Come il re di Staten Island sovverte i luoghi comuni delle piccole città

Risalendo ai film classici come Il Laureato E I 400 colpi , le storie di formazione sono radicate in tropi simili. Spesso all'interno di questo genere, un protagonista si sente soffocato dalla propria città natale, è esausto dalla sua famiglia prepotente e nutre una disperazione interna per fuggire per una nuova vita in una città più grande. Il re di Staten Island , un film del 2020 diretto da Judd Apatow E co-written by Pete Davidson , che è anche il protagonista del film, sembra impostare la storia seguendo esattamente questa traiettoria.

Quando ci viene presentato Scott (Davidson), la sua vita è in una stasi particolarmente desolante mentre vaga senza meta per Staten Island. Mentre il viaggio di Scott si svolge, ogni evento, dall'alienazione da parte della sua famiglia e dei suoi amici alla difficoltà a trovare un posto dove dormire per la notte, sembra un indicatore del fatto che Scott lascerà Staten Island come sua sorella minore Claire ( Maude Apatow ) e scoprire una nuova vita da qualche parte lontano. Tuttavia, Apatow e Davidson ribaltano le aspettative del pubblico sovvertendo questi classici cliché del raggiungimento della maggiore età in ogni fase dell'arco narrativo del personaggio di Scott. È la scrittura emotivamente risonante di Davidson, Apatow e Dave Sirus che crea una storia imprevedibile, che si è rotta Registri di noleggio di Amazon Prime , con un messaggio di fondo sulla ricerca della bellezza nella tua città natale.

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Uno dei luoghi comuni che appare in molti racconti di formazione è radicato nella città in cui vive il protagonista. Nonostante la disapprovazione della famiglia e dei cittadini, il protagonista spesso vuole disperatamente andarsene. Infatti, in molte di queste storie, il protagonista dovere partire per ritrovare se stessi. Questo disprezzo e frustrazione nei confronti della città è spesso la prima parte di ciò che definisce il viaggio del protagonista. Tuttavia, Apatow e Davidson scrivono l’arco narrativo del personaggio di Scott in un modo assolutamente unico. Invece di costringerlo a lasciare Staten Island, il viaggio di Scott inizia lentamente a diventare più un’accettazione di se stesso mentre trova il suo posto. entro il suo quartiere.

In una delle prime scene si stabilisce un certo amore insolito per Staten Island. Scott e i suoi amici guardano un film profondamente violento e cruento, e uno degli amici di Scott, Igor ( Mosè Arias ) dice al gruppo con un sorriso gentile, adoro questo film, l'hanno girato a Staten Island. Il seguente fotogramma violento del film che stanno guardando cementa la strana ma amorevole relazione che Scott e i suoi amici hanno con Staten Island. Ciò che è particolarmente interessante nella scrittura del personaggio di Scott è che, nonostante la mancanza di scopo che ha con i suoi amici e tutte le difficoltà che derivano dalla vita a casa, non vuole andarsene. In gran parte grazie alla performance sfumata e tagliente di Davidson, diventa evidente che c’è una parte di Scott che ama vivere a casa. Sebbene Scott e sua madre Margie ( Marisa Tomei ) hanno una relazione d'amore, Margie è profondamente preoccupata per lui. Un urgente senso di disperazione nella sua voce, dice persino a Scott, Voglio che tu abbia un appartamento tutto tuo entro l'estate. Se Apatow e Davidson avessero seguito il percorso più tradizionale del dramma di formazione, la famiglia di Scott avrebbe voluto che lui rimanesse a Staten Island e seguisse lo stesso identico percorso che hanno fatto loro. Tuttavia, in questo caso, la famiglia di Scott è così preoccupata per lui che lo esortano ad andarsene. In una scena, Margie dice addirittura di Scott: Non andrà davvero da nessuna parte. Questo tipo di mentalità abbassa addirittura l’autostima di Scott fino a uno dei suoi peggiori momenti di giudizio. Quando sente il commento di sua madre, decide di rapinare un minimarket con i suoi amici, cosa che si trasforma in una violenta sparatoria. Lo scioccante e improvviso punto basso di Scott sembra un oscuro diversivo dal tipico viaggio che i protagonisti in crescita continuano a trovare se stessi.

Un altro tropo che emerge da tante storie di formazione riguarda spesso il protagonista e il suo rapporto con il suo interesse amoroso. Spesso, quando il protagonista trova l'amore, decidono di lasciare la città con loro, alla ricerca di una vita nuova e migliore insieme. Utilizzando Il Laureato ancora una volta, la scena finale agrodolce si conclude con Benjamin ed Elaine che saltano su un autobus senza una destinazione chiara. Tutto ciò che il pubblico sa è che, nel bene e nel male, inizieranno un nuovo viaggio lontano dal materialismo e dalla plastica della città natale di Benjamin ed Elaine.

Tuttavia, questo cliché è completamente sovvertito dal personaggio di Kelsey, la fidanzata di Scott, e un personaggio incredibilmente ben scritto. In una delle scene più divertenti e sentite di Kelsey, il suo immenso amore per Staten Island e la sua gente è reso evidente. È il tipo di scena che avrebbe potuto seguire la strada più ovvia, con un gruppo di amici d'infanzia seduti attorno a un parco abbandonato nella loro città natale in una giornata soleggiata. Tuttavia, Apatow e Davidson ribaltano ancora una volta il cliché. Alcuni membri del gruppo iniziano a paragonare Staten Island ad alcuni quartieri più trendy e vivaci di New York come Williamsburg. Tuttavia, Kelsey mantiene la sua posizione riguardo al loro quartiere natale, irremovibile sul fatto che può migliorarlo. Emozionata anche solo parlando della zona, dice loro che non c'è motivo per cui non dovremmo essere fighi come Brooklyn, abbiamo viste fantastiche, è vicino alla città. Nonostante le forti opinioni di Kelsey, Scott è ancora dubbioso sul potenziale di Staten Island. Questo posto non cambierà mai. Lei risponde con forza, adoro Staten Island. È fantastico. E la gente lo vedrà presto. Ciò segna una parte importante nell’arco della relazione tra Scott e Kelsey, che in seguito si evolve quando Scott inizia a vedere la bellezza di Staten Island. Kelsey forgia completamente il suo percorso, che a sua volta ispira Scott.

Infine, un tropo che è diventato uno dei punti fermi più diffusi nelle storie di formazione è quello del malvagio patrigno. O almeno, un genitore acquisito che si scontra duramente con il protagonista e diventa un ostacolo malvagio che il protagonista deve superare. Lo vediamo in ogni cosa, da un genitore acquisito violento Cenerentola al Trent più sottilmente tossico e arrogante nel brillante film di formazione La strada, la strada del ritorno. Quando Ray Bishop ( Bill Burr ) viene introdotto per la prima volta nel film, c'è una tensione immediata tra lui e Scott, che viene ulteriormente amplificata quando Ray inizia a uscire con Margie. Man mano che il film procede, tuttavia, questo cliché malvagio del genitore acquisito viene sovvertito poiché formano uno stretto legame e iniziano a rendersi conto di quanto siano effettivamente simili.

In effetti, quando Ray Bishop viene introdotto per la prima volta nel film, la tensione è immediata. Scott incontra il figlio di 10 anni di Ray, Harold ( Luca David Bloom ) sulla spiaggia mentre tatua i suoi amici e, contro il suo buon senso, fa un tatuaggio ad Harold. Ciò sovverte un aspetto di questo tropo del genitore acquisito. In molti di questi film di formazione, l'abuso o la tossicità sono del tutto fuori luogo e i protagonisti non fanno nulla per giustificare il disprezzo da parte del loro nuovo genitore. In questo caso, la decisione chiaramente oscena di Scott prepara la sua tensione con Ray. Di conseguenza, l'inizio della loro relazione è difficile. Scott è titubante nei confronti di Ray e Ray non lo sopporta. La tensione diventa ancora più alta quando Ray inizia a uscire con Margie e sono costretti a trascorrere più tempo insieme. In una battuta che incapsula il loro distinto conflitto, Ray urla a Scott, ho provato a darti una direzione, sei troppo occupato a fumare la tua dannata erba! Tuttavia, quando Scott alla fine si ritrova senza un posto dove stare, non ha altra scelta che rivolgersi a Ray. Il loro conflitto si trasforma in uno stretto legame e Ray dice persino a Scott: voglio vederti fare bene. Ho fiducia in te. Alla fine diventa chiaro che Ray non è qualcuno da cui Scott ha bisogno di scappare disperatamente. Entrambi volevano semplicemente entrare in contatto tra loro e avevano bisogno di guardare oltre le loro insicurezze e il loro orgoglio per vederlo.

Entro la fine del film, potrebbe sembrare che il cliché di Scott che lascia la città con il suo interesse amoroso si sarà consolidato. Scott trova Kelsey mentre sta andando a sostenere l'esame di servizio civile a Manhattan e salta su un traghetto con lei. Tuttavia, nello stile del film, questo cliché viene ancora una volta sovvertito. Kelsey si gira verso Scott prima di entrare nell'edificio e gli chiede: Mi aspetterai mentre lo faccio, e poi potremo tornare a Staten Island insieme? Scott è d'accordo e, nonostante nel fotogramma finale Scott guardi con soggezione il vivace quartiere di Manhattan, sappiamo che Scott tornerà a Staten Island con Kelsey. In molte di queste storie di formazione, il protagonista progredisce lasciando. Invece di fuggire per qualcos'altro, però, Scott progredisce come personaggio restare . Di conseguenza, scopre la bellezza di Staten Island, come suggerisce il titolo, il quartiere diventa per lui un piccolo regno.