I 50 migliori film d'azione essenziali che ogni appassionato di cinema dovrebbe vedere

Nel 2019 abbiamo condiviso la nostra lista dei 100 film essenziali. Abbiamo creato questo elenco non per evidenziare ciò che era migliore, ma piuttosto come guida per gli aspiranti cinefili che potrebbero sentirsi sopraffatti e non sicuri da dove iniziare il loro viaggio. Non era pensato per essere visualizzato in un ordine particolare e, si spera, avrebbe portato il lettore a addentrarsi in nuove tane di coniglio dove avrebbero potuto scoprire titoli più oscuri.

Siamo tornati con un nuovo elenco di titoli essenziali, questa volta incentrati esclusivamente sul genere d'azione. Abbiamo ritenuto che l'azione fosse un buon punto di partenza data la sua popolarità e il fascino mondiale con contributi al genere da tutto il mondo. Mentre qui ci sono inclusioni evidenti come Duro a morire E Mad Max: Furia Strada , speriamo che darai un'occhiata anche ai titoli più vecchi come La sicurezza per ultima! E international entries like Sholay . Ancora una volta, questo non vuole essere un elenco che indica ciò che è migliore, ma piuttosto come ottenere una base di conoscenza cinematografica nel genere d'azione. E soprattutto, speriamo che ti divertirai con questi film. Sono fantastici!

Per ulteriori consigli selezionati dallo staff di Bargelheuser, consulta i nostri elenchi dei migliori film commedia del 21° secolo, dei migliori documentari del 21° secolo e dei migliori film di guerra del 21° secolo finora.

Le avventure di Robin Hood (1938)

Errol Flynn ne Le avventure di Robin Hood

Direttori: Michael Curtiz e William Keighley

Scrittori: Norman Reilly Raine, Seton I. Miller e Rowland Leigh

Lancio: Errol Flynn, Olivia de Havilland, Basil Rathbone, Claude Rains, Patric Knowles, Eugene Pallette e Alan Hale Sr.

Qualsiasi elenco di film d'azione essenziali richiede questo spadaccino dell'età dell'oro di Hollywood. Nel bene e nel male, questo è il Robin Hood contro il quale tutti gli altri Robin Hood vengono fatti e giudicati. Probabilmente conosci la storia senza aver nemmeno visto il film, ma Errol Flynn è un gioco che porta l'uomo al culmine dei suoi poteri e il combattimento con la spada è di prim'ordine. Guardando indietro da oggi, l'azione in Le avventure di Robin Hood può sembrare bizzarro, ma ha tutte le caratteristiche della cinematografia d'azione progettata per emozionare ed esilarare il pubblico. E quando aggiungi il bellissimo technicolor, hai un classico ancora vibrante e accattivante. – Matt Goldberg

Alieni (1986)

Sigourney Weaver nel ruolo di Ripley in Aliens

Direttore: James Cameron

Scrittore: James Cameron

Lancio: Sigourney Weaver, Michael Biehn, Paul Reiser, Lance Henriksen, Carrie Henn, Bill Paxton, William Hope, Jenette Goldstein, Al Matthews

Ridley Scott 'S Alieno è un masterclass sull'horror fantascientifico, ma è il sequel che definisce l'universo Xenomorfo come quello che sarebbe diventato una parte essenziale del cinema americano - ed è interamente perché James Cameron ha preso i mostri di Ridley e li ha inseriti in un genere completamente nuovo, che ne ha rivelato tutte le possibilità Alieno come franchising. È anche un incredibile film d'azione che si muove fluidamente da un disastro all'altro, nei panni della sopravvissuta Ellen Ridley ( Sigourney Weaver ) accompagna un branco di Space Marine (oltre a Paolo Reiser nei panni del lacchè deliziosamente malvagio dell'azienda che dimostra di essere un cattivo tanto quanto la Regina Aliena). Ogni momento dell'azione che segue il loro arrivo su LV-426 è avvincente, messo in scena brillantemente e, nella maggior parte dei casi, radicato nel personaggio: si potrebbero scrivere interi libri su come Alienos fa sembrare facile qualcosa di così difficile. -- Liz Shannon Miller

Vendicatori: Fine del gioco (2019)

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Direttori: Joe e Antonio Russo

Scrittori: Christopher Markus e Stephen McFeely

Lancio: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Mark Ruffalo, Paul Rudd, Jeremy Renner, Karen Gillan e Josh Brolin

Perché è essenziale: L'universo cinematografico Marvel in realtà ha iniziato con poca azione grazie ai vincoli di budget (le scene in Iron Man sono esilarantemente piccoli col senno di poi), ma il film culminante del MCU Vendicatori: Fine dei giochi contiene forse la più grande scena d'azione di tutti i tempi. Il finale, ovviamente, inizia con un incredibile combattimento 3 contro 1 che contrappone Iron Man, Capitan America e Thor contro Thanos, solo per ogni singolo eroe dell'intero MCU che si presenta e si scontra con l'esercito di Thanos. Ciò che rende grandiosa questa sequenza d'azione non è il semplice numero di personaggi (ci sono anche molti personaggi nella Battaglia del Fosso di Helm), è il potere da star di quei personaggi. Vendicatori: Fine dei giochi è fondamentalmente un intero film fatto di profitti, e quel finale è la battuta finale di 21 archi di personaggi di film, al punto che ti preoccupi profondamente di ogni singolo personaggio sullo schermo. È un momento davvero senza precedenti che ha dato vita a una delle esperienze teatrali più memorabili della storia. E anche se sì, la maggior parte dell'azione è stata creata utilizzando la CG, l'assoluta originalità dell'intera battaglia finale – e il fatto che Vendicatori: Fine dei giochi il film con il maggior incasso di tutti i tempi – più che qualificarlo per questo elenco. – Adam Chitwood

Cattivi ragazzi II (2003)

Will Smith in Cattivi ragazzi II

Direttore: Michele Baia

Scrittori: Ron Shelton e Jerry Stahl

Lancio: Will Smith, Martin Lawrence, Jordi Mollà, Gabrielle Union, peter Stormare, theresa randle e Joe Pantliano

Perché è essenziale : This is Michael Bay at the height of his power and his id. It is Michael Bay distilled down into his most dangerous form. It’s a Michele Baia film spogliato di ogni pretesa di dover fare appello a chiunque non sia drogato di azione. La trama dei poliziotti Marcus Burnett ( Martino Lorenzo ) e Mike Lowrey ( Will Smith ) indagare sul flusso di ecstasy a Miami è il pretesto più sottile per tutti i tipi di scappatelle selvagge che alla fine portano i due e i loro amici a invadere Cuba in una missione di salvataggio. È un film che annuncia la sua svolta nel terzo atto con Marcus che dice letteralmente: La merda è appena diventata reale. Sì, ci sono film migliori di Michael Bay, ma essendo un titano del genere d'azione, nel bene e nel male, Cattivi ragazzi II è il suo capolavoro. – Matt Goldberg

Un domani migliore (1986)

Chow Yun-fat in Un domani migliore

Direttore: Giovanni'

Scrittori: Chan Hing Kai, Leung Suk Wah e John Woo

Lancio: Waise Lee, Kenneth Tsang, Shi Yanzi.

È impossibile sopravvalutare l’impatto dell’azione di Hong Kong e Giovanni' , in particolare, ha dovuto inventare i film d'azione come li conosciamo oggi. Allo stesso modo, è impossibile sopravvalutare quanto sia stato formativo il film di Woo del 1986 Un domani migliore è stato negli strumenti stilistici e narrativi che hanno definito la sua carriera e dominato il cinema d'azione in tutto il mondo. Celebrato come un cambiamento rivoluzionario per l’azione, Un domani migliore è considerato il film che ha scatenato l'ondata di film di Heroic Bloodshed; storie operistiche di dovere e lealtà, punteggiate da scene stilizzate e iperviolente. Ha anche rinvigorito e reinventato la carriera di Woo Chow Yun-fat , che ha rubato il film con la sua performance radiosa e ricca di sfumature, straordinariamente cool in ogni fase del processo.

Un domani migliore è conosciuto e celebrato per tutti questi meritati riconoscimenti e per i risultati storici del cinema, ma la cosa più sorprendente è quanto sia dannatamente efficace ogni volta che lo guardi. Quello stile caratteristico di Woo, che sarebbe praticamente esploso fuori dallo schermo nei suoi classici successivi L'assassino E Duro bollito (e soprattutto nella sua carriera americana), qui sono più sommessi; i primi segni dell'architetto di grandezza esplosiva che sarebbe diventato. Ma ogni elemento del film è ancora accentuato, intriso di un senso di tragedia shakespeariana, senza paura di lottare per il profondo nella sua esplorazione dell'amore fraterno così come lo è di dipingere i muri con il sangue durante le sue ballettiche sparatorie. Non c'è Le iene senza Un domani migliore, NO La Matrice , nessun cinema d'azione come lo conosciamo. Ma non è solo un film straordinario perché ha cambiato i film, è semplicemente un film davvero straordinario. – Haleigh Foutch

Grosso guaio a Chinatown (1986)

Kurt Russell in Grossi guai a Porcellana

Direttore : John Carpenter

Scrittori : Gary Goldman, David Z. Weinstein, WD Richter

Lancio : Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, James Hong

Giovanni Carpentiere , che non ha mai incontrato un genere di cui non potesse realizzare uno dei testi migliori e più definitivi, ha colpito ancora Grosso guaio a Little China , un pezzo di commedia d'azione fantasy campy estremamente divertente, piacevolmente sciocco e decisamente trasgressivo. È possibile attingere a ogni pezzo del cinema d'azione contemporaneo di successo Grosso guaio , in particolare ciò che vediamo nell'MCU. Integrazione casuale di elementi fantastici e mitologici nel nostro mondo corporeo altrimenti radicato? Un ritmo incalzante della commedia che tende a richiamare ciò che normalmente diamo per scontato nei film d'azione? Kurt Russell mostrare letteralmente a ogni Chris come divertirsi in un film d'azione? Grosso guaio a Little China fa tutto con stile, brio e divertimento. Inoltre, ha il vantaggio di subdoli commenti sociali: Jack Burton di Russell, nonostante sia uno dei miei personaggi cinematografici preferiti di tutti i tempi, non NOthing per portare avanti la narrazione, al punto in cui ha letteralmente perso i sensi durante una battaglia culminante. Se lo rimuovessimo letteralmente dal film, sarebbe più chiaro a cosa appartiene questo film Dennis Dun , l'amico di Jack che ha un obiettivo, un desiderio e un arco narrativo chiari da raggiungere ed è uno dei principali interpreti asiatici in un genere prevalentemente incentrato sui bianchi. Centrando tecnicamente un personaggio bianco e rendendo scrupolosamente ed esilarantemente chiaro quanto sia inutile, il senso di muckraking testuale di Carpenter è pari solo alla sua pura e gioiosa abilità nella creazione di commedie d'azione. - Gregorio Lorenzo

La supremazia di Bourne (2004)

Matt Damon in La supremazia di Bourne

Direttore: Paolo Greengrass

Scrittore: Tony Gilroy

Lancio: Matt Damon, Franka Potente, Brian Cox, Julia Stiles, Karl Urban, Gabriel Mann, Joan Allen

Lo ami o lo odi, Paolo Greengrass’ Sequel di spionaggio del 2004 La supremazia di Bourne ha avuto un impatto così clamoroso sui successi d'azione che, quasi 20 anni dopo, vediamo ancora le conseguenze manifestarsi in scene di combattimento sciatte e discontinue che cercano di cogliere l'onda di Bourne. Ma ecco il punto. La supremazia di Bourne regole, e non è colpa del film se la gente ha passato un decennio e mezzo cercando di contrabbandare il suo malloppo.

Dopo il successo di Doug Liman L'identità Bourne , Greengrass ha implementato il suo tipico stile documentaristico in un thriller d'azione e ha concluso con alcune delle scene di combattimento più indimenticabili e cineticamente rinvigorenti del 21° secolo. Insieme al coordinatore del combattimento Jeff Imada E Matt Damon' Oltre all'impegno fisico prestato, l'approccio frenetico all'inquadratura di Greengrass ha permeato Bourne di uno stile di combattimento che sembrava singolare, specifico e del tutto convincente come arma ambulante di carneficina di massa. Ci sono, è vero, a merda di tagli, ma sono intenzionali ed elegantemente orchestrati, non per nascondere mai coreografie o performance deboli, ma per offrire il massimo impatto e una narrazione efficiente. E sulla nota della narrazione, Supremazia presenta uno degli incidenti più scioccanti e cupi che io ricordi nei recenti successi. Questa scelta coraggiosa conferisce al film una malinconia tranquilla e afflitta, più vicina a qualcosa del genere Prendi Carter rispetto ai tanti, molti ampollosi Bourne gli imitatori che sono seguiti e la volontà di affrontare il costo umano dell'omicidio nel mezzo dell'azione adrenalinica conferiscono un impatto emotivo che colpisce quasi quanto lo stesso Bourne. – Haleigh Foutch

Aria condizionata (1997)

Direttore: Simone Ovest

Scrittore: Scott Rosenberg

Lancio: Nicolas Cage, John Cusack, John Malkovich, Steve Buscemi, Ving Rhames, Colm Meaney, Mykelti Williamson, Rachel Ticotin, Danny Trejo, M. C. Gainey, Nick Chinlund, Dave Chappelle, Monica Potter, Jose Zuniga

C'è qualcosa di glorioso nel percorso Aria condizionata Appena va per questo , una leggenda d'azione degli anni '90 solo per il fatto che è produttore Jerry Bruckheimer ha ripensato ai suoi precedenti successi di successo - la loro propensione a fondere acrobazie assurde con una commedia tagliente, i giganteschi cast costellati di stelle - e ha deciso di alzare la manopola di quelle qualità a 11. Per essere chiari, con un cast minore Aria condizionata potrebbe essere stato regolamentato nei contenitori degli affari della storia, ma guarda l'elenco sopra. Solo due anni prima, Nicolas Cage aveva vinto un Oscar per la sua interpretazione ricca di sfumature di un alcolizzato morente Lasciando Las Vegas , ed eccolo qui con una triglia, che chiede a Nick Chinlund rimetti il ​​coniglio nella scatola . Più, Giovanni Cusack rubare Colm Meaney 'S sports car so he can tear after a goddamn plane alone is an all-timer moment, E Giovanni Malkovich sta operando al massimo dell'energia Malkovich. Davvero, questo film è il massimo qualunque cosa , soprattutto una volta Trisha Yearwood 'S cover of 'How Do I Live Without You' starts to play over the wreckage of Las Vegas left over after the climatic battle. Aria condizionata Appena explains tanto sul suo luogo e sul suo tempo, e lo fa a tutto volume. -- Liz Shannon Miller

La tigre accovacciata, il drago nascosto (2000)

Zhang Ziyi in La tigre accovacciata, il drago nascosto

Direttore : Il Lee

Scrittori : Hilhro e Japhas sono TRATS, il giugno di Thar.

Lancio : Chow Yun-fat, Michelle Yeoh, Zhang Ziy, Chang Chen, Flood

Tra la fine degli anni ’90 e l’inizio degli anni 2000, lo stile visivo e i cliché narrativi dei film wuxia cinesi e di Hong Kong hanno fatto irruzione negli Stati Uniti in grande stile. Puoi vedere questa grande influenza nei grandi film americani come La Matrice , il McG Gli angeli di Charlie film e, ehm, Kung Pow! Entra il Pugno . Ma nel primo anno del nostro nuovo millennio, abbiamo ottenuto una versione pura, non verniciata e senza filtri di questo genere collaudato nel tempo, un pezzo di cinema allo stesso tempo puro nel suo romanticismo vecchio stile e contemporaneo nella sua resa dei conti con il genere. Tigre accovacciata, Drago nascosto è un film d'azione sulle arti marziali eccezionalmente bello, pieno di Michelle Yeoh essere il miglior essere umano, storie d'amore che semplicemente ti fermeranno il cuore e sorprendenti sequenze d'azione wire-fu coreografate in modo impeccabile da Yuen Woo-ping . Il Lee combina ciò che sapevamo di lui principalmente come regista prima di questo film - esplorazioni sensibili e pazienti della repressione emotiva e della rivelazione - con gli impulsi di esplorazione del genere del suo ultimo film, neo-western. Cavalca con il diavolo . Come tale, Tigre accovacciata potrebbe essere il film più insolitamente interiore della lista; anche le sue sequenze di scherma, riprese in lunghe riprese avvincenti che spesso volano letteralmente in aria, sono manifestazioni dei demoni interiori e dei desideri dei suoi personaggi che superano il punto di stabilità. Per un film d'azione essenzialmente esplorativo e un esempio perfetto del bellissimo passato e del vasto futuro del genere wuxia, Tigre accovacciata, Drago nascosto merita la tua attenzione e anche di più. - Gregorio Lorenzo

Duro a morire (1988)

John McClane striscia in una presa d'aria in Die Hard

Direttore: John McTiernan

Scrittore: Jeb

Lancio: Bruce Willis, Alan Rickman, Bonnie Bedelia, Reginald VelJohnson, William Atherton, Alexander Godunov, Clarence Gilyard, Hart Bochner, James Shigeta, Paul Gleason e De'voreaux White

Perché è essenziale: Intendo, Duro a morire è la CAPRA, giusto? Potrebbe non essere il tuo film d'azione preferito, e nemmeno il mio, ma non puoi discuterne il significato, poiché continua a incombere sul genere 32 anni dopo. Duro a morire ha tutto ciò che potresti desiderare in un film d'azione, a partire da una performance da protagonista tosta Bruce Willis ciò cambiò il corso della sua carriera e introdusse yippee-ki-yay nel lessico culturale. Amiamo John McClane perché noi Sono John McClane, ed è proprio quella qualità da uomo qualunque che rende il personaggio così memorabile. Non è un supereroe, è solo un poliziotto con una famiglia che è una calamita per i guai. Naturalmente ottiene più di quanto si aspettasse quando Hans Gruber (interpretato brillantemente da Alan Rickmann ) e una dozzina dei suoi scagnozzi pesantemente armati prendono il controllo della Torre Nakatomi e prendono la moglie di McClane ( Bonnie Bedelia ) in ostaggio. Ci sono sparatorie a piedi nudi in abbondanza e un finale assassino che passerà alla storia come uno dei più grandi di tutti i tempi.

Duro a morire è iconico per tante ragioni - il lavoro sui personaggi, il senso dell'umorismo e gli effetti pratici, tanto per cominciare - ma il motivo per cui ha resistito alla prova del tempo come qualcosa di più di un semplice capolavoro d'azione è, stranamente, il suo allegria natalizia. Le famiglie si riunivano intorno e guardavano È una vita meravigliosa , e molti sicuramente lo fanno ancora, ma ho voglia Duro a morire è diventato il nuovo classico di Natale, almeno per gli adulti. Certo, i due sequel più recenti hanno minacciato di erodere l'eredità di questo franchise, ma la trilogia originale è quanto di più vicina alla perfezione ci sia, e quel primo film rappresenta il gold standard del genere. Evviva-ki-yay, davvero! - Jeff Sneider