Vieni spinto ai limiti di ciò di cui sei capace: le ragazze di Final Destination Bloodlines smantellano il raccapricciante design della morte

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Ali Larter sembra spaventato in un aeroporto in Final Destination.

Immagine tramite New Line Cinema

PERRI NEMIROFF: Alla Bargelheuser Ladies Night, ovviamente, amiamo celebrare le donne in televisione e nel cinema, ma in questo momento ho l'opportunità di restringere il campo al mio genere preferito, l'horror. Potete nominare un'ultima ragazza, o forse qualcuno dietro le quinte che è una potenza del genere femminile, a cui ispirarvi?

KAITLYN SANTA JUANA: Oh, questa è una grande domanda.

ANNA LORE: Dirò Toni Collette Ereditario perché è semplicemente una performance assolutamente folle. Penso che nell'horror bisogna sempre arrivare a 10. Voglio dire, immagino che Toni Collette lo faccia, davvero, in ogni genere. Va sempre a 10, ma ho adorato la sua interpretazione in questo.

RYA KIHLSTEDT: Jamie Lee Curtis Tutto ovunque e tutto in una volta . Uno dei migliori urlatori di sempre.

SANTA JUANA: Nel mondo.

KIHLSTEDT: Sì. E' una vera tosta.

SANTA JUANA: Penso che un'altra a cui sto pensando sia Winona Ryder. Adoro la nervosità che porta in ogni cosa, e lo fa da sempre. È qualcosa che ho visto ed è stato, voglio essere Quello .

BREC BASSINGER: Penso di essere super, completamente di parte, ma ho avuto l'opportunità di lavorare al fianco di Ali Larter, che è Destinazione finale regalità. Non avevo fatto il provino per il progetto mentre lavoravo con lei, ma solo vedere la sua presenza sul set e il modo in cui difendeva se stessa e il suo lavoro è stato davvero stimolante. Quindi, ora, seguendo le sue orme, in un certo senso, sono un suo grande fan dentro e fuori dallo schermo.

SHEILA HANAHAN TAYLOR: Invecchierò anch'io, ma onestamente, uno dei miei ricordi più vividi di anni e anni fa è Sigourney Weaver in Alieno . Voglio dire, non posso non farlo, giusto? Dai. E fino ad oggi è ancora così regale e giusta.

Una foto promozionale di Sigourney Weaver e del gatto Jones in Alien

Immagine tramite 20th Century Fox

TRADIZIONE: Quella è stata una delle prime volte in cui una donna ha interpretato una parte del genere Quello .

TAYLOR: Assolutamente.

LORE: Penso di aver guardato Alienos nel 2023, davvero, davvero di recente, e ho pensato: È davvero tosto. Sembra ancora rivoluzionario.

TAYLOR: Immagina cosa ha fatto allora.

Il casting per 'Final Destination' può creare o distruggere il film

La produttrice Sheila Hanahan Taylor ha collaborato con il franchise sin dall'inizio.

Sto scavando in questo franchise adesso, Sheila, con cui sei stato Destinazione finale per a very long time. Correct me if I'm wrong, but the first credit I saw was Destinazione finale 2 . Eri un produttore associato, giusto?

TAYLOR: Sì. Stavo lavorando al primo, ma ho lavorato per Craig Perry allora. Non era il mio socio in affari. Ero il suo responsabile dello sviluppo, quindi sono stato lì per ogni minuto, ma non ho ricevuto alcun credito perché sai come funzionano gli studi. C'è voluto un po' per sgomitare.

In tal caso, per il primo Destinazione finale film, c'è qualcosa che hai fatto durante quel film che ti ha fatto pensare, Mio Dio, questa è la cosa più bella e ho bisogno di averne di più nella mia vita?

TAYLOR: Assolutamente. One of the things, to me, Quello was COSÌ fascinating, even just back then, was the way we were casting Quello film. Just starting from the beginning, the conversations we were having around who the studio envisioned should be in Quello movie versus who we felt should be in the movie because one of the things Quello [Glen] Morgan E [James] Wong were bringing to the table was questo livello di radicamento che penso si sia fermamente affermato in ogni versione di questo. Quindi non volevamo puntare su quei ragazzini sexy e appariscenti delle riviste per adolescenti. Volevamo persone che, quando vedevi una morte, potevi davvero essere tu. Nel momento in cui qualcuno di super famoso appare in questi film, ti porta fuori di testa. Quindi, penso che solo la strategia prima di girare un pollice di pellicola fosse davvero specifica e davvero intelligente.

Lo adoro. L'istinto del casting è stato perfetto fin dall'inizio, e lo è ancora oggi.

Qual è qualcosa che sei riuscito a fare? Linee di sangue di destinazione finale Quello would make 2000 you, first releasing Quello first movie, go My god, I Mai could have imagined I'd be able to do Quello con il Destinazione finale franchising un giorno?

TAYLOR: Wow. Dovrei pensarci per mezzo secondo, perché alcune delle cose che abbiamo fatto in questo film sono state fortunate. Una delle cose più folli è che, anche se c'è stato uno sciopero e ci sono stati molti alti e bassi per l'intero settore, eravamo uno dei pochi gruppi ad avere una sceneggiatura finita, quindi siamo riusciti a dedicarci alle cose più che mai, ma ciò significava che molte altre persone non giravano in Canada. Fondamentalmente eravamo noi e Tron [ Ares ] E a couple of indie movies, E Quello was it. So, il nostro intero dipartimento in ogni categoria era pieno di geni . Abbiamo il miglior equipaggio che avremmo mai avuto, mai nella storia di sempre. Quindi, direi che. Abbiamo avuto una troupe fantastica in tutti questi film, ma essere al livello delle persone con cui eravamo in questo è stato un punto di svolta.

KIHLSTEDT: Posso dire qualcosa sul casting per un secondo? Sento che sia davvero importante dirti mentre sei seduto qui con noi che tu e Craig, sì, anche con Adam [Stein] e Zach [Lipovsky], ma voi ragazzi siete i produttori, e questo è il vostro bambino da sei anni...

TAYLOR: Sì, 28 anni. Questo è il 25° anniversario, ma sono 28 anni che ci lavoriamo.

KIHLSTEDT: È incredibile. Il casting è Veramente complicato, e trovare l'alchimia nel cast è un vero e proprio gioco da ragazzi. Puoi pensare, sperare, sentire e desiderare che le cose vadano in qualche modo, e a volte sembra che tutti dovrebbero andare d'accordo e non lo fanno. Voglio solo riconoscerlo il cast di questo film ha avuto un'alchimia incredibile fin dalla prima volta che ci siamo incontrati . Siamo un gruppo eclettico e misto su da dove veniamo, chi siamo, ed è stato davvero un dono per tutti noi, e penso che tu possa vederlo sullo schermo. Penso che faccia la differenza. Quindi, grazie a voi ragazzi.

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Penso che sia della massima importanza scegliere questo film con un ensemble perfetto per interpretare una famiglia in cui credo. Ricordate ognuno di voi il primo momento, durante la preparazione o sul set, quando vi siete guardati intorno e avete pensato: Sì, siamo le persone perfette per interpretare questa famiglia?.

SANTA JUANA: Mi è sembrato così istantaneo. Una volta che abbiamo iniziato le prove quel giorno... Abbiamo fatto le prove all'inizio delle riprese, che è qualcosa che non riesco mai a fare.

KIHLSTEDT: Non riusciamo mai a provare!

TAYLOR: Per premettere questo, nessuno riceve mai una prova, e averla, specialmente in un contesto familiare, è così iconico perché puoi incontrare queste persone prima di dover lavorare con loro, e penso che questo dia davvero il tono a tutta la cosa, perché siamo davvero come un grande gruppo di 10 strani.

LORE: Ho pensato, questo è il gruppo di disadattati dei miei sogni, dopo aver incontrato tutti. La cosa più importante che voglio in una persona è il senso dell'umorismo, e tutti sul set avevano un ottimo senso dell'umorismo. Penso che questo sia stato ciò che ha aiutato il mio rapporto con Owen [Patrick Joyner] e Richard [Harmon], è che subito si sono sentiti come miei fratelli. Ho pensato: Oh, okay, possono sopportare qualsiasi cosa io gli dia. Questo è esattamente il rapporto che ho con i miei fratelli. Poi, dopo due prove con te, ho pensato, Cousins! Ho capito. Sai cosa voglio dire? Ho capito. Capisco esattamente la dinamica.

KIHLSTEDT: Ed è un gruppo generoso. Tutti sono davvero felici di dare, prendere, assicurarsi che qualcun altro faccia un passo indietro in modo che tu possa avere questo, o capire di cosa abbiamo tutti bisogno.

LORE: Owen ha sottolineato davvero un bel punto oggi dicendo, penso che tutti noi fossimo così entusiasti di lavorare al film. È la cosa più grande che abbiamo mai fatto. Era così privo di egoismo, quindi metteva tutti su un piano di parità.

Tornerò alle prove adesso perché sono ossessionato dal fatto che questo è un film horror di un grande studio che ha preventivato il tempo per lasciare che il cast non solo provasse, ma ho anche sentito che c'erano riprese improvvisate, e oggi mi parlavi di riprese mute, cosa che mi affascina. Ciascuno di voi quattro può individuare qualcosa in una scena difficile che siete riusciti a risolvere solo perché hanno ritagliato il tempo per permettervi di fare quel tipo di cose?

SANTA JUANA: Penso che probabilmente la scena in macchina tra me e Teo [Briones]. Ci abbiamo lavorato a lungo solo durante le prove, se ricordo bene. Penso che a volte si possa complicare eccessivamente la conversazione di tutti i giorni quando si tratta di sceneggiatura, perché pensi che debba essere come il dono delle parole di Dio al cinema, ma penso che una volta arrivati ​​lì, io e Teo stavamo semplicemente chiacchierando. Era come, Oh, può essere semplice! Poi ne è diventata una versione. Poi, una volta arrivati ​​alla telecamera, è diventata una versione di quello, ed è stato proprio come giocare. Quindi era qualcosa di cui mi sentivo davvero orgoglioso.

LORE: Per me, è la scena iniziale in cui Stefani arriva per la prima volta a casa, perché è una scena in cui devi Tatto subito i rapporti. Sai cosa voglio dire? In un certo senso dà il tono al film. Quindi, mi sentivo come se durante le prove avessimo girato quella scena per un bel po'. Abbiamo fatto tutti i tipi di riprese diverse e io semplicemente guardavo e interagivo con una persona diversa ad ogni prova. Ho pensato, okay, capisco chi è Bobby per Julia. Capisco chi è Stefani per Julia. È stato così utile.

Kaitlyn Santa Juana, Teo Briones, E Rya Kihlstedt in Linee di sangue di destinazione finale

Immagine tramite Warner Bros.

KIHLSTEDT: Direi per me che è stata la scena che tu, [Kaitlyn] e io abbiamo mentre guidiamo che è stata riscritta da qualcos'altro e trasformata in quello. Ero davvero alle prese con quanto avrebbe detto Darlene, quanto sapevi, che tempo avevamo. Abbiamo provato e parlato, e Sheila ha registrato le prove di improvvisazione e le ha inviate allo scrittore. Poi, poiché quella scena, non credo che l'abbiamo girata per un paio di settimane, avrei iniziato a lavorare e scrivere cose, condividendole con te, inviandole a Sheila. Stavamo lavorando su quella scena su carta fino alla settimana prima di girarla.

SANTA JUANA: Sì.

KIHLSTEDT: Il che, semplicemente, non puoi farlo.

BASSINGER: Per me, il momento che Iris ammette di aspettare. Tutta la follia, il fuoco e l'azione, ovviamente, richiedono molto tempo, e ho avuto molto tempo per pensare davvero a quei momenti. Ma quella scena è molto più semplice, quindi non abbiamo molto tempo per quella, quindi quelle prove che aumentano davvero la profondità lì e come sarebbe essere una donna non sposata negli anni '60 che è incinta, come sarebbe? Cosa significa questo per Iris? Quale sarebbe la sua ansia? E penso che quelle prove mi abbiano davvero permesso di approfondire tutto ciò.

Sheila, che succede? Perché più film non si ritagliano il tempo per fare cose del genere? C’è qualcosa che consiglieresti ad altri produttori?

TAYLOR: È estremamente complicato perché tutti vogliono l'attenzione del regista. Gli oggetti di scena ne hanno bisogno, la telecamera ne ha bisogno. Devono fare liste delle riprese, controllare gli armadi e tutto il resto. Quindi, capire come i nostri direttori potessero ritagliarsi, tipo, tre o quattro ore al giorno per sette o otto giorni per incontrare tutti era solo una pura fiducia cerebrale del primo AD e della pianificazione e i nostri direttori erano abbastanza sicuri da allontanarsi dal nostro dipartimento per quel tempo per poter venire a uscire con te. Poi, anch'io ero nella stanza, perché, come dicevano, stavano accadendo così tante cose belle, ma dovevamo trasmetterle ai nostri scrittori per convincerli a trasformarle nella versione della sceneggiatura. Quindi si trattava solo di scoprire cosa hanno trovato. Era come se tutti fossero sul ponte, onestamente. Ma credo che se un regista lo vuole, possiamo capirlo.

Kaitlyn, ho una grande domanda per te. È la scena in cui essenzialmente stai spiegando le linee di sangue e il disegno della morte alla famiglia. L'esposizione è così difficile. Qual è la chiave per fornire tutte queste informazioni in un modo che trasmetta chiaramente i dettagli, ma che dia anche l'impressione che abbia energia, e potrei sentire l'autorità e l'urgenza con cui le sta fornendo?

SANTA JUANA: Sono così felice che tu l'abbia detto, perché sto ancora cercando di capire come farlo. Quello è stato il mio giorno più difficile.

LORE: Stavo solo per dire che, in tutto il film, quello è stato il giorno più difficile. Sento che tutti noi come attori, anche, siamo tipo, Oh sì, lo sappiamo. Esposizione.

SANTA JUANA: Era così prolisso e loquace, ma ricordavo solo i punti chiave che dovevi dire. Poi a volte ricevevo appunti del tipo: Non dimenticare di dirlo. Non dimenticare di dirlo. Ma avere questo gruppo di persone meravigliose che ti guardano e ti dicono: Cosa stai dicendo? In un certo senso dimentichi che stai recitando. Quindi dovevo concentrarmi davvero sulle parole perché quando le persone ti fissano come se avessi quattro teste, non è poi così difficile dire: Perché mi guardano in quel modo?. Quello è stato anche il primo giorno in cui Jon Watts è venuto sul set, e l'ho scoperto a metà, e ho pensato, Oh, Dio!

TAYLOR: È venuto perché sapeva che sarebbe stata una giornata dura. Era tipo, sono qui per supporto.

LORE: Owen lo ha elencato oggi come il suo giorno più duro.

SANTA JUANA: Oh, Che cosa ? [Ride]

TAYLOR: Ma c'è una vera ragione per cui. Ci sono due cose da aggiungere a questo, davvero. Quindi l'altro motivo per cui Kaitlyn è una rock star è che, poiché dovevamo coprire così tante persone sedute in quella stanza, dovevi fare quel discorso 35 volte.

SANTA JUANA: Sì, l'ho fatto un milione di volte e ho fatto la mia copertura scorso . Quindi penso di aver provato abbastanza per sapere cosa stavo dicendo e commettere i miei errori per la copertura di altre persone.

Owen Patrick Joyner striscia sul pavimento in Final Destination: Bloodlines

Immagine tramite Warner Bros.

TAYLOR: Ma se guardi i conti di questo film, abbiamo creato il personaggio di Bobby, Owen, e lui è il nostro oppositore, ma il dolce e affascinante oppositore. È lui che manda all'aria ognuno di questi momenti. Quindi in quello deve essere tipo, Quindi siamo sulla lista dei morti della Morte? E più tardi dice, odio riportarlo alla Morte... Quindi è davvero difficile per Owen perché deve riportare tutto alla realtà. In realtà è stranamente difficile.

SANTA JUANA: Sai una cosa? Sì. Hai ragione. Lasciamelo riprendere. [Ride]

KIHLSTEDT: No, ma il lavoro pesante spetta a te. Ha fatto un lavoro incredibile. Tu guidi non solo noi, ma anche voi ragazzi, [il pubblico].

SANTA JUANA: Grazie.

KIHLSTEDT: Kaitlyn ha dovuto fare il lavoro per tutti, spiegare, mappare e dirci cosa diavolo sta succedendo.

SANTA JUANA: Voglio dire, sono un po' nevrotico nella vita reale, quindi mi sentivo come se fossi semplicemente me stesso.

Sinceramente, ti faccio questa domanda perché ti schiaccia, e so che è una cosa molto difficile da fare come attore.

Perché Final Destination Bloodlines ha attirato un alieno

Penso che le donne siano le centrali elettriche e facciano il lavoro pesante.

Kaitlyn Santa Juana as Stefanie in Destinazione finale: Linee di sangue

Immagine tramite Warner Bros.

Rya, c'è una cosa che voglio davvero chiederti che fa seguito a qualcosa che Craig mi ha detto oggi. Mi ha detto che originariamente nella sceneggiatura Darlene era il padre di Stef.

TAYLOR: E' stato Dale.

Mi chiedevo se potessi avere la tua opinione sul perché una relazione madre-figlia, in questo senso, serve ancora meglio alla storia complessiva?

KIHLSTEDT: Questa è una domanda complessa, quindi sarò il più politico possibile. C'è sempre stata Iris, e le linee da madre a figlio a figlia non sono così dirette come da madre a figlia a figlia. Esistono solo linee di sangue genetiche tra donne che sono innegabili, complicate e stratificate. Scherziamo tutti in quei momenti in cui ti rendi conto di aver detto qualcosa e dici, Oh mio Dio, sto diventando mia madre, il che è una benedizione e una maledizione, giusto? Cerchiamo di fare meglio delle nostre madri, senza offenderle, ma portiamo anche le loro speranze, desideri, sogni, chi sono. Portiamo il trauma familiare che hanno ereditato. Voglio dire, è davvero una linea retta. Non intendo offendere i padri e gli uomini, ma penso che le donne siano le centrali elettriche e facciano il lavoro pesante. Chiedo scusa.

Vedere le matriarche raggiungere la vetta in questo film è potente, ma in aggiunta a ciò, penso che il concetto di linee di sangue sia un modo brillante per esplorare le linee di sangue familiari radicate e ciò che i bambini ereditano dai loro genitori. Lo stiamo facendo attraverso un film horror di alto concetto, ed è davvero qualcosa di eccezionale.

KIHLSTEDT: Ma è lì!

LORE: Ho detto tutto il giorno, questo film cammina sul filo del rasoio tra il dramma e l'umorismo di esso. Questo equilibrio può facilmente pendere da una parte. Anche come attori, eravamo tutti tipo, era troppo divertente? Non era abbastanza serio? Come dovrebbe funzionare? E penso che sia solo una testimonianza per tutti che era così equilibrato. Siete voi ragazzi. Sei tu. Sono i registi. È davvero complicato. È complicato, ma penso che abbiamo realizzato un film horror divertente con molto cuore. È pazzesco!

KIHLSTEDT: Con una profondità sorprendente.

LORE: C'è molto lavoro. È davvero difficile!

La bellezza dietro le quinte di Final Destination Bloodlines.

La mia morte ha sfamato le famiglie.

Kaitlyn Santa Juana E Rya Kihlstedt in Linee di sangue di destinazione finale

Immagine tramite Warner Bros.

Non abbiamo parlato molto del sangue e della violenza che ne deriva, cosa che tutti là fuori sanno che amo, amo, amo. Sheila, tra tutte le scene più importanti di questo film, quale è stata tua pensare sarebbe stato il più ambizioso per tutti voi quando siete entrati in produzione e, alla fine, è stato il più difficile del gruppo?

TAYLOR: Beh, sono tutti davvero duri, ad essere onesti. Voglio dire, è un intero gioco tra effetti speciali e acrobazie, il dipartimento AD, i nostri attori e la macchina da presa. Nessun dipartimento viene lasciato solo perché uccidiamo le persone con oggetti di scena. Tutti devono comunicare pienamente a un livello a cui non sono abituato in altri film. Davvero, non puoi fingere. Non puoi lasciare che un dipartimento canaglia faccia le sue cose. Quindi, in generale, sono tutti davvero complicati.

Onestamente, direi che una di quelle stranamente complicate, ma penso che ce l'abbiamo fatta, è stata la sequenza MRI. Ciò significa che ci sono state così tante conversazioni su come esce quello che chiamiamo il trampolino, e molte macchine per la risonanza magnetica hanno una gamba, ma non potevamo avere la gamba perché doveva risucchiare. Avevamo bisogno di liberare lo spazio perché abbiamo visualizzato, alla fine, Bobby che era di fronte a esso, e avevamo bisogno di vedere Richard che ne usciva, e se c'era una cosa come la gamba, non ha niente di così delizioso. Quindi, per gestire tutto questo, ancora una volta, il dipartimento artistico, la scenografia, gli effetti speciali, la macchina da presa, tutto.

LORE: Richard mi ha ricordato oggi come la sua maglietta fosse, a un certo punto, cucita sui pantaloni della sua controfigura.

TAYLOR: Sì! C'erano due persone lì dentro. Questa è la parte migliore è che avevamo una bambola fantastica in cui il nostro stuntman, che è il vero stuntman di Richard, sporgeva le gambe in modo che il petto di Richard potesse sporgere.

LORE: È uno di quelli che sembrava disgustoso girarlo quel giorno come qui. Sembra letteralmente che qualcuno si sia piegato all'indietro.

TAYLOR: Ma onestamente, sono tutti un lavoro d'amore.

LORE: Sì, mi piace dirlo la mia morte ha sfamato le famiglie . [Ride] La mia morte ha fatto sì che le persone lavorassero mesi , Intendo. La mia morte è stata un'economia.

TAYLOR: La tua faccia era coinvolta. Quanto è rischioso? Questa bellissima attrice decide che le va bene che le leccano la faccia per davvero davanti alla telecamera. Voglio dire, è davvero sorprendente.

LORE: Sono davvero coraggioso. Hai ragione. Ma in realtà tutto è iniziato con mesi e mesi di anticipo. Sono andato a fare una scansione di tutta la mia testa e hanno dovuto fare un gesso del mio braccio. Poi hanno dovuto dipingere tutto il mio stampo identico. Stavo parlando oggi, quando indossavo il braccio finto, se lo guardassi, il mio cervello dimenticherebbe che era finto perché somigliava moltissimo al mio braccio vero, e questo prima ancora che arrivassimo sul set. Poi arrivo sul set e [il coordinatore degli effetti speciali] Tony Lazarowich, menzionato prima da Sheila, ha costruito l'interno del camion della spazzatura, che aveva questo fantastico aggeggio, che il giorno in cui lo stavamo girando, sembrava che la mia testa fosse stata tagliata a metà. Il modo in cui l'hanno fatto, non riesco nemmeno a descriverlo. Non potrò mai descriverlo. Ho bisogno di un PowerPoint.

Anna Lore screaming in a garden in Linee di sangue di destinazione finale

Immagine tramite Warner Bros.

TAYLOR: Conosci quella cosa in cui metti la mano e gli spilli prendono tutti la forma della tua mano. Ne hanno realizzato uno gigante che fungeva da muro per attaccarla.

LORE: Era un mucchio di spilli e mi venivano in faccia. Era pazzesco. Era un aggeggio pazzesco. E il primo giorno ho pensato: è questo quello che stiamo facendo? Questo è il nostro pezzo finale? È stato davvero selvaggio. Poi passo sempre sui sacchi della spazzatura, quindi è stato come fare uno StairMaster per circa otto ore. Ci hanno messo dentro la farina d'avena bagnata e i pannolini. C'erano cose di ogni genere.

SANTA JUANA: Continuavo a pensare che quella cosa ti avrebbe colpito negli occhi.

LORE: Sono felice che tu me lo dica solo adesso e non quel giorno. Ma quell'aggeggio mi ha fatto sentire Final Destination. Quell'aggeggio, pensavo, Ci sono un sacco di cose che potrebbero andare storte qui...

SANTA JUANA: Devo dire, però, che ricordo che c'era una ripresa, e penso che sia quella che abbiamo usato, in cui hai pianto una sola lacrima mentre veniva.

TAYLOR: E' vero!

SANTA JUANA: Che attrice.

TAYLOR: Non è CG. Quando lo guarderai di nuovo, perché lo guarderai di nuovo, vedrai la lacrima.

LORE: Penso che la cosa più difficile sia stata che, poiché avevo il braccio finto, ero legato a due persone che si occupavano degli effetti speciali. Ce n'era uno davanti a me che teneva un tubo e una piccola cosa, e qualcuno dietro di me che mi teneva su. Quindi chiamano azione e io dico, oh sì, e agisci. Recita. Perché ci sono tante altre cose a cui stavo pensando. È davvero difficile. È tecnico. Può essere davvero complicato.

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Messaggi Di Candice Bailey, 30 settembre 2024

Oh, ne parlerò con te, Brec, perché la tua sequenza sì COSÌ molti piccoli pezzi diversi. Tra tutti, qual è stata la cosa più difficile da realizzare in tutta la coreografia, ma anche agire in questo senso, e assicurarsi che potessimo sentire l'emozione e anche la determinazione che ha nell'aiutare quante più persone possibile?

BASSINGER: Penso che tu conosca la mia risposta, Perri.

Io faccio!

BASSINGER: That's why she asked it! [Laughs] There's a very quick moment. Anytime real fire was involved, naturally, the stakes just went up because there are actually real people being set on fire. The whole fire department was there, E c'era un rischio reale . C'è uno scatto particolare e se sbatti le palpebre te lo sei perso, ma lo vedo ogni volta. Devo nascondermi dietro il bancone, ed è il signor Dustin, anche lui nel primo Destinazione finale . È in fiamme e gli sparano addosso. Allo stesso tempo, abbiamo girato cose in cui non avevo una fascia, e poi l'ho fatto avevo una fascia, quindi abbiamo dovuto creare un momento in cui tolgo la fascia in modo naturale e loro dicono, Questo è il momento. Dico, Oh, quando qualcuno va a fuoco? È questo il momento in cui vogliamo farlo? E loro dicono: Devi abbassarti perfettamente perché stiamo sparando fuoco nella tua direzione. Mi chiedo, e se mi abbassassi nel momento sbagliato? Dicono: Non abbassarti nel momento sbagliato. Inoltre, deve sembrare naturale perché possiamo fare solo una o due riprese. E io dico: Oh, fantastico. Quindi c'era così tanta adrenalina lì. È così tecnico.

Brec Bassinger looking over her shoulder as Iris amid a blazing fire in Destinazione finale: Linee di sangue.

Immagine tramite Warner Bros.

Sentivo molta pressione perché non volevo che il signor Dustin venisse dato di nuovo alle fiamme. Non penso che fosse comodo, ed ero davvero così spaventato. Ad esempio, i poveri Adam e Zach. Mi sentivo come se fossero delle figure paterne sul set per me, e mi dicevano: Stai bene? Dico: sì, sto bene. Ma non avevo voglia di recitare quando si trattava di paura. Poi il lato tecnico, dovevo essere così presente, e ne ero davvero orgoglioso. Penso che abbiamo fatto solo una ripresa e ne ero davvero orgoglioso.

TAYLOR: Ce l'ha fatta.

BASSINGER: And I didn’t get set on fire!

Ho una domanda di follow-up e ci ho pensato letteralmente con ogni singola domanda Destinazione finale film, perché se chi ha la premonizione non agisce di conseguenza e non prende l'iniziativa per cercare di fermarla, non c'è film. Cosa pensi che ci sia in Iris che la rende il tipo di persona che lo vede, ci crede e cerca di fermarlo?

BASSINGER: Well, clearly she's a strong woman if in the ‘60s she’s trying to figure out how to have a baby, wants to tell her COSÌon-to-be fiancé. She's a strong woman, E I pensare you can see Quello as they played their strong woman roles. Like you said, it's a linear line Quello the mother is the mother. So, I'd like to believe she was a Veramente strong woman, E Quello's why she saved a bunch of lives.

KIHLSTEDT: Senza paura. Non le importava cosa pensavano gli altri. C'è potere in questo.

Questo Character Almost Had an Entirely Different Death Sequence

Era troppo superficiale. Era troppo sciocco.

Il cast di Final Destination Bloodlines

Immagine tramite Warner Bros.

Rya, torniamo alla grande esplosione. Puoi guidarci attraverso la realtà delle riprese di qualcosa del genere dal tuo punto di vista? Eri sul set quando è avvenuta la vera esplosione? Allora, puoi illustrarci le protesi e il lavoro di trucco richiesti dopo il fatto?

KIHLSTEDT: Inizialmente, Darlene è morta quando abbiamo lasciato l'ospedale. Quindi noi tre, io e i miei figli, ci riuniamo in ospedale e ce ne andiamo. Rimango bloccato nella porta girevole e poi esco, e nel giro di due passi, io, come te, non c'era fuoco, ma avevo due passi per colpire un segno di nastro, girarmi, dire una riga, e sulla destra, a metà di una parola, girarmi da questa parte, e una gigantesca sacca di sangue cade perché sarebbe stata la gigantesca L in cima all'ospedale che è scesa e ha distrutto Darlene.

TAYLOR: Questo è stato sciolto quando la risonanza magnetica ha iniziato a fare qualcosa. Quindi ha preso la L, giusto? Ma era troppo superficiale. Era troppo sciocco. Non era degno di chi fosse Darlene, abbiamo deciso.

KIHLSTEDT: Sì. Quindi, Darlene ottiene una morte appropriata e fantastica per i suoi figli. Quindi siamo tornati più tardi. Non ero al momento dell'esplosione. Quando avete filmato l'esplosione, è successo quattro mesi dopo. Ora ne avevo visto il filmato, ma non ero lì. Non ero in niente di tutto ciò. Abbiamo ripreso tutto il materiale del camper, tutto il pull-up, ma niente di tutto ciò era avvenuto il giorno in cui si è verificata l'esplosione. Quindi, scattiamo la pre-esplosione e poi pubblichiamo. Quindi mi sono presentato e abbiamo questa incredibile squadra di effetti speciali che ha fatto tutto Shogun effetti speciali. Ho trascorso un'intera giornata con loro facendo test con ustioni, bruciature, pezzi di pelle applicati, capelli e tutto il resto. È stato davvero orribile.

TRADIZIONE: A proposito, gli artisti degli effetti speciali hanno un lavoro pazzesco. Dovevano sedersi lì e cercarlo su Google. Sono stato fulminato e mi sono chiesto: come fai a sapere che aspetto ha una persona fulminata? Dicono, Oh, dobbiamo andare a cercarlo. Mi chiedo, che razza di lavoro è questo?!

KIHLSTEDT: È incredibile.

SANTA JUANA: Ci vuole uno stomaco speciale per quel lavoro, mio ​​Dio.

Serve anche un tipo speciale di stomaco per girare la scena dell'annegamento. Oggi ho sentito parlare dell'ampio lavoro sul respiro che devi fare per qualcosa del genere. Puoi parlarci del lavoro di preparazione che hai svolto e di tutto ciò che ti ha sorpreso riguardo a ciò che serve per filmare qualcosa del genere?

SANTA JUANA: Quindi c'è stata molta cura in questo. Mi sentivo, in realtà, abbastanza a mio agio. È un po' folle da dire, ma ho fatto un giorno di allenamento di apnea, e c'era una parte di esso in cui si allenava solo a trattenere il respiro. Posso trattenere il respiro per due minuti. Kate Winslet non ha...?

TAYLOR: Sei o qualcosa del genere.

SANTA JUANA: Ci arriverò. Ci arriverò un giorno. Ho bisogno di un altro lavoro fingendo di annegare, o quello successivo Avatar .

Kaitlyn Santa Juana E Rya Kihlstedt in Linee di sangue di destinazione finale

Immagine tramite Warner Bros.

LORE: Possiamo portarti lì. Penso che dovremmo allenarci. Potremmo arrivarci probabilmente entro novembre.

SANTA JUANA: Potresti. Se c'è una volontà, c'è un modo. Quindi ho fatto un po' di addestramento di apnea. Abbiamo fatto un po' di lavoro trattenendo il respiro, e poi penso che abbiamo avuto un giorno solo per sentirlo. Ma è così diverso dall'essere semplicemente in una piscina con un costume da bagno perché hai tutti questi vestiti addosso, ma i vestiti ti fanno galleggiare, quindi ero anche appesantito da cinture di pesi, da altri pesi nelle mie tasche, nelle mie scarpe. Era semplicemente pesante. È stata una giornata davvero, davvero dura. Non credo di aver mai fatto niente del genere in vita mia. Inoltre, lavorare anche con la cintura di sicurezza. Ricordo che anche noi avevamo problemi con quella cintura di sicurezza, perché continuava a slacciarsi, quindi ho dovuto fingere.

TAYLOR: Questa è l’ultima cosa che vuoi, vero? Era un carro armato da 30mila galloni con otto persone, tutte appesantite, che ti filmavano. C'è un equipaggio subacqueo speciale a Vancouver che è stato fantastico. Si chiamano Ninfe del Mare. Erano lì, a un metro e mezzo da te. Ma è ancora davvero spaventoso.

SANTA JUANA: Sì, era comunque davvero spaventoso. C'era un aggeggio che ti inzuppava acqua addosso. Che fossi pronto o no, stava semplicemente succedendo. Immergevo la testa sott'acqua e non riuscivo a vedere per i due giorni successivi a causa di tutto il cloro. Ma onestamente è stato così divertente. Quando potrai fare cose del genere? Questo è ciò che è così bello dei film horror vieni spinto ai limiti di ciò che sei capace di fare . Anche urlando sembra una cosa terapeutica perché non puoi uscire nella vita reale e semplicemente urlare. Voglio dire, puoi, ma nessuno lo fa davvero. Ma poter avere un posto dove fare cose del genere, ti mostra davvero cosa puoi fare.

Il cast di 'Final Destination Bloodlines' è davvero diventato una famiglia

Piangeremo tutti durante la Ladies Night? Sono giù.

Il cast di Final Destination Bloodlines with Tony Todd

Immagine tramite Warner Bros.

Ciò risponde perfettamente alla domanda con cui volevo concludere. Recentemente, stavo conversando con un altro regista horror che ha sottolineato quanto lo rendesse felice vedere il suo cast e la troupe essere così felici sul suo set e così orgogliosi del loro lavoro. Ciascuno di voi può individuare il giorno della creazione Linee di sangue di destinazione finale Quello brought you the most joy as an artist, as actors E as a producer?

TAYLOR: Questo è complicato. Non lo so, in realtà, perché siamo stati fermi a causa dello sciopero per tanto tempo. Il fatto che siamo riusciti a ripristinarlo sette mesi dopo e a riportare indietro tutti è stato un miracolo. Quindi, davvero, onestamente, sembra così scadente, ma ogni singolo giorno pensavamo: stiamo facendo questo film. Questo è sorprendente. Ed è la destinazione finale. Siamo tornati! Quindi, per me, era più quotidiano, direi. Mentre siamo seduti al Video Village a guardare qualcosa, pensiamo: È reale! Sta succedendo!

BASSINGER: For me, probably one of the days we were filming on the Skyview tilted set, which is after it breaks in half. They avevo a literal 45 degrees where you avevo to be in wires to even be filming on Quello. I remember the grEiosity of Questo set E all the stunt teams, E just looking around. Going off Che cosa you were saying, with horror films, you get to Veramente push the limits, E I Tatto like I'm a pretty big dreamer, but it was Quello day in specific when I looked around, E I was like, Oh, I dreamed big, but I Mai thought I would get to be doing COSÌmething Questo grande.

TAYLOR: Posso aggiungere un'altra cosa sui set inclinati perché penso che siano davvero fantastici? Abbiamo tutti imparato che gli stuntman, quando attraversano le finestre, di solito sono di zucchero. Lo abbiamo sentito tutti. Quindi quello che abbiamo imparato è che, per avere persone appese a quel bicchiere, in attesa, in attesa, in attesa che arrivi quel pianoforte, non potevamo usare il bicchiere di zucchero. Avrebbero sfondato tutti. Quindi è tutto vero vetro. Avevamo 19 stuntman che dicevano: Ci siamo.

BASSINGER: Not just down, eccitato . Orgoglioso di farlo.

TAYLOR: E alcuni di loro erano tenuti su cavi circa un piede e mezzo sopra, in modo che potessero sfondare davvero. Poi faremmo l'incontro sulla sicurezza degli stuntman che si tiene in un giorno importante come quello, e generalmente il discorso è del tipo, Okay, quindi se qualcuno ha bisogno di qualcosa, l'ospedale è qui. Questo è quello che fai... Era come, ci sarà del sangue e ci sarà vetro ovunque, e ci vorrà un po' di tempo. È stata un'esperienza molto diversa. Poi abbiamo visto tutte queste persone volare attraverso il vetro e atterrare sui tappetini, e quelle erano banane. È stata una giornata pazzesca.

TRADIZIONE: Gli stuntman sono ancora più pazzi di quelli che producono effetti speciali.

TAYLOR: E Megan [Hui], che è la donna che viene colpita dal pianoforte, ha subito un enorme taglio reale, come un taglio legittimo, diretta all'ospedale con il marito stuntman...

BASSINGER: And showed up the next day on set, ready to go. She's like, Let's do it again.

TAYLOR: Lei dice che devo farmi ammazzare dal pianoforte. Non mi sostituirai. È stato fantastico. E quello è uno stuntman. Sono tutti una razza speciale.

È ufficiale: gli Oscar aggiungono finalmente un premio per la migliore acrobazia

Chad Stahelski deve essere molto felice in questo momento.

Messaggi Di Britta DeVore, 10 aprile 2025

LORE: Penso che per me sia stato l'ultimo giorno di riprese per la famiglia. Abbiamo fatto il barbecue e penso che l'ultimo giorno sia stato l'ultimo giorno di tutta la famiglia. Sono andato da Kaitlyn verso la fine delle riprese e ho pensato: posso usare il tuo hotspot? Voglio scaricare quella canzone dei Green Day che dice: Spero che tu ti sia divertito moltissimo. E io ho pensato, Beh, non lo so, forse è stupido. E lei dice: No, ecco il mio hotspot. Fallo. E poi sono andato in giro e l'ho suonato a persone diverse, e ho pensato, Amico, mi mancherà davvero questo posto. Poi premerei play sulla cosa e farei in modo che Kaitlyn andasse in giro a filmarmi. Ma la cosa che mi è piaciuta è che tu hai detto, No, no, no, dobbiamo farlo! Ecco il mio hotspot. Ci siamo divertiti così tanto e mi è piaciuto così tanto lavorare con voi ragazzi. Ho detto che vorrei che fosse uno show televisivo, perché lavorerei con queste persone per 10 anni. Quindi, la cosa peggiore dei tuoi film, [Sheila], è che puoi Mai fanne un altro!

TAYLOR: Siete tutti morti! Lo so. Non possiamo riportarti indietro. È così difficile.

KIHLSTEDT: Lo appoggio. Solo il senso generale. So che c'erano giorni in cui tornavamo a casa dal set e dicevamo: Abbiamo fatto una bella scena oggi. L'abbiamo fatto. Abbiamo fatto un buon lavoro. Ma è semplicemente magico quando riesci a lavorare con un cast del genere, e tutti voi vi presentate sul set e tutti date e ricevete, senza ego, generosamente. Questa è una gioia e un dono.

LORE: Oh, va bene. Piangeremo tutti durante la Ladies Night? Sono giù.

Mi dimentico sempre di portare i fazzoletti. Non imparo mai la lezione con queste cose!

LORE: Beh, tu dici, Oh, è il cast di Linee di sangue di destinazione finale !

KIHLSTEDT: Non ci saranno lacrime. [Ride]

Ho pianto lacrime di gioia guardando questi film più volte di quanto possa contare! [Ride]

SANTA JUANA: Adoro tutto ciò che riguarda la giornata in famiglia, ma penso che uno dei giorni che non dimenticherò mai sia stato uno dei nostri ultimi giorni di riprese. Eravamo in montagna. Voglio dire, questa è anche Vancouver, che è casa mia, quindi poter girare tutte queste cose, in tono discreto nel mio cortile, è stato molto divertente. Ho un legame davvero grande con tutto ciò. Ma era uno dei nostri ultimi giorni. Era la scena in cui il personaggio di Teo, Charlie, mi fa rivivere, e c'era questo bellissimo fuoco di una casa che ardeva in sottofondo. Ci svegliamo e diciamo: Cazzo, ce l'abbiamo fatta. Scusate se ho imprecato, ma ce l'abbiamo fatta! Era la fine delle riprese e ho pensato: Wow, l'abbiamo fatto davvero. Lo abbiamo fatto davvero tutti. E il fuoco, sembrava così romantico. Penso che sia stato uno dei giorni più belli che abbia mai vissuto.

Linee di sangue di destinazione finale è nei cinema adesso.

9.2 /10