta almeno un paio di memorabili sub-cattivi nel raccapricciante Mr Wint (Bruce Glover) e Mr Kidd (Putter Smith).
24. L'uomo dalla pistola d'oro (1974)
Getty
La seconda uscita di Roger Moore nei panni di 007 vanta in realtà uno dei migliori cattivi di Bond di sempre, l'esperto assassino Francisco Scaramanga interpretato da Christopher Lee, per non parlare di uno dei più grandi confronti finali di tutti i tempi, con Bond che affronta il cattivo titolare in uno spettrale luna park. Ma a parte queste grazie salvifiche, TMWTGG si sente stanco e privo di ispirazione – un rinnovamento del franchise sarebbe arrivato dopo una pausa di tre anni con La spia che mi amava – e Moore sembra a disagio nell’interpretare un Bond che assomiglia di più alla versione più brutale del personaggio di Sean Connery.
23. La morte può attendere (2002)
SACCO
Sebbene abbia la reputazione di essere il film più spumeggiante di Pierce Brosnan, La morte può attendere tenta nella sua prima ora di spingere l'agente 007 in un territorio inesplorato – qualcosa che i film di Daniel Craig avrebbero poi fatto con un successo di critica molto maggiore – mentre Bond viene tenuto prigioniero e torturato, uscendone fisicamente ed emotivamente segnato. Ma tutto questo viene dimenticato e la credibilità del film si perde in una ridicola seconda metà che comprende palazzi di ghiaccio, laser, macchine invisibili e una trama dubbia che coinvolge un cattivo che cambia la sua razza. Brosnan meritava di meglio per il suo canto del cigno.
22. Uno sguardo all'uccisione (1985)
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È una tendenza piuttosto strana che l'ultima apparizione di un attore di Bond nei panni di 007 sia spesso la più debole e ritorni in gioco con A View to a Kill, un'uscita leggera che non è priva di punti positivi - Christopher Walken che offre una performance tipicamente insolita nei panni del super-soldato nazista Max Zorin, Grace Jones che divora lo schermo nei panni della sua scagnozza MayDay, Patrick Macnee che emana puro fascino nei panni dell'alleato di Bond Sir Godfrey Tibbett - ma non può sfuggire al fatto che il suo protagonista sta raggiungendo i 60 anni e ora è un eroe d'azione assolutamente incredibile.
21.Quanto di conforto (2008)
Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc
Il debutto di Daniel Craig nei panni di Bond aveva sbalordito il pubblico con il suo ritratto più concreto e complesso di 007 e del suo mondo precedentemente fantastico, ma il suo seguito ha avuto un inizio difficile.
No, non stiamo parlando di quel titolo grattacapo – tratto da uno dei racconti di Ian Fleming – ma del fatto che, a causa di uno sciopero degli sceneggiatori, QoS ha iniziato le riprese senza una sceneggiatura finita e questo si è visto nel prodotto finale profondamente disomogeneo, privo di un arco narrativo avvincente per Bond e di un cattivo davvero eccezionale con cui confrontarsi.
Il tipo di film funziona, ha detto lo stesso Craig nel film documentario del 2021 Being James Bond. Non è Casino Royale, e sarebbe sempre stato... Era come […] la sindrome del secondo album.
20. Spettro (2015)
Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc., Danjaq, LLC e Columbia Pictures Industries
I fan di Star Trek erano soliti giurare su una regola secondo cui tutti i film dispari di quella serie deludevano e qualcosa di simile si applica ai film di Daniel Craig Bond, con il doppio Casino Royale/Quantum of Solace seguito prima dal sublime Skyfall e poi dal gonfio Spectre, che inciampa nei suoi sforzi per collegare in modo non plausibile gli eventi dei quattro film precedenti tramite Blofeld di Christoph Waltz (ora reinventato, per qualche motivo, come il film di Bond). fratello adottivo perduto da tempo) e vede un Craig sottomesso – che ha subito un grave infortunio durante le riprese – che sembra lottare con il tono più fantastico e il climax fiacco del film.
Originariamente previsto come la sua uscita dal franchise, Craig meritava di meglio per la sua apparizione finale nei panni di Bond – e sebbene ci sia voluto più tempo del previsto, alla fine ce l'ha fatta.
19. Polpopussy
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Solo una manciata di film di Bond sono davvero deludenti e, pur rimanendo nella fascia più bassa di questa classifica, Octopussy è un gioco davvero divertente, che offre un cattivo memorabile nel soave e sinistro Kamal Khan di Louis Jordan, una formidabile interpretazione di Maud Adams nel ruolo del protagonista del film, una svolta assolutamente selvaggia di Steven Berkoff nei panni del generale sovietico Orlov, oltre a un ruolo più ampio del solito per il nostro amato Q (Desmond Llewelyn). Il film ha anche una manciata di scene memorabili, dalla caccia iniziale e l'omicidio di 009 al Bond di Roger Moore che disarma una bomba nucleare mentre è vestito da clown (una sequenza, sorprendentemente, interpretata quasi totalmente in modo diretto).
18. Solo per i tuoi occhi
Getty
Riportando Bond sulla Terra – letteralmente – dopo l'exploit di Moonraker di Star Wars, Solo per i tuoi occhi è forse il film più schietto di Roger Moore nella serie e, sebbene sia tradizionalmente associato ai piatti più schiumosi, questo film (leggermente) più grintoso funziona davvero a meraviglia, con Carole Bouquet che ipnotizza nei panni dell'orfana in cerca di vendetta Melina Havelock e Topol che forma una divertente partnership sullo schermo con l'agente 007.
Inoltre, FYEO offre un'interessante sovversione del ruolo abituale dell'alleato ricorrente, il generale Gogol (Walter Gotell), mentre lavora contro l'MI6 per recuperare il MacGuffin del film, un ATAC (Automatic Targeting Attack Communicator) rubato.
17. Moonraker
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Prende molto bastone e mentre Moonraker è nei punti in cui Bond è assolutamente sciocco - nonostante tutte le ridicole buffonate nello spazio, lo spietato assassino Jaws che si innamora e vede i suoi errori è il punto più basso del film - in realtà è molto più sostanziale di quanto molti gli attribuiscono credito.
La prima metà del film è eccellente, al pari del suo immediato predecessore La spia che mi amava, con una serie di sequenze memorabili - Corinne (Corinne Cléry) inseguita da una coppia di segugi famelici, l'incontro di Bond con la centrifuga - mentre 007 di Roger Moore si scontra con il cattivo urbano di Michael Lonsdale, Hugo Drax, che offre alcune delle migliori battute nella storia dei cattivi di Bond. (Mr Bond... sfidi tutti i miei tentativi di pianificarti una morte divertente.).
Il tuo chilometraggio può variare rispetto alle sciocchezze fantascientifiche che seguono, ma prova a reprimere un sorrisetto quando Q (Desmond Llewelyn) pronuncia quella battuta di tentativo di rientro al culmine del film.
16. Non c'è tempo per morire
MGM
Forse l'episodio più controverso nella storia del franchise, con reazioni dei fan al suo finale esplosivo che vanno dall'indignazione a coloro che pensavano che uccidere lo 007 di Craig rappresentasse un adeguato saluto alla sua tragica interpretazione dell'eroe, No Time to Die non ha raggiunto le vette delle migliori uscite dell'attore nei panni di Bond, ma è stato un netto miglioramento rispetto al suo ampio predecessore.
Tuttavia, come Spectre, alcuni dei suoi elementi più stravaganti non si integrano del tutto con successo nel mondo più concreto di Craig's Bond, dove il climax della sua epoca raggiunge davvero il culmine grazie allo scavo più profondo che mai nell'umanità dell'agente segreto e nella sua vulnerabilità, dandogli persino una famiglia - qualcosa, finalmente, per cui combattere, per cui vivere e per cui morire, oltre la semplice Regina e la nazione.
Una volta visto, è difficile immaginare come altrimenti sarebbe potuta finire l'era di Craig: solo vedere la spia torturata cavalcare verso il tramonto con Madeleine di Léa Seydoux (di nuovo), questa volta con la piccola Mathilde (Lisa-Dorah Sonnet) al seguito, non sarebbe stato altrettanto soddisfacente.
Detto questo, lasciamo che chi verrà dopo reinventi Bond a modo suo – e magari reintroduca anche un po’ più di umorismo ironico. Dopotutto, questo è un franchise che ha sempre prosperato grazie alla reinvenzione.
15. Il domani non muore mai
SACCO
La seconda uscita di Pierce Brosnan nei panni di Bond potrebbe non riconquistare del tutto lo splendore vitale del suo debutto, ma rimane comunque un bel momento divertente, con l'uomo stesso in ottima forma mentre affronta il corrotto barone dei media Elliot Carver (Jonathan Pryce).
Dall'ambiziosa sequenza di apertura - che vede 007 prendere il volo per scongiurare una catastrofe nucleare in poi - ci sono due ore di divertimento frenetico piene di alcune delle sequenze più memorabili del franchise (Bond che prende parte a un inseguimento in macchina mentre guida la sua BMW con telecomando dal sedile posteriore) e personaggi secondari (tra cui il dottor Kaufman, l'assassino professionista di Vincent Schiavelli).
Inoltre, nell’introduzione dell’ex amore di Bond, Paris Carver, TND segna un notevole tentativo pre-Daniel Craig di aggiungere maggiore complessità emotiva al personaggio di Bond.
14. Il mondo non basta
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Fortemente sottovalutato (come del resto lo è il Bond di Brosnan in generale), quando la maggior parte delle persone pensa a Il mondo non basta non riesce proprio a superare Denise Richards nel ruolo di una scienziata nucleare di nome Dr Christmas Jones. Ma questa terza uscita per Pierce prefigura ancora una volta l’era Craig nel tentativo di raccontare una storia del personaggio con un po’ più di profondità sullo sfondo di esplosioni, inseguimenti selvaggi e cattivi pittoreschi, mentre 007 si innamora e viene tradito dall’Elektra King di Sophie Marceau – sfumature di Vesper Lynd lì – spezzandosi il cuore e ferendo gravemente la spalla nel processo.
In più c'è un sottile e toccante addio al veterano del franchise Desmond Llewelyn, Robbie Coltrane che si diverte un mondo nei panni dell'amico-nemico di Bond Valentin Zukovsky e un inseguimento in barca sul Tamigi: cosa c'è che non va?
13. Si vive solo due volte
Nonostante tutti i suoi sforzi riusciti per rinnovare e rivitalizzare il franchise, l’era Craig del franchise di Bond ha riconosciuto che ci sono alcuni cliché e personaggi che vale sempre la pena rivisitare, incluso l’arcinemico di 007, Ernst Stavro Blofeld.
Anche se il personaggio ha effettivamente debuttato – senza essere visto – in Dalla Russia con amore, è stato nell’ultimo film dei primi cinque film di Sean Connery che abbiamo avuto la vera introduzione a Blofeld, qui interpretato da un Donald Pleasure straordinariamente inquietante in una performance che non è mai stata migliorata da nessuno dei suoi successori. E sebbene i quattro film di Bond che lo hanno preceduto siano tutti senza dubbio film più forti e più coesi – e alcuni aspetti del modo in cui il film tratta la cultura giapponese faranno sussultare la maggior parte degli spettatori contemporanei – You Only Live Twice è mirabilmente folle e sfrenato, con la tana vulcanica scavata di Spectre ora diventata leggenda (e implacabile parodia).
12. Tuono
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Tuttora uno dei più grandi film di Bond al botteghino, adeguato all'inflazione, Thunderball si è ispirato a uno dei romanzi più scandalosi di Ian Fleming per produrre quello che è probabilmente il primo film di successo di Bond, con questa storia di SPECTRE che tiene in ostaggio la NATO con due bombe atomiche dirottate offrendo un senso di portata e grandezza che i suoi predecessori (leggermente) più radicati non avevano offerto.
Sebbene la natura acquatica delle scene d'azione significhi che alcune di queste sequenze rallentano, c'è poco altro che sia letargico in questo colorato film del 1965, che vede Sean Connery nel suo carismatico scontrarsi con un grande cattivo di tutti i tempi in Emilio Largo con la benda sull'occhio di Adolfo Celi (Vuoi mettermi il malocchio, eh?) e innamorarsi di due delle protagoniste femminili più memorabili del franchise sotto forma di Domino di Claudine Auger e Fiona Volpe, la cattiva di Luciana Paluzzi.
C'è anche da divertirsi con il remake non ufficiale del film - Never Say Never Again del 1983, prodotto come parte di una disputa legale sui diritti del tomo originale di Fleming - ma questo rimane l'adattamento cinematografico definitivo del libro.
11. Dottor No
Sunset Boulevard/Corbis tramite Getty Images
Tornando al punto in cui tutto è iniziato, rispetto a ciò che seguì, Dr No del 1962 è un'offerta relativamente essenziale, con gran parte del film che racconta l'indagine di Bond sulla scomparsa di un collega spia. Ma c'è un fascino per la sua semplicità rispetto alle offerte più ostentate che seguirono e l'atto finale del film è un Bond vintage, con il viaggio di 007 nella residenza del cattivo titolare di Crab Key che trasporta sia lui che il pubblico in un mondo fantascientifico di draghi meccanici, supercriminali squilibrati e stravaganti quartieri generali top-secret.
Allora e adesso, però, il punto di forza del film è la performance di Sean Connery: anche se il suo Bond è forse un po' meno equilibrato di quanto sarebbe diventato in seguito, il suo lavoro qui rimane uno dei personaggi più fiduciosi e carismatici al debutto che vedrai.
In un film ricco di momenti iconici – non ultimo Honey Ryder di Ursula Andress che emerge dall’oceano – è l’introduzione del film a Bond, James Bond, che è senza dubbio il pezzo forte. In quell’istante ci siamo tutti innamorati del personaggio, del film e del franchise.
10. Vivi e lascia morire
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Il primo film di Roger Moore nei panni di James Bond 007 è anche uno dei suoi migliori: sebbene alcuni dei suoi sforzi successivi e in particolare il loro ampio senso dell'umorismo tendano a dividere i fan, la leggerezza del tocco di Moore ha portato un rinnovato vigore a un franchise che, dopo un tentativo fallito di sostituire Sean Connery, aveva un disperato bisogno di un nuovo protagonista che non solo prendesse le redini ma facesse propri il personaggio e il franchise.
L'arrivo di Moore trasforma sia Bond che il mondo in cui vive: è impossibile immaginare un altro attore di Bond che prenda il suo posto qui, mentre ci guida attraverso una versione più fumettistica ma non per questo meno avvincente dell'universo di 007, che è tuttavia pieno di pericoli, eccitazione e cattivi accattivanti.
Vivi e lascia morire ci offre tre dei più memorabili antagonisti di Bond sotto forma del sinistro trifecta (o dovrebbe essere un quartetto) Kananga / Mr Big (un superbo Yaphet Kotto), Tee Hee (Julius Harris) e Baron Samedi (Geoffrey Holder) - e, ovviamente, uno dei più memorabili Canzoni a tema James Bond , con lo sforzo di Wings, proprio come il protagonista del film, che è abbastanza simile ai suoi predecessori e allo stesso tempo offre qualcosa di fresco e nuovo.
9. Le luci del giorno viventi
Sunset Boulevard/Corbis tramite Getty Images
Da un debutto all'altro e mentre l'arrivo sulla scena di Roger Moore aveva dato a Bond una dose di adrenalina tanto necessaria, 12 anni e sette film dopo, il franchise aveva di nuovo un serio bisogno di una revisione per evitare di sembrare scricchiolante: Bond ha sempre operato in cicli, diventando più grande e più oltraggioso prima di spogliarsi e ricominciare l'intero processo, e uno degli esempi di maggior successo del processo è arrivato nel 1987 con The Living Daylights.
Desideroso di riportare la serie di film alle sue radici, Timothy Dalton ha evitato per lo più i giochi di parole e l'umorismo sapiente del suo predecessore, ma non ha mai permesso a nessuno di dirti che ha spogliato il fascino o il fascino di 007: la sua interpretazione del personaggio è un uomo d'azione magnetico, una forza dinamica che spinge avanti la storia.
Anche se il suo debutto soffre un po' a causa degli antagonisti sottosviluppati, trae enormi benefici dall'alchimia di Dalton sullo schermo con Kara Milovy di Maryam d'Abo, una delle storie d'amore più convincenti della serie - anzi, una delle poche alleanze di Bond con il sesso opposto che potrebbero essere definite una storia d'amore. Un thriller brillante, elegante e sorprendentemente sensibile, The Living Daylights ha dimostrato che c'era ancora molta vita in Bond.
8. Licenza di uccidere
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Uno dei pochi film in questa lista che probabilmente detiene una reputazione che non merita, License to Kill del 1989 viene talvolta liquidato come un punto basso per la serie - un film che ha portato troppo lontano l'approccio di The Living Daylights e ha spogliato Bond di tutto il suo glamour e stile nel tentativo di competere con film d'azione degli anni '80 come Arma letale. (Il fatto che, a causa di una disputa legale non correlata, il franchise sia andato in pausa per sei anni dopo l’uscita del film, dopo la quale Timothy Dalton abbia rifiutato di tornare nei panni di Bond, probabilmente non ha aiutato con questa ipotesi.)
In effetti, License to Kill è molto elegante, con tutto lo spirito e l'azione selvaggia che ti aspetteresti da Bond al suo meglio. Basta guardare la sequenza in cui il nostro eroe fugge dal Wavekrest sciando a piedi nudi sull'oceano e poi requisindo un idrovolante e prova a sostenere che non è questo franchise nella sua massima azione.
Anche se è vero che si allontana dalla formula standard vedendo 007 diventare un ribelle e intraprendere una missione di vendetta personale contro il signore della droga Franz Sanchez (Robert Davi) per la mutilazione del suo amico Felix Leiter (David Hedison), col senno di poi il film sembra un ovvio precursore e influenza sulla popolarissima era di Daniel Craig, che vide Bond intraprendere più vendette personali che missioni vere e proprie.
Questo è un film molto migliore di quanto alcuni critici potrebbero suggerire e più influente di quanto probabilmente sia stato riconosciuto.
7. Precipitazioni
Skyfall ©2012 Danjaq, LLC, United Artists Corporation, Columbia Pictures Industries, Inc. Tutti i diritti riservati. ©MGM
L'era Craig non è sempre riuscita a fondere con successo i vecchi stereotipi di 007 con la prospettiva nuova e più moderna del franchise, ma probabilmente il tentativo di maggior successo è stato Skyfall del 2012, che ha visto questo Bond tornare al volante della sua Aston Martin DB5, apparire ancora una volta accanto a personaggi del calibro di Moneypenny (Naomie Harris) e Q (Ben Whishaw), e scontrarsi con un cattivo meravigliosamente grottesco - sotto forma di Raoul Silva di Javier Bardem.
Ma, cosa più importante, è una storia che sembrava ancora non adattarsi a nessun'altra era di Bond, esplorando le radici del nostro eroe così come i temi dell'ambiguità morale e della grande perdita personale (RIP, M di Judi Dench).
Tutto questo e c'è un Albert Finney armato di fucile che abbaia Benvenuto in Scozia! dopo aver eliminato due delinquenti che invadevano il suo territorio. Cosa non c'è da amare?
6. La spia che mi amava
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Come Connery prima di lui, Roger Moore ha iniziato alla grande, ma molti concordano sul fatto che l'apice della sua era è arrivato con la sua terza apparizione come 007.
Dopo che L’uomo dalla pistola d’oro del 1974 non era stato tutto ciò che tutti avevano sperato, il team creativo di Bond si è preso il suo tempo (una pausa di tre anni senza precedenti tra un film e l’altro) e ha fatto il punto, producendo un film che combinava le migliori qualità dei film successivi di Connery – la portata e le dimensioni del blockbuster, le scene stravaganti – con la leggerezza di tocco introdotta dall’arrivo di Moore.
Il risultato finale è uno spasso assoluto, poiché Bond lavora per contrastare il megalomane Karl Stromberg (un ferreo Curd Jürgens) e i suoi piani per sradicare il mondo di superficie e fondare una nuova civiltà sotto l'oceano, e si scontra anche con Anya Amasova (Barbara Bach), un'agente rivale la cui amante Bond aveva ucciso in una missione precedente - un filone della trama che, soprattutto grazie alla performance di Bach, dà al film anche un inaspettato margine emotivo.
Tutto questo, e ha un'auto che va sott'acqua e, in Lo Squalo di Richard Kiel, uno dei pesi massimi più memorabili della serie. Davvero, nessuno lo fa meglio!
5. Occhio d'oro
Keith Hamshere/Getty Images
Il film d'esordio di Pierce Brosnan 007 ha dovuto affrontare il compito poco invidiabile di far rivivere il franchise di Bond dopo un intervallo di sei anni senza precedenti tra i film, dopo quella che all'epoca era considerata una pausa per la serie.
Col senno di poi, alcuni dei suoi accenni ai cliché della serie ora sembrano pesanti – il donnaiolo disinvolto, il bere pesante e le frasi ad effetto (Shaken, ma non mescolato!) arrivano tutti per uno o due colpi non troppo sottili – ma sotto tutti gli altri aspetti, GoldenEye è un esempio perfetto di come riavviare dolcemente, portando Bond in linea con il meglio del cinema d'azione degli anni '90 senza perdere nulla di ciò che ha fatto tornare il pubblico. nei tre decenni precedenti.
Fin dall’inizio, Brosnan è incredibilmente sicuro nel ruolo principale, mentre il perfido Alec Trevelyan interpretato da Sean Bean è considerato uno dei più grandi cattivi di Bond di tutti i tempi, con la star scelta per il ruolo dell’ex 006 – in pratica l’altro lato oscuro di 007 – da astuti produttori dopo un’audizione infruttuosa per Bond.
Nonostante una forte concorrenza, presenta anche quella che è senza dubbio la migliore scena del laboratorio di Q nella lunga storia del franchise (non toccarla: è il mio pranzo!).
4. Dito d'oro
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La stravagante sequenza dei pre-titoli, lo stravagante scagnozzo (il quasi muto, mortale Oddjob di Harold Sakata), la Bond girl con il soprannome altamente suggestivo (il pratico pilota di Honor Blackman, Pussy Galore), la sigla a tutto volume (un grande di tutti i tempi di Shirley Bassey), l'auto carica di gadget (e le scene del laboratorio di Q che li hanno introdotti), i metodi contorti di tortura, persino 007 gioca con la sua nemesi come parte di un gioco apparentemente amichevole... Goldfinger del 1964 potrebbe non essere il miglior film di Bond di tutti i tempi, anche se è certamente lassù.
Eppure, Goldfinger è, senza dubbio, il più definitivo e influente dei film di Bond.
Sebbene i suoi due predecessori abbiano senza dubbio stabilito molti cliché del franchise, è stato con la terza uscita di Sean Connery che la serie ha saldamente stabilito la sua formula, composta dalla lista della spesa di elementi snocciolati sopra, senza i quali Bond non si sentirebbe proprio Bond.
È stato anche il punto di svolta per la serie, il punto in cui 007, abbastanza opportunamente, è diventato un vero disco d'oro al botteghino e un vero fenomeno culturale, con una versione in miniatura dell'Aston Martin DB5 di Bond che è diventata il giocattolo più venduto del 1964.
Senza Dr No e Dalla Russia con amore, il Bond cinematografico non esisterebbe, ma senza Goldfinger è molto probabile che non sarebbe sopravvissuto così a lungo.
3. Dalla Russia con amore
Sunset Boulevard/Corbis tramite Getty Images
Forse è controverso collocare il secondo film di Sean Connery su Bond al di sopra del film successivo, ma Dalla Russia con amore è appena un po’ più serrato, tagliente ed emozionante di Goldfinger, un teso thriller della Guerra Fredda ricco di intrighi, glamour e alcune scene d’azione davvero elettrizzanti.
L'incontro sull'Orient Express tra Bond e Donald Red Grant, in particolare, è ancora forte, spesso imitato ma mai migliorato.
Ha ancora il riconoscimento di avere forse il miglior cast nella storia del franchise – e c'è una seria competizione – con Pedro Armendáriz assolutamente magnetico nel ruolo dell'alleato di Bond, Kerim Bey, Vladek Sheybal nel ruolo del superbamente viscido interprete del maestro di scacchi e agente SPECTRE Kronsteen, la terrificante e infida Rosa Klebb di Lotte Lenya e, forse meglio di tutti, Robert Shaw, che è assolutamente affascinante nei panni dell'assassino di SPECTRE Grant, uno dei pochi nemici che si sia mai sentito veramente una minaccia credibile per Bond. Che spettacolo davvero.
2. Casinò Reale
Immagini della Columbia
È una gara serrata tra questo e Skyfall per il meglio di Daniel Craig, ma l'impatto che Casino Royale ha avuto all'uscita nel 2006 lo rende il film più importante, quello che ha definito in modo assoluto l'era di Craig come 007.
Dopo la tiepida accoglienza riservata al film precedente della serie – La morte può attendere del 2002 – e (almeno inizialmente) al casting di Craig per il ruolo di Bond, questo è stato un punto cardine per il franchise, un frangente in cui aveva bisogno ancora una volta di reinventarsi drammaticamente o di essere consegnato alla pattumiera della storia.
Sappiamo tutti cosa è successo dopo: Bond ha rimproverato ancora una volta la critica e si è ristabilito come uno dei principali attori nel mondo del cinema di successo moderno, eliminando tutto ciò che una volta avrebbe potuto sembrare sacrosanto (le battute! I gadget! La famiglia 007 di Moneypenny, Q e altri) e scatenando una versione rivitalizzata del personaggio interpretato da un Craig ferreo ma comprensivo.
La nostra protagonista è stata adeguatamente supportata nel suo debutto in 007 da una svolta sensazionale da parte di Eva Green nei panni di Vesper Lynd e dell'assolutamente magnetico Mads Mikkelsen nei panni del malvagio Le Chiffre.
Prendendo lo scheletro del primo romanzo di Bond di Ian Fleming e costruendoci attorno un thriller d'azione che in alcuni punti sembrava veramente pericoloso e imprevedibile, questo è stato il più emozionante e stimolante che il franchise avesse provato da anni. Non importa l'era Craig, Casino Royale è uno dei migliori film di Bond di sempre, punto.
1. Al servizio segreto di Sua Maestà
Sunset Boulevard/Corbis tramite Getty Images
I fan di Bond hanno avuto tutto il tempo al mondo per rivalutare Al servizio segreto di Sua Maestà – beh, almeno mezzo secolo – e nel corso degli anni il consenso popolare sull’unica uscita di George Lazenby nei panni dell’agente 007 si è radicalmente trasformato.
Un tempo considerato un fallimento, un'anomalia imbarazzante che avrebbe potuto affondare il franchise se i produttori non avessero sborsato i soldi necessari per attirare Sean Connery indietro per il capitolo successivo, il tempo è stato clemente con OHMSS, che ora è considerato da molti come il miglior film di Bond di tutti, sia un thriller avvincente con sequenze d'azione dirette con fermezza da Peter Hunt che una tragica storia d'amore portata in vita in modo brillante dai suoi due protagonisti. George Lazenby e Diana Rigg.
Il lavoro di Lazenby, in particolare, ha avuto molto successo nel corso degli anni, ma la memoria tradisce: il suo status di Bond unico sembra aver portato al malinteso che la sua interpretazione qui non funzioni, o che il film sarebbe stato ancora migliore se Connery fosse stato a bordo.
In effetti, gran parte del motivo per cui il film ha successo è dovuto a Lazenby: forse a causa della relativa inesperienza dell'attore quando viene assunto, il suo Bond si sente meno sicuro di sé, meno invincibile rispetto al suo predecessore, il che lo rende il protagonista perfetto per questo film, un'avventura che vede 007 innamorarsi, andare in pensione e poi subire un'incredibile perdita personale.
Una svolta vivace e sincera da parte di Rigg la rende la partner perfetta sullo schermo nei panni di Tracy, mentre il più muscoloso Blofeld di Telly Savalas è il nemico perfetto per affrontare l'agente segreto di Lazenby.
È significativo che, quando ha cercato di celebrare il meglio di Bond per celebrare la partenza di Daniel Craig, il franchise si sia rivolto a questo film, con No Time to Die che si ispira a momenti e linee di dialogo particolari e addirittura sfrutta in toto l'uso di We Have All The Time In The World di Louis Armstrong.
Lungi dall’essere un fallimento, Al servizio segreto di Sua Maestà è ora il film di Bond da battere.
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