'È più violento. È più sanguinoso.': Scott Derrickson promette un bagno di sangue ancora più grande in 'Black Phone 2'

Riepilogo

• Il regista Scott Derrickson ne parla con Perri Nemiroff Telefono nero 2 .
• Derrickson promette un seguito più sanguinoso e violento.
• Inoltre anticipa come si evolveranno i ruoli di Mason Thames e Madeleine McGraw questa volta, e discute il processo di creazione di quello sguardo raccapricciante di The Grabber nel trailer.

Blumhouse Il telefono nero è diventato un inaspettato gioiello del genere horror nel 2022, regalando spaventi terrificanti a un pubblico globale senza fiato e guadagnando dieci volte il budget di produzione dichiarato. Ciò ha poi portato al cortometraggio canonico Dreamkill , una parte del film antologico V/H/S/85 , e la notizia non sorprendente che un simile trionfo aveva innescato un seguito. Ora, tre anni dopo, il sequel è quasi arrivato e i milioni di fan del film sono pronti a concedersi una grandezza ancora più agghiacciante.

Ancora una volta diretto e co-scritto dai grandi Scott Derrickson, noto anche per il suo lavoro su Sinistro E Dottor Strange , Telefono nero 2 presenta un cast stellare nuovo e di ritorno che include Ethan Hawke la rappresaglia del sadico assassino, The Grabber; Mason Tamigi , Madeleine McGraw , Jeremy Davis , E Michele Mora , tra gli altri. L'uscita del film è prevista per ottobre 2025, perfettamente programmata per coincidere con le spettrali celebrazioni del mese preferito del diavolo.

Per celebrare l'uscita del primo trailer del film, Bargelheuser's Perri Nemiroff ho avuto modo di chiacchierare con Derrickson per discutere di tutto Telefono nero 2 , compresa la sequenza temporale tra il primo e il secondo episodio, com'è stato creare il nuovo look di The Grabber, offrire un seguito più sanguinoso , le sfide più grandi della sua carriera cinematografica e altro ancora.

Ci sarà un divario significativo a livello mondiale tra il primo e il secondo telefono nero

Questo film è ambientato quattro anni dopo il primo film.

PERRI NEMIROFF: Hai avuto un momento di pausa nella storia mentre sviluppavi la sceneggiatura del sequel, qualcosa che ti è venuto in mente lungo il percorso e che ti ha convinto che valeva la pena riprovare con questo concetto?

SCOTT DERRICKSON: Questa è una buona domanda. È stato un processo, davvero. Non appena il primo film ebbe successo, la Universal mi chiese di fare un seguito, sperando che lo facessi. Non mi sentivo obbligato a farlo, ma certamente non lo avrei fatto se non avessi avuto un motivo per farlo al di là di qualsiasi tipo di presa di denaro. Quindi stavo cercando un'idea e Joe Hill mi ha inviato via email una proposta per un sequel. Ad alcune di queste non ho risposto, ma in quell'e-mail c'era un'idea che pensavo fosse fantastica e a cui non avevo mai pensato. Quindi, ho iniziato a sviluppare quell'idea.

Poi, in realtà, ciò che mi ha fatto decidere di andare avanti e impegnarmi a fare un sequel è stato che mi sono reso conto che se avessi fatto prima un altro film e non fossi andato direttamente al sequel, cosa che sono sicuro che sarebbe piaciuto a tutti, se avessi aspettato e fatto prima un altro film, allora questi ragazzi sarebbero andati al liceo. Mason [Thames] avrebbe 17 anni e Madeleine McGraw 15. Per me è stata una prospettiva molto entusiasmante poter continuare con questi personaggi, ma in una fase davvero diversa della loro vita, sia come personaggi che come attori. Questi ragazzi sarebbero davvero al liceo e avremmo realizzato un film horror di formazione per il liceo invece di un film per la scuola media. Una volta che ho avuto quell'idea, penso che sia stato allora che mi sono impegnato a realizzarla.

Mi appoggerò sulla differenza di età. In che modo il loro essere adolescenti cambierà la loro lotta contro l'Arraffatore questa volta?

DERRICKSON: La loro lotta contro The Grabber è molto diversa perché le circostanze sono molto diverse rispetto al primo film. Ciò che per me è interessante riguardo alla differenza di età è che il passaggio dall'età della scuola media all'età della scuola superiore è forse il singolo cambiamento più traumatico che attraversi nella tua vita. Entri davvero in un diverso universo di comprensione, emozioni, sentimenti, amicizie e relazioni, tutto, quando passi dalla scuola media alla scuola superiore. Penso anche che alcune delle cose che provi quando sei al liceo a quell'età siano alcune delle cose più potenti che senti nella tua vita. Quindi quell’età è davvero interessante per me. Non ho mai esplorato il liceo in un film prima d'ora. Ci sono personaggi che sono più maturi, hanno più esperienza e più emozioni con cui confrontarsi, ma sono anche personaggi che hanno dovuto affrontare molte cose solo pochi anni prima. Questo film è ambientato quattro anni dopo il primo film , E that means much more dramatic emotions E stakes, even, for their encounter with the supernatural terrors of the emotion.

Come si evolvono i terrori soprannaturali? Ovviamente, The Grabber non è riuscito a superare il primo film, quindi come cambia ciò contro cui si trovano ad affrontare?

DERRICKSON: Beh, questa è una domanda spoiler. Non risponderò in alcun dettaglio, ma puoi raccogliere e dedurre tutto ciò che vuoi dal trailer. C'è molto lì, senza rivelare troppo della storia.

Scott Derrickson promette altri spargimenti di sangue in Black Phone 2

«È più violento. È più sanguinoso.

Come definiresti i due film? Naturalmente, vuoi continuare la storia, ma vuoi anche che il secondo film abbia un'atmosfera diversa, quindi c'è qualche descrittore unico a cui applicare? Telefono nero 2 ?

DERRICKSON: C'è sicuramente una tematica diversa in corso, ma penso che ritorni a quello che ho detto inizialmente. Penso che il primo Telefono nero è più un thriller soprannaturale che un film horror. L'ho sempre pensato. È classificato come film horror a causa di alcuni degli estremi in cui si trova. Ma quando realizzi un film horror scolastico di qualsiasi tipo, c'è una certa aspettativa che soddisfi il desiderio del pubblico di un horror elevato ed escalation. Quindi, questo film è più grafico. È più violento. È più sanguinoso. C'è una severità e un'estremità in questo che va oltre il primo film. È sicuramente un film horror.

Un'altra cosa che mi incuriosiva è come la narrazione del sequel divide il tempo tra Finney e Gwen, perché l'ultima volta erano in gran parte in missioni separate. Ci troviamo davanti allo stesso tipo di formato narrativo nel secondo film?

DERRICKSON: Non penso di rivelare nulla dicendo di no, non sono separati. Uno dei risultati piuttosto strani, in realtà, del primo film è che Finn e Gwen trascorrono gran parte del film separati, eppure il legame tra loro è uno degli aspetti più potenti di quel film. Quando ho iniziato a scrivere il seguito, ho davvero cercato di tenere conto in modo realistico di come questi due avrebbero continuato a essere l'uno verso l'altro, dopo aver sperimentato ciò che hanno vissuto nel primo film. Come porterebbero quegli eventi durante gli anni del liceo? Hanno avuto esperienze molto diverse e stanno vivendo quegli eventi in modo molto diverso, ma sono molto legati e continueranno ad esserlo. Succedono così tante cose che stanno insieme molto più che nel primo film.

Oltre al fatto che i personaggi invecchiano, hai anche fatto riferimento al fatto che Mason e Madeleine si sono evoluti molto come attori. Puoi anticiparci qualcosa che sei riuscito a realizzare con i loro personaggi solo grazie a come hanno affinato le loro abilità come attori negli ultimi anni?

DERRICKSON: Onestamente, con entrambi, non ho mai dovuto dirigere molto, a parte il fatto che parlavo con loro da adulti, anche quando erano alle medie. Ho sempre parlato con loro come farei con qualsiasi attore adulto davvero bravo e solido. Ho parlato con loro delle intenzioni della scena e di ciò che il personaggio potrebbe elaborare, e lo farei solo se avessi fatto una o due riprese e avessi pensato che avrebbero potuto usare quell'informazione. La maggior parte delle volte non devo dire loro nulla. Sono degli attori davvero bravi.

Parte del fascino di fare il sequel era poter tornare a lavorare con quei ragazzi. E anche Miguel Mora, che interpretava Robin, è in questo. Mason diventerà una grande star, da Come addestrare il tuo drago , E then this movie. He's such a smart, sophisticated kid, who doesn't seem very interested in celebrity, doesn't Veramente seem to be drawn to the trappings of being a big-time actor. He just loves acting. He’s Veramente ci ha lavorato. Lo stesso vale per Miguel Mora e anche per Maddie. Quindi, a dire il vero, il risultato è stato ancora meno indicativo.

L’unica cosa che farei sempre è che se una scena richiedesse un output emotivo estremo, darei loro un giusto avvertimento. Direi a Madeleine: Ehi, giovedì gireremo questa scena e dovrai davvero andare in pezzi. Voglio solo che tu sia pronto per questo. Questo è sempre stato un po' scoraggiante per loro, ma ha sempre funzionato, dato che venivano sempre sul set pronti a esprimere emozioni in modi piuttosto estremi, e questo è tutto nel film.

Il processo di creazione del volto del Grabber è meticoloso

Il processo con cui si guarda un'opera d'arte è sempre un processo di modellazione e riduzione.

Ethan Hawke wearing the grabber mask in Il telefono nero.

Devo chiederti riguardo a due scene particolari del trailer. Quello che ha attirato la mia attenzione è stata quella maledetta sparatoria nella cabina telefonica. Puoi anticiparci cosa potrebbe succedere lì dentro e anche condividere qualcosa su ciò che serve per filmare qualcosa del genere?

DERRICKSON: Non dirò nulla di specifico al riguardo. Penso che il mistero di quell'immagine nel trailer sia davvero fantastico. Quello che mi piace del trailer è che non rivela molto dal punto di vista della trama, cosa che penso che le persone apprezzino il più delle volte, ma sembra il film, e c'è molto che puoi dedurre guardandolo. Era un'idea che avevo e che non ero sicuro avrebbe funzionato nemmeno quando l'ho concettualizzata. Dirò che c'è di più in quel momento rispetto a quello che vedi nel trailer.

Un'altra cosa che dovremo affrontare con cautela è quando l'Arraffatore si strappa la maschera. È un disegno davvero scioccante quello che hai ideato. Puoi spiegarmi come trovare il look giusto per lo stato del suo viso?

DERRICKSON: Con qualsiasi effetto di trucco in-camera, l'unico modo che io abbia mai conosciuto per fare qualcosa del genere è provare a immaginare qualcosa come punto di partenza o trovare riferimenti visivi, ma andare da un grande truccatore, che abbiamo avuto in questo film, e in un certo senso descriverlo e poi lasciarlo lavorare con i concept artist e portare l'artwork. Il processo di guardare un'opera d'arte è sempre un processo di modellazione e riduzione, tipo, mi piace. Questo non mi piace. Mi piace questo aspetto. Non mi piace questo aspetto. Riprova in base al feedback. Vai avanti finché non trovi qualcosa del tipo Aha! Questo è tutto. È fantastico. Quindi il reparto degli effetti di trucco deve intervenire e far funzionare effettivamente il tutto in modo sicuro ed efficiente in termini di tempo.

The Black Phone è un progetto della passione infantile di Scott Derrickson

Ho dedicato così tanto della mia infanzia e dei primi anni della scuola media Il telefono nero .'

Una delle cose che mi ha colpito di più del primo film è che, sebbene sia molto oscuro e intenso, in definitiva è una storia stimolante. Qual è la chiave per creare una storia di sequel che scavi in ​​quell'oscurità, ma senza necessariamente togliere la speranza che il primo film aveva raggiunto?

DERRICKSON: È una domanda super incisiva che apprezzo davvero. Ethan [Hawke], quando ha visto la prima versione del primo film, mi ha mandato un messaggio dicendomi: Questa è la prima volta che vedo un film horror raccontato dal punto di vista dell'amore. E sapevo cosa intendeva con questo. Nel primo film, la speranza e l'amore sono forze potenti quanto la paura, cosa rara per un film horror. È. E mi sono impegnato molto a continuare così nel secondo. Penso che anche se ci sono alcune scene più cattive, ci sono alcune scene decisamente più violente, c'è più materiale grafico in questo film, ci sono anche scene ancora più emozionanti. Anche la posta emotiva nella vita di questi ragazzi, ciò che provano e ciò a cui ciò porta, ciò che affrontano nel corso del film, è più estrema. Quindi penso che anche tutti questi aspetti di speranza e amore siano accentuati nel film.

Volevo assicurarmi di inserire anche una domanda sull'ambientazione, perché ha un aspetto molto diverso dal primo film. Cos'è l'Alpine Lake Youth Camp e perché sembrava il posto giusto per ambientare la storia del seguito?

DERRICKSON: [Ride] Si basa davvero sulla mia esperienza di liceale. Ho dedicato così tanto della mia infanzia e dei primi anni della scuola media Il telefono nero . Al liceo, quando sono cresciuto, ho trascorso sempre più tempo sulle Montagne Rocciose. Sciavo tutti i fine settimana e trascorrevo molto tempo in questi campi invernali che hanno lassù. Sono esperienze davvero incredibili. Trovarsi nella violenza di quel tempo, nelle bufere di neve e tutto il resto, nella bellezza delle montagne circostanti, trovarsi sempre in diversi metri di neve, c'è qualcosa di incredibilmente potente in questo.

Mi piace molto usare il tempo come personaggio se ne ho l'opportunità, quindi anche l'ambiente invernale del campo delle Montagne Rocciose è stato per me un'ispirazione per dire di sì al film. Certo che hai Lo Splendente a cui ti stai ispirando perché quello era l'Overlook Hotel a Estes Park, in Colorado, dove ne hanno filmato l'esterno. E, naturalmente, c'è la piccola tradizione del campo horror, ma è quasi sempre un campo estivo. Non ci sono molti film sui campi invernali. Ho frequentato entrambi quando ero un ragazzino delle superiori, e sono sempre stati i campi invernali ad essere più potenti e memorabili.

Non avrei mai pensato di vedere The Grabber sui pattini.

Manifesto di V/H/S/85

Il regista di V/H/S/85 rivela il legame tra il film horror e The Black Phone

Scott Derrickson ha diretto The Black Phone e Dreamkill, uno dei cortometraggi dell'antologia V/H/S/85.

Sai, ho seguito il tuo lavoro fin dall'inizio e mi è piaciuto vedere la tua arte evolversi di film in film. Per approfondire un po' questo, puoi dirmi prima un film che sei riuscito a realizzare Il telefono nero 2 ?

DERRICKSON: Per me è difficile rispondere a questa domanda perché penso che ogni film sia una novità. Ogni film è pieno di novità! Ogni volta che giri un film, cerchi di ottenere qualcosa di totalmente specifico. Non assomiglia a niente che hai fatto o a niente che hai visto, si spera. Penso che questo sia probabilmente il film più impegnativo che abbia mai realizzato in termini di complessità degli elementi cinematografici e di come gli elementi cinematografici vengono utilizzati per raccontare effettivamente la storia.

La sceneggiatura che ho scritto ha creato molta confusione per molte persone, e sapevo che avrebbe dovuto essere un film molto disciplinato nel modo in cui l'ho realizzato affinché non creasse confusione come film. Dottor Strange era allo stesso modo. Molte persone non hanno capito quella sceneggiatura. Ma è un mezzo visivo, ed essere in grado di scrivere una sceneggiatura che dica a tutti cosa devono fare in preparazione per realizzare i set e illuminare il film nel modo giusto, e avere le giuste sequenze cinematografiche, e tutto questo, tu sei, come regista, l'unica persona che può navigare in tutto questo e assicurarsi che tutto sia giusto. Ma alla fine, si spera – e penso che ci siamo riusciti in questo film – si crei un'esperienza visiva che non sia difficile da assimilare, anche se in parole scritte potrebbe essere stato molto difficile da assimilare. Quindi, questo film è stato molto impegnativo da questo punto di vista.

Telefono nero 2 uscirà nei cinema il 17 ottobre 2025.