I creatori di Scavengers Reign analizzano la loro emozionante animazione fantascientifica

Riepilogo

• Scavengers Reign offre un vasto ambito cinematografico con un lavoro di ripresa elevato e scelte di ripresa che creano un'esperienza visiva radicata e ritmata.
• I creatori si sono concentrati sulle tecniche di animazione tradizionali, prestando attenzione ai dettagli ed evitando scorciatoie, dando vita a una serie di qualità con molti disegni e riflessioni su ogni aspetto.
• La serie esplora la relazione simbiotica tra i personaggi e il pianeta vibrante e complesso, con alcuni personaggi che abbracciano il flusso mentre altri resistono, portando infine alla crescita e alla comprensione personale.

L'epopea di fantascienza meravigliosamente animata Regno degli spazzini ha presentato oggi la sua anteprima in streaming di tre episodi su Max e ha già portato il pubblico nella vita su un nuovo pianeta vibrante che è diverso da qualsiasi cosa abbiano mai visto prima. Per co-creatore Joe Bennet e direttore supervisore Benj Brooke , il viaggio per portare la serie nel mondo è stato lungo. I due si sono seduti per un'intervista in cui hanno parlato di tutto Regno degli spazzini , la fantascienza come casa naturale, il nostro rapporto con il mondo naturale e ciò che verrà dopo.

COLLIDER: C'è questa portata e visione in questa serie che è semplicemente vasta. Cos’è che speravate entrambi di ottenere affrontando questa cosa?

BENJY BROOKE: Abbiamo sempre voluto che la nostra macchina da presa funzionasse, la nostra scelta dell'inquadratura e la nostra recitazione fossero quanto più elevate e cinematografiche possibile. E penso che ciò che ha fatto per me come spettatore dello show e spero che faccia anche per te, è che, ogni volta che c'è qualcosa di super strano e là fuori, si crea un bel contrappunto in cui tutto il resto è molto radicato. Era una cosa semplice che Joe disse molto presto. Non spostiamo molto la telecamera, teniamola bloccata e questo crea questo ritmo davvero carino per l'intera serie.

Già, Joe, volevo che tu valutassi anche questo.

JOE BENNETT: Direi che sai, per quanto riguarda il processo che penso che gran parte dell'animazione sia fatta al giorno d'oggi con rigging e tutta quella roba, solo da solo, non so come fare niente di tutto ciò. Conosco solo il modo più vecchio stile, penso anche Benji, sai che veniamo da un background di animazione più indie. Penso che le cose siano fatte in modo un po' meno ortodosso. E quindi questi artisti e molti degli artisti con cui abbiamo lavorato provenivano da un background simile. Sono riluttante a chiamarla qualità delle funzionalità, abbiamo solo cercato di non dover trovare scorciatoie. C'è voluto molto lavoro e c'era molto nel mezzo, tra i nostri fotogrammi chiave e c'era molto da disegnare, sai, e passare dai concetti alle miniature alle schede. Dare davvero a tutto ciò molta considerazione e riflessione è stata una parte importante del tutto.

Quando si dice molto disegno è possibile quantificare quanto?

BROOKE: Non lo so, tra tutti gli artisti che ci hanno lavorato, voglio dire, non c'è davvero alcun modo per quantificarlo. Ma penso che l'obiettivo sia sempre stato del tipo: per quanto tempo possiamo lasciare che un artista lavori su uno scatto specifico? Qual è l'utilità di lasciare che un artista dedichi due settimane a questa sequenza? Dove si colloca in quello specifico episodio in termini di importanza e dove nell’ambito dell’intero spettacolo? Il mio obiettivo è sempre stato quello di concedere alle persone più tempo possibile. E questa è la nostra filosofia generale perché amiamo lasciare che gli artisti si spingano oltre.

BENNETT: Direi anche che lo stile e la sensibilità dello spettacolo lo hanno permesso. Ci sono momenti in cui c'è una sfumatura e una sottigliezza che sembra semplice ma che in realtà richiede molto disegno. Hai un personaggio che gira lentamente la testa e aggrotta le sopracciglia pensieroso, il dietro le quinte è pazzesco. È un sacco di lavoro e penso che in gran parte dipendesse solo da noi pensare a dove ha senso investire le nostre risorse. Se vivi un momento molto emozionante e Ursula sta reagendo a qualcosa, merita la stessa quantità di attenzione e amore di una scena d'azione. Penso che sia stato un po’ come pensarlo a tutti i livelli dello show.

Kamen in Scavengers Reign.

Quello di cui parli è avere quella cura posta nelle emozioni, tutti questi personaggi sono persone molto distinte, complicate e imperfette. Nello specifico, voglio parlare di Kamen, e devo essere vago su come descriverlo, ma è un personaggio molto confuso e complicato. Come è cresciuto in questa storia dopo il corto?

BENNETT: La cosa più importante che stavamo scegliendo dal cortometraggio alla serie era il pianeta stesso e in un certo senso cercavamo di portare il maggior numero di quelle relazioni simbiotiche multistrato e tutta la fauna e la flora, tutto ciò che esiste lì per cercare di renderlo simile e ricco come quello che esisteva nel cortometraggio. Che vedresti un sacco di questo tipo di macchine alla Rube Goldberg e di relazioni simbiotiche che in un certo senso stanno costruendo il pianeta.

Per i personaggi stessi, era un nuovo inizio e direi che Kamen era qualcuno di cui abbiamo parlato molto Manchester in riva al mare come una sorta di stella polare solo per aver pensato al dolore e un personaggio che affronta il dolore. Kamen, devo stare attento a parlare anche di questo perché non voglio spoilerare nulla, ma lui sta attraversando queste strane fasi e si rende conto di quanto ha fatto una cazzata. È sempre in contrasto con il pianeta stesso e penso che sia stato proprio il tipo di tumulto interiore che un personaggio stava attraversando in contrapposizione al territorio sconosciuto in cui stavano entrando, era una cosa a cui stavamo pensando molto e con cui giocavamo molto. Per Kamen stava attraversando le fasi del dolore e del rimpianto.

BROOKE: Con il peggior terapista possibile o con il miglior terapista possibile.

BENNETT: [Ride] Sì, esattamente.

BROOKE: Ciò che amo di Kamen è la semplice alchimia di come è impostato. E penso solo che sia stato, Joe, hai fatto un ottimo lavoro, un personaggio che sta affrontando così tanto dolore. Non lo sai ancora, sei bloccato in quella capsula per sei mesi e poi incontri un alieno. È proprio questa piccola equazione matematica perfetta che mette tutto in movimento. E adoro personaggi del genere che sono proprio come, non so, una semplice alchimia che crea questo effetto a catena per cui tutte le tessere del domino posizionate all'inizio devono cadere nel modo in cui cadono.

Quello che stavi dicendo, Joe, su questa relazione simbiotica con il pianeta, ci ho pensato molto in termini di ciascun personaggio e della loro relazione in evoluzione con esso. Kamen inizia con un rapporto molto stretto ma molto faticoso con il pianeta in cui gli altri personaggi iniziano a cercare di non conquistarlo, ma provano a...

BENNETT: Segui il flusso.

Un'immagine da Scavengers Reign.

Ero curioso di conoscere quella dinamica e di come l'hai interpretata nei diversi archi e viaggi di ciascun personaggio in questo mondo vibrante.

BENNETT: Penso che l'idea fosse che alcuni personaggi seguissero il flusso e altri resistessero. Naturalmente, la resistenza provoca inevitabilmente una sorta di caduta e in qualche modo li abbatte. Penso che i personaggi si rendano conto, soprattutto come Levi, che c'è una sorta di ventre molle in questo pianeta, c'è un flusso e quello che potrebbe sembrare una sorta di caos, c'è una sorta di ordine che esiste. Che è molto possibile seguirlo e ti renderà la vita molto più semplice. Mentre tu hai qualcuno come Sam, o chiunque altro, che dice: Io voglio solo andarmene da questo pianeta. Per quanto mi riguarda, se vado con lo zaino in spalla, molto dipende dal tipo di umore in cui mi trovo. Se sono scontroso e voglio andarmene da lì, sarà infelice. Farà davvero schifo. Ma in qualche modo puoi avere una sorta di apprezzamento per questo e una sorta di rispetto per il pianeta. Volevamo semplicemente giocare con l'idea che alcuni di questi personaggi andassero avanti e vedessero qualcosa oltre il caos spietato e urlante che è di fronte a loro. C'è di più.

BROOKE: È una specie di principio di Gaia. Basta capire che ci sono altre forme di intelligenza oltre a quella umana a cui diamo così tanto peso. L'analogia di Joe sull'escursionismo è come, quando fai un'escursione e piove, sei infelice perché sei bagnato. Questo è un modo di vedere la cosa. Ma poi un'altra è che questa è una nuova sensazione.

BENNETT: Per aggiungere a quello che stava dicendo Benjy, stavo pensando molto alla teoria Gaia con questo pianeta secondo cui tutto su di esso è una specie di batteri. È tutto un organismo vivente e anche gli esseri umani sono una specie di batteri invasivi ma sono solo una parte di tutto. C'è solo una parte dell'intera alchimia dell'intero pianeta. Penso che sia stato un po' come immergerci molto e provare a guardarlo da quella prospettiva.

Due persone esplorano un pianeta in Scavengers Reign

Volevo porre a entrambi una domanda specifica sull'animazione in termini di quale animazione di fantascienza a cui forse guardavate o con cui vi sentite di conversare. Ma poi, anche con la fantascienza in generale, ci si pongono alcune domande molto profonde sulla nostra relazione con il mondo naturale. Per cominciare da te, Joe, con cosa stavi entrando in questa faccenda? Potrei elencare un sacco di cose che mi vengono in mente, di tutto Annientamento A Ex Machina A any number of things, but what was it that you were feeling E thinking about while working through this?

BENNETT: Cavolo, Ex Machina , è stato sicuramente un grande evento. E Annientamento , Io amo Annientamento . Stavamo sviluppando lo spettacolo prima che uscisse. Ma quando è uscito, stavo andando fuori di testa, pensavo che fosse così bello e Spazzini sarà come vivere nell'ombra.

Beh, questo è il punto, non sto cercando di dire che stai prendendo da qualcosa perché questa è una cosa espansiva e tutto si sta costruendo in nuove direzioni.

BENNETT: Oh, certo, certo. Di sicuro. In tutta onestà, in gran parte si trattava di prendere spunto da cose che non erano tanto fantascienza. C'era un canale YouTube chiamato Primitive Technology a cui ero semplicemente incollato ed ero così interessato. Era questo ragazzo in Nuova Zelanda che in ogni episodio costruiva una cosa diversa. Sarà come una capanna dal tetto di paglia, o qualsiasi altra cosa, che lui seguirà in ogni fase per costruirla. Ad un certo punto, se deve fare il tetto della capanna, deve costruire un forno per realizzare ogni tegola. Vedendo quel processo, c’era qualcosa di molto catartico in esso.

Quindi mi ha fatto pensare molto, ancora una volta, a questi personaggi che attraversano una sorta di macchina di Rube Goldberg che è stato quasi molto gratificante vedere recitare. Proprio come gli aggeggi complessi che hanno un compito molto semplificato che esiste già in natura. Quindi, inventando questo tipo di relazioni simbiotiche e cose del genere, ho guardato molti documentari sugli animali e stavo pensando anche a quello. Quella era una specie di mia fonte. Penso che il fatto che sia caduto nel genere fantascientifico sia stato quasi automatico. L'enfasi era solo sul pianeta e sulla natura stessa. Penso che gran parte di ciò provenga da lì.

Direi anche che quelle cose provengono più dalla direzione della fantascienza, quando l'ho guardato Rosa magnetica nell'antologia Memories, è stato enorme. È stato davvero importante per me. Non lo so, penso solo al livello di qualità che stava raggiungendo. Quindi ho semplicemente fatto qualcosa dal punto di vista tonale che sembrava molto maturo e adulto. Pensando a questa dimensionalità che puoi dare a questi personaggi. È stato davvero emozionante. Direi che ce n'erano molti ovvi come Asse E Pianeta fantastico , molto simili a quelli. Solo quelli a cui piacciono me e Benji e molti di questi artisti, le cose con cui siamo cresciuti. Penso che inconsciamente sia sempre stato lì e tu ci pensi.

Ma abbiamo anche tratto molte influenze, più che direi dall'animazione, dai film live-action. Ho continuato a tirare in ballo IL L'ultimo dei Mohicani , e so che è un tipo di cosa così diverso, ma ha avuto questi momenti emozionanti. Ho semplicemente pensato, questo, lo adoro. Voglio arrivare a quel tipo di livello su questo. Anche i film di Terrence Malick e pensando a qualcosa del genere, beh, ora hai creato queste diverse creature e organismi e hai creato questi ecosistemi, che aspetto ha questa sorta di ora magica per questo? IL I giorni del paradiso sorta di ora magica. Semplicemente in un certo senso inventare la tua versione di quello.

Un'immagine da Scavengers Reign.

Volevo poi dirtelo, Benji, perché quello che stavi dicendo a Joe riguardo al disegno anche dal live-action, mi sembra che le persone abbiano messo da parte l'animazione come questa cosa che è un genere, ma tu ovviamente stai prendendo da tutti questi temi e idee più profondi. La risposta che ho visto spesso allo show è stata: perché non ci sono più animazioni come questa? Perché non ci sono spettacoli più profondi e maturi adatti a tutti?

BROOKE: Penso che ci sia un nuovo movimento. Penso che siamo solo parte di un movimento che sta cercando di fare questo. Ma sta riportando indietro cose come Blu perfetto per me. Satoshi Kon stava facendo qualcosa da cui i registi live-action sono stati influenzati. Aronofsky fondamentalmente fa Satoshi Kon ancora e ancora e ancora. Ci piacerebbe prendere parte a quella conversazione. Penso che significhi semplicemente trattare il lavoro come un film e pensarci in modo romanzesco e tematicamente e non pensare a cose del genere, non intendo gettare ombra o altro, ma molta animazione è come prendere tropi e tecniche e riutilizzarli e riutilizzare i personaggi e costruire una sorta di sistema LEGO piuttosto che tuffarsi nella psicologia e pensarci il più possibile, proprio come se stessi facendo un film. Proprio come dice Joe, attinge da tutti questi riferimenti cinematografici, ma attinge dalla vita e parlavamo molto della vita mentre lavoravamo con gli animatori. E anche i romanzi. Mentre lo realizzavamo, leggevo molto Ishiguro. Chiara e il sole era uno di quelli a cui stavo pensando molto, riguardante solo il trattamento del dolore e della morte e l'intelligenza artificiale. Anche IL Remains of the Day, un altro libro di Ishiguro. Penso che i pensieri di Joe sui documentari sulla natura e sul nostro rapporto con il mondo naturale lo considerino semplicemente, sai, come ci si sente a essere un essere umano in un mondo in caduta libera? Lavorando con gli animatori a livello spirituale, se ti avvicini in questo modo, dal processo emergono molte cose interessanti.

Ci sono piani, per quanto vi sia permesso parlarne, di cose che tutti voi volete ancora esplorare potenzialmente in futuro?

BENNETT: Voglio dire, sicuramente. E abbiamo mappato un bel po'. Alla fine, a questo punto, spetta agli spettatori decidere se vogliono che la storia continui. Ma sì, ci abbiamo sicuramente pensato molto.

IL first three episodes of Regno degli spazzini sono ora in streaming su Max . Tre episodi verranno rilasciati settimanalmente fino al 9 novembre.