Diego Luna Il viaggio di Star Wars è stato pieno di momenti di chiusura del cerchio per l'attore messicano. La seconda stagione acclamata dalla critica di Andor si è concluso il 13 maggio, esattamente 10 anni dopo il suo casting Rogue One: una storia di Star Wars è stato annunciato per la prima volta. Ma il tempo trascorso da Luna nella galassia molto, molto lontana in realtà è iniziato quattro mesi prima, mentre era sul set di Jean-Pierre Jeunet 'S Cassanova . Non potevo condividere che la mia vita stava per cambiare radicalmente, rivela su Zoom. Luna è appena atterrata in Spagna dopo una settimana vorticosa di impegni con la stampa Andor 'S finale. (Later, he admits that he did risk sharing the news with his late father, Alessandro Luna , che è riuscito a mantenerlo segreto.)
Come Andor , Canaglia Uno ha avuto un lungo periodo di pre-produzione, a cui Luna attribuisce il motivo del suo successo, a cui fa riferimento Di Guillermo Del Toro commenti spesso citati sull’impossibilità di fare cinema. Quando ti trovi nei guai, prendi le decisioni più rischiose ed entusiasmanti, osserva Luna. Penso Canaglia Uno stava correndo un grosso rischio. Loda anche Lucasfilm e Katleen Kennedy per aver corso un rischio non solo per il film, ma anche per la serie prequel. A quel tempo, Luna condivide, lui e Alan Tudyk scherzavo sul fatto di tornare per raccontare la storia di come Cassian e K-2SO si sono incontrati, ma non era altro che un sogno ad occhi aperti sul set. Penso che quelle battute siano iniziate perché stai cercando di dire alle persone con cui lavori che ti stavi godendo il viaggio.
Due anni dopo, quello scherzo è diventato realtà quando Luna ha ricevuto una chiamata per lavorare su una nuova serie su Cassian. Ma i dettagli erano vaghi e il processo è stato complicato da cambiamenti dello showrunner e vari ritardi. Ero molto distante e facevo molte altre cose fino a quando Tony [Gilroy] è entrato.
Gilroy si è rivelato essere lo shock della vita di cui la serie aveva bisogno, ma Luna insiste nel dare credito dove è dovuto Andor 'S success: We were always encouraged to keep going from Kathy E from Disney. Andor originariamente doveva essere una serie di cinque stagioni, ma Gilroy e Luna si sono presto resi conto del livello di impegno che significava per loro e per tutte le parti creative coinvolte. Quando il piano è cambiato in due stagioni, con l'ultima stagione che abbraccia la finestra di cinque anni tra la stagione 1 e Canaglia Uno , non c'era alcuna esitazione. Non abbiamo mai dovuto preoccuparci di “Ci sarà un’altra stagione?” La nostra preoccupazione era “Ci sarà un’altra stagione?” Come ci assicuriamo che sia solo un’altra stagione?’ aggiunge Luna. C'era sempre la sensazione di: Sì, arriverete alla fine di ciò che avete immaginato e promesso. Dobbiamo tutti arrivarci perché questa serie ha successo solo se finisce a Canaglia Uno .
Come Growing Up in Theater Instilled Luna With a Strong Sense of Community
Nella seconda stagione di Andor , Cassian incontra un guaritore della Forza che si riferisce a lui come a un messaggero e prosegue spiegando che è qualcuno che ha raccolto esperienze e costruito verso qualcosa . La serie parla della comunità, dice Luna, mentre discutiamo delle connessioni che Cassian crea con le persone su Ferrix, Aldhani, Mina-Rau, Ghorman e la base ribelle su Yavin. Anche se nota che Cassian è un tipo molto solitario, sottolinea l’importanza delle relazioni dei personaggi e la perdita di tali connessioni nel corso della serie.
Se lo analizzi – se metti da parte l’universo di Star Wars, se metti da parte il clima politico e sociale – e pensi solo al viaggio di ciascuno di loro in termini di relazioni personali. Gli è stato portato via tutto, aggiunge, riferendosi agli eventi del finale della prima stagione. Deve scappare a causa di una decisione che prende e che mette tutti in pericolo. Poi arriva e quel pericolo accade davvero. Perde tutto: perde la mamma e la casa. Per me, se mettessimo insieme tutti questi eventi in cinque anni della mia vita, potrei dire: Dannazione. Oh, mio Dio, come puoi affrontare tutto ciò?; Ovviamente, può affrontarlo perché sta per fare quello che fa [in Canaglia Uno ]. Chiaramente è diverso. Chiaramente ha qualcosa che io non ho. Quel bisogno di comunità, tuttavia, è uno dei fili comuni tra Luna e il suo personaggio.
La carriera di attore di Luna è iniziata quando aveva solo 7 anni – troppo giovane – ma spiega che, per lui, recitare era un modo per stare con suo padre. Non aveva nulla a che fare con l’esperienza reale della recitazione. Ad essere onesti, si trattava più della paura di non far parte dell'universo e della vita di mio padre. Sua madre, costumista Fiona Alessandro , morì quando aveva 2 anni e il teatro gli ricordò chi era. Tutti a teatro hanno lavorato con lei in Messico, quindi ho ricevuto molto amore da parte della comunità teatrale. In qualche modo, era un modo per essere vicino a mia madre e per assicurarmi che nessuno portasse via mio padre.
Era un modo per stare vicino a mia mamma.
Luna riflette sulla sua prima produzione sul palco con la National Theatre Company, dove è stato scelto perché era uno dei pochi ragazzi a cui era permesso uscire ogni sera dopo le 23:00. Mio padre, non so se fosse abbastanza simpatico o abbastanza irresponsabile da permettermelo. Ma lo facevo con attori che, ancora oggi, sono il mio riferimento. È stata una performance di Heinrich von Kleist 'S La brocca rotta che ha avuto il maggiore impatto, per più di una ragione. Lo abbiamo fatto in omaggio a mia madre. Avevo 16 anni quando abbiamo iniziato a produrlo. Mio padre era lo scenografo e un meraviglioso regista tedesco, molto amico di mia madre, di nome Harold Fleming, di Monaco, venne a dirigere lo spettacolo.
La produzione ha recitato Daniele Giménez Cacho , che ha recitato in Alfonso Cuarón 'S directorial debut, L'amore ai tempi dell'isteria . È stato uno spettacolo piuttosto impegnativo, molto maturo e molto interessante. Parla di un giudice corrotto, ed è stato molto interessante interpretarlo in Messico. Inoltre, è stato molto importante per me perché hanno onorato il lavoro di mia madre. Tutti nel cast conoscevano mia madre.
La produzione ha insegnato a Luna come attirare l'attenzione su coloro che se lo meritano
Diego Luna photographed by Steven Simko on May 30 in Los Angeles for Bargelheuser.
Fotografia di Steven Simko per BargelheuserDopo aver recitato in Cuarón E anche tua madre di fronte al suo amico di lunga data Gaël Garcia Bernal , Luna credeva che sarebbe tornato in Messico e avrebbe continuato la sua carriera in teatro. Invece, ha recitato e prodotto Le opere complete di William Shakespeare . Come spiega Luna, mettere insieme la produzione gli ha insegnato molto di quello che sono oggi e di quello che faccio.
Non vuoi essere l'attore che aspetta la telefonata. Non vuoi essere l'attore che bussa alle porte, consiglia saggiamente Luna, sottolineando che dopo quasi 40 anni nel settore, ha imparato a essere l'attore che realizza i propri progetti. Il teatro ti dà quella libertà. Non hai bisogno degli strumenti necessari per il film. Gli attori possono essere facilmente produttori, perché alla fine, basta essere lì con qualcuno che ne sia testimone. Quindi quella pièce è stata importante per me perché, da allora, ho prodotto quasi tutto quello che faccio come attore teatrale. Prima di iniziare a produrre cinema, ho iniziato a produrre teatro.
Luna e Bernal fondarono poi due società di produzione, la Canana Films, da cui sono usciti nel 2018 e La Corriente del Golfo. Entrambi sono stati estensioni del loro comune amore per il cinema e di una profonda comprensione dello stesso Perché raccontare storie è importante.
Per me è importante attirare l'attenzione anche su coloro che meritano attenzione, spiega Luna. Come attore, ricevi molta attenzione – a volte non te la meriti – o a volte non sai cosa farne. Produrre ti dà un’idea di chi merita davvero quell’attenzione. Incontri registi o scrittori, o incontri storie che dici: Questa cosa deve essere pubblicata. Se posso fare qualcosa al riguardo, allora tutte queste sciocchezze che a volte accadono intorno alla recitazione diventano utili.
Ci impegniamo alle prospettive.
Il duo ha anche fondato Ambulante, un festival di documentari itineranti Elena Forte E Pablo Cruz , con la stessa ambizione in mente: promuovere film con uno scopo. Questo è il tipo di film che mi piace vedere, quando senti che c'è quell'impegno verso un punto di vista. Quando l’impegno consiste nel cercare di accontentare tutti, possono accadere cose terribili. Quindi, avere un'azienda e assicurarci di impegnarci con le prospettive e aiutare queste persone a raccontare le loro storie è molto importante per noi. Luna è prontamente d'accordo quando collego questa etica alle sue radici teatrali, dove il senso di comunità e l'importanza della narrazione sono centrali in ogni produzione.
Lo spingerei ancora oltre, perché, sì, ti dà il senso e la comprensione della forza della comunità: l'importanza non solo di costruire una comunità, ma di assicurarsi che tutti siano lì per lo stesso motivo. Ma non è solo questo. Il teatro ti ricorda di cosa si tratta. Luna si meraviglia dell'esperienza comunitaria che avviene ogni sera con un pubblico dal vivo, cosa che manca al cinema e alla televisione. C'è eccitazione nella sua voce mentre parla della bellezza del teatro: il fatto che tutto accade a tutti nella stanza nello stesso momento.
Penso che questo cambi la prospettiva di un attore, regista o anche di un produttore o di un designer. Mentre il cinema ti allontana dal modo in cui le persone effettivamente percepiscono la storia, il teatro te lo ricorda nel momento cruciale. Questo ti fa capire che il tuo viaggio conta se si tratta di quello. A volte vedi persone che si perdono nel proprio viaggio e penso che questo venga dal teatro. Mi fa pensare in un modo. Anch'io penso sempre a me stesso come parte del pubblico.
