La specie umana ha trovato molti modi per affrontare i propri traumi, alcuni più salutari di altri. Ma non si può negare che il bruciore di difficoltà insondabili spesso spinga le persone nella struttura rassicurante della religione, dove la sofferenza è parte del piano di Dio e la salvezza contiene la promessa di un lieto fine. In altre parole: non sprecare mai il tuo dolore.
Quel motto di quattro parole è un inno ripetuto per Maud ( Morfydd Clark ), l'infermiera recentemente convertita al centro dell'ultima acquisizione horror di A24, Santa Maud . Il film d'esordio dello scrittore/regista Vetro rosa , Santa Maud segue la devota giovane donna mentre si riprende da un orribile incidente professionale a cui si accenna in tutto il film. Indipendentemente dai dettagli, è chiaro che l’incidente l’ha scossa nel profondo e in seguito, la giovane infermiera precedentemente chiamata Katie ha ricostruito una nuova, riverente immagine di se stessa come Maud; tutta carità e penitenza, e completamente terrorizzata dai propri dubbi.
Quando Maud accetta l'incarico di prendersi cura di una donna morente che non crede in alcun dio, vede l'ultima opportunità di redenzione: il dono di salvare un'anima nei suoi ultimi giorni. Sfortunatamente per Maud, quell'anima appartiene ad Amanda Köhl ( Jennifer Ahle ); a former world-class dancer and bonafide art-world intellectual. Amanda has little interest in Maud’s proselytizing beyond that of an amusing distraction from the desolate boredom of dying. Despite their differences, Maud and Amanda strike up a fascinating bond that’s impossible to turn away from, each character driven by desperation not to feel alone in their greatest time of need. And Glass makes the whole thing feel like an impossibly alluring, slowly tightening noose.
Immagine tramite A24 In soli 83 minuti, Santa Maud accelera nel miglior modo possibile, ogni sottotesto carico di dialoghi e sguardi mirati guadagna il suo posto nella visione di Glass. Non si può dire abbastanza delle performance di Clark ed Ehle, che sono entrambe così avvincenti che i tuoi occhi sanno a malapena dove guardare nelle loro scene condivise. Ehle è avvincente ed elettrica nei panni di Amanda, con l'entusiasmo vivo di un vecchio gatto randagio che si diverte nella lotta con un topo particolarmente vivace catturato nella sua presa. In risposta, Clark interpreta Maude come devastantemente fragile, riflettendo la ragnatela di fratture nel suo spirito e nella sua psiche, camminando dolcemente e parlando come se avesse paura di poter fare un passo troppo forte e frantumarsi. Ma questo non vuol dire che Maud sia al di sopra dei suoi giochi mentali, e guardare la coppia affrontare la loro battaglia di volontà rende i momenti più luminosi del film.
I più oscuri provengono dall'elegante costruzione di Glass, che inizia con un sentimento di terrore irrintracciabile e non si ferma mai, ogni nuova scena arriva con un'oscurità inconoscibile che minaccia di inghiottire tutto. Sebbene tematicamente diverso in alcuni modi cruciali, Santa Maud spesso ha un tono simile a Primo riformato nel suo esame del trauma del pio, il punto di rottura in cui la fede diventa fanatismo e il momento in cui il dubbio diventa orrore abietto. E ovviamente ci sono tracce di L'Esorcista . È anche un film stranamente sensuale. Maud non crede solo in Dio; lei lo sente, lei sente lui, e lei lo ama. E mentre affronta la libertà sessuale di Amanda insieme al suo risveglio religioso, i due si fondono in una crisi carnale di fede.
Immagine tramite A24 Meglio di tutti, Santa Maud L'impatto di diventa sempre più forte man mano che si forma, costruendo un finale sorprendente e scioccante che ti toglie qualunque vento ti sia rimasto proprio prima che scorrano i titoli di coda. Ma questo non è un film costruito attorno a colpi di scena e trucchi, e non ha senso cercare di superarlo in astuzia. Questo è un film che ti travolge e si chiude, suggellando l'accordo con un pungiglione devastante, se non sorprendente, che colpisce come il martello di Dio.
Santa Maud ha debuttato al TIFF ed è stato rapidamente ripreso da A24, il che dà al film una certa quantità di cache istantanea in alcuni circoli cinematografici. È facile capire perché il film si adattasse perfettamente al catalogo horror del banner indipendente; un progetto di visione registica, tensione a combustione lenta, terrore inconoscibile. Il marchio A24 ha molte aspettative, ma penso che una delle sue eredità più durature sarà quella di ospitare un numero scandaloso di straordinari debutti alla regia: Alex Garland , Roberto Eggers , Ari Aster , Greta Gerwig , E Bo Burnham , per citare alcuni parametri di riferimento - e a questo proposito, Glass' Santa Maud è proprio a casa.
Valutazione: UN-
