Film di Taika Waititi, classificati dal peggiore al migliore

Se non sei su Taika Waititi allenati già, ora è assolutamente il momento di farlo. Waititi lavora come regista dall'inizio degli anni 2000, quando ha iniziato a dirigere cortometraggi come quello candidato all'Oscar Due macchine, una notte , E Cosa facciamo nell'ombra , che ha poi ispirato il lungometraggio omonimo (che ha poi ispirato una serie TV con lo stesso nome). Dal 2007, Waititi ha trascorso il suo tempo alternando la regia cinematografica e televisiva (oltre alla recitazione e alla sceneggiatura), creando un curriculum che include un mockumentary, un grande film di supereroi in studio e un film nominato all'Oscar.

Con quasi due decenni di lavoro al suo attivo come regista, Waititi si sta preparando per quella che potrebbe essere la fase di più alto profilo della sua carriera. Siamo tutti seduti a Thor: Amore e tuono , ma dovremmo essere pronti a vedere molto di più di Waititi nei prossimi anni. Waititi si sta preparando per il rilascio di Il prossimo obiettivo vince , protagonista Michael Fassbender E Elisabetta Moss (più un ruolo con collaboratore frequente Rhys Darby ), che ora è completato. È in pre-produzione per a Torre del Terrore film con Giovanni Agosto ( Pesce grosso ) E Josh Cooley ( Al rovescio ) allegati in qualità di autori. Si sta anche ricongiungendo con Jemaine Clement per L'Incal , un film di fantascienza basato sulla graphic novel di Jean 'Moebius' Griaud E Alessandro Jodorowsky . Oltre a tutto ciò, ha a Guerre stellari film in lavorazione, an Akira film in lavorazione, and he is the producer on several hit TV shows including Cosa facciamo nell'ombra , Prenotazione cani , La nostra bandiera significa morte (in cui recita anche lui) e il prossimo Banditi del tempo .

Ma prima di poter guardare avanti, dovremmo probabilmente dare uno sguardo alle caratteristiche che Waititi ha diretto e al modo in cui si confrontano tra loro. Quindi, senza ulteriori indugi, ecco una classifica dei sette lungometraggi di Waititi dal peggiore al migliore.

7. Jojo Coniglio

Una recente funzionalità di Waititi, Jojo Coniglio , potrebbe essere il primo dei suoi sforzi di regia e sceneggiatura per aggiudicarsi gli Oscar, ma non credo che dovremmo permettere che questo riconoscimento scivoli via. Adattato dal 2008 Cristina Leunens romanzo Cieli in gabbia , 2019 Jojo Coniglio racconta la storia di Jojo Betzler ( Roman Griffin Davis ) un giovane ragazzo tedesco diventato maggiorenne durante la seconda guerra mondiale. Jojo è innamorato del presidente del suo paese, Adolf Hitler, al punto da aver creato una sua versione immaginaria come amico. Jojo è anche desideroso di servire il suo paese in ogni modo possibile, quindi si unisce alla Gioventù Hitleriana con il suo amico Yorki ( Archie Yates ). La vita prende una svolta selvaggia quando Jojo scopre sua madre ( Scarlett Johansson ) nasconde una ragazza ebrea, Elsa ( Thomas McKenzie ), nella loro soffitta.

Jojo Coniglio ritorna ad alcuni temi familiari visti nei film precedenti, principalmente la rappresentazione dell'imbarazzo di crescere e di trovare il proprio posto nel mondo in mezzo alle assurdità della vita. Come è il caso di Ragazzo E Caccia ai Wilderpeople , tutto si svolge attraverso la prospettiva di un ragazzo che crede di essere pronto per la virilità e scopre rapidamente che nell'essere adulto c'è di più di quanto pensi. E mentre Jojo Coniglio fa tutto questo in un modo più appariscente ed elegante rispetto ad alcuni dei suoi sforzi precedenti, i tempi di Jojo Coniglio e la sua gestione dell'argomento - con Waititi che interpreta un Hitler sciocco e idiota e la parodia della Germania nazista - sono fatti in modo un po' troppo sprezzante per essere confortati. Jojo Coniglio non è il primo film ad affrontare i bambini che diventano maggiorenni in tempi difficili e dilaniati dalla guerra nella storia globale, e difficilmente ha motivo di essere ricordato come uno dei migliori di loro.

6. Aquila contro squalo

All'inizio degli anni 2000, il curriculum di Waititi come regista comprendeva solo cortometraggi, compreso il cortometraggio che ha ispirato Cosa facciamo nell'ombra. E poi, il 2007 è arrivato, segnando l'arrivo del suo primo lungometraggio alla regia, Aquila contro squalo . Queste stelle indie uniche Jemaine Clement E Loren Taylor nei panni di Jarrod e Lily, due australiani ventenni un po' goffi che si ritrovano ad innamorarsi proprio nel periodo in cui Jarrod vuole tornare a casa per uccidere il suo bullo d'infanzia. Jarrod non ha necessariamente la capacità o la capacità di uccidere davvero un uomo, per essere chiari, ma è così determinato che metà del divertimento di Aquila contro squalo lo sta guardando mentre tenta di prepararsi adeguatamente per compiere l'atto.

L'altra metà del divertimento della visione Aquila contro squalo (e ciò che lo rende un film così bello e guardabile) è vedere come tratta questi due protagonisti nerd mentre cercano di affrontare tutti i grandi sentimenti che arrivano nelle prime fasi di una relazione quando loro stessi hanno grandi personalità. Lily e Jarrod hanno entrambi sperimentato una grande perdita personale, ritirandosi nei loro mondi semi-fantastici come un modo per affrontare il rifiuto, la solitudine e la tristezza. Guardarli subire una seconda maturità (in un certo senso) mentre il loro giovane amore rivela nuove profondità fa parte della bellezza di questo film.

Aquila contro squalo stabilisce l'interesse di Waititi nell'esplorare come la goffaggine, la stupidità e l'imbarazzo dell'umanità telegrafi così tanto sulle nostre storie personali, sulla nostra psiche e sul nostro dolore. Ci lascia anche entrare nell'attrazione del nostro Waititi nel rappresentare la commedia attraverso interazioni banali, permettendo all'umorismo impassibile di fiorire con effetti meravigliosi. Mentre altri film di Waititi riescono a riprodurre meglio questi elementi, Aquila contro squalo è ancora abbastanza buono nella storia che racconta.

5. Thor: Amore e Tuono

Il secondo capitolo di Thor di Waititi è ancora molto divertente, ma è una battaglia in salita cercare di superare il successo sfrenato del 2017 Thor: Ragnarok . Tuttavia, il quarto capitolo della storia di Thor non è meno divertente, ed è chiaro che si tratta di un film di Taika Waititi. Colorato, pomposo, eccessivo, c'è molto da fare Thor: Amore e tuono .

Amore e tuono segue Thor in un post- Fine dei giochi vita. Ha lasciato i suoi viaggi con i Guardiani della Galassia per trovare il suo scopo. Incontra Gorr il Macellaio di Dei ( Cristiano Balla ), un uomo deciso a eliminare tutti gli dei dall'universo e riunisce una squadra per combatterlo. Il team comprende Korg (Waititi), Valkyrie ( Tessa Thompson ) e Jane ( Natalie Portman ). Brandendo Mjolnir, Jane passa dalla dottoressa Jane Foster al potente Thor!

Per alcuni, Amore e tuono può essere un po' troppo positivo. O ridi ogni volta che arrivano le capre urlanti, oppure gemi per lo scherzo ripetuto. A differenza di Hela ( Cate Blanchett ) In Ragnarok , Gorr non sembra apprezzare il suo ruolo di distruttore, almeno non nel modo drammatico in cui lo fa Hela. Il ritorno della storia d'amore tra Thor e Jane è tenero e dolce, ma non privo di difetti. Ma mentre la prima metà del film è un po’ discontinua, la seconda vola. Non è certo il peggior film di Waititi, ma se dobbiamo classificarlo, questo è il suo posto.

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4. Thor: Ragnarok

Non è difficile capire perché Waititi sia uno dei registi di riferimento per la Marvel (e per il collega studio di proprietà della Disney Lucasfilm) dopo aver visto Thor: Ragnarok . Il terzo film dell'assolo Thor ( Chris Hemsworth ) arco narrativo dell'universo cinematografico Marvel, Thor: Ragnarok è abbastanza diverso dai suoi predecessori, Thor E Thor: The Dark World .

Thor: Ragnarok è un film molto più colorato e dallo spirito libero, con battute improvvisate in abbondanza e una commedia impassibile che siamo arrivati ​​a riconoscere come un marchio di fabbrica di Waititi. Il terzo Thor il film segue il Dio del Fulmine mentre cerca di prevenire Ragnarok, l'evento apocalittico di cui si parla da tempo destinato a spazzare via definitivamente la sua casa di Asgard. Thor riesce a rimanere in gran parte intrappolato, finendo prigioniero del pianeta spazzatura di Sakaar e costretto a giocare ai giochi dei gladiatori supervisionati dal Gran Maestro ( Jeff Goldblum ). Thor trova alleati che lo aiutano nella sua missione per salvare Asgard - e sconfiggere la sua malvagia sorella maggiore, Hela - incluso il collega dei Vendicatori Hulk ( Marco Ruffalo ) E Valkyrie ( Tessa Thompson ).

Thor: Ragnarok non è solo un elemento di spicco nell'MCU, ma è un elemento di spicco nella carriera di Waititi. Questo film ha comportato uno dei budget più grandi con cui Waititi abbia mai lavorato e lo ha contrassegnato come un grande regista amico degli studios in grado di fornire risultati graditi al pubblico sotto forma di un film solido come una roccia. Waititi ha inserito molti dei suoi trucchi caratteristici Thor: Ragnarok E managed to pull it off, effectively helping to evolve Thor's MCU arc while also taking a big step up as a notable director.

3. Caccia ai Wilderpeople

Caccia ai Wilderpeople segue Ricky Baker ( Giuliano Dennison ), un giovane delinquente che esce dal sistema affidatario della Nuova Zelanda e viene mandato a vivere con la coppia senza figli Hec ( Sam Neill ) E Bella ( Cinque canzoni ) in campagna. L'adattamento di Ricky alla vita di campagna è un po' accidentato essendo un ex cittadino dalla parlantina dura, ma riesce ad andare abbastanza d'accordo con Bella e va bene con Hec. Dopo la morte improvvisa di Bella, i servizi per l'infanzia decidono di voler riportare Ricky nel sistema, ma lui si rifiuta di andare. Invece, decide di scappare con Hec costretto a fuggire con lui come suo protettore e guida attraverso le terre selvagge della Nuova Zelanda.

Caccia ai Wilderpeople combina la predilezione di Waititi per l'uso della commedia impassibile come mezzo per esplorare ed esprimere il vero dramma umano con l'abilità del regista nel far emergere interpretazioni davvero eccezionali dai suoi attori. Dennison e Neill sono una coppia divertente e sincera che apprezza davvero la scrittura e la regia di Waititi, rimbalzando l'uno sull'altro mentre interpretano momenti comici e momenti drammatici.

2. Cosa facciamo nell'ombra

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Classificare Cosa facciamo nell'ombra qualsiasi posizione inferiore in questo elenco sarebbe un peccato. Basato su un cortometraggio omonimo del 2005, che Waititi ha co-diretto insieme a Jemaine Clement, Cosa facciamo nell'ombra segue tre vampiri: Viago (Waititi), Vladislav (Clement) e Deacon ( Johnny Brugh ) - le cui vite vengono filmate per un documentario. Ci vengono presentati i vampiri centenari mentre portano avanti quella che sembra essere un'esistenza noiosa da una notte all'altra, con discussioni sulle tabelle dei compiti e rispetto dei coinquilini che ribolliscono, ed eccitante, mentre guardiamo i ragazzi attirare a casa vittime ignare di cui nutrirsi.

Cosa facciamo nell'ombra è un trionfo della commedia horror, che aggiunge alcune nuove e rinfrescanti interpretazioni sull'archetipo del vampiro e sui modi in cui possiamo raccontare storie su di loro. Lo stile mockumentary del cinema permette a una commedia molto divertente e molto organica di risplendere mentre il pubblico può sbirciare dietro il mantello della vita moderna di un vampiro. La co-regia di Waititi in questo senso è suprema, poiché la sua comodità nel dirigere gli attori, così come l'azione carica di effetti speciali, si registra chiaramente. Inoltre, non fa male il fatto che Waititi interpreti anche un vampiro molto stupido e dolce che è alla ricerca del suo amore perduto da tempo e sembra completamente inorridito dalla prospettiva di dover uccidere persone e bere il loro sangue per sopravvivere.

1. Ragazzo

Il secondo lungometraggio di Waititi, Ragazzo , è anche uno dei suoi film più personali e sentiti. Ragazzo era un progetto appassionato di Waititi che era in lavorazione da molto tempo prima che lui lo affrontasse Aquila contro squalo . Ambientato in un remoto villaggio della Nuova Zelanda, Ragazzo inizia presentandoci il ragazzo titolare ( James Rolleston ), un preadolescente ossessionato da Michael Jackson che è anche molto eccitato all'idea che suo padre assente, Alamein (Waititi), ritorni a casa. Il ragazzo idolatra Alamein, condividendo prontamente alcuni dei più grandi successi di suo padre (un abile subacqueo, capitano della squadra di rugby, un uomo con il record di aver preso a pugni il maggior numero di persone con una mano) mentre cerca di affrontare il dolore della sua assenza per così tanto tempo. Il ritorno di Alamein costringe Boy, suo fratello Rocky ( La stringa di sette elettroni ), e il loro padre per affrontare le vere ragioni dell'assenza di Alamein e se esiste la possibilità per questa famiglia di guarire e andare avanti.

Ragazzo è così tenero con il suo protagonista e così onesto nella rappresentazione di questa storia di formazione particolarmente dura. Certo, ci sono momenti di leggerezza (dopo tutto questo è un locale di Waititi), ma è chiaro che Waititi è un po' più interessato ad appoggiarsi al dramma che nasce da questo particolare insieme di circostanze narrative. In tal modo, al pubblico è permesso di vedere il vero cuore dello stesso Waititi, un uomo che ha costruito la sua carriera sull'essere un burlone dal cuore d'oro.