50 migliori film da guardare su Netflix in questo momento
film

50 migliori film da guardare su Netflix in questo momento

Netflix ha un sacco di nuovi originali interessanti che arriveranno allo streamer nelle prossime due settimane e mesi. Artisti del calibro di Frankenstein di Guillermo del Toro e il terzo Knives Out Mystery Wake Up Dead Man di Rian Johnson sono tra i grandi successi pronti ad unirsi ai nuovi arrivati ​​come Steve sulla piattaforma.

Ma ovviamente la libreria di film Netflix va molto più in profondità della lista dei film originali. Lo streamer aggiunge costantemente grandi film degli anni passati, sia classici di tutti i tempi come la trilogia del Padrino e Lo Squalo, sia gemme più recenti come Oppenheimer e The Iron Claw.

Una nuovissima aggiunta che rientra in quest'ultima categoria è Priscilla, il dramma di Sofia Coppola del 2023 che prevedeva un'interpretazione straordinaria di Cailee Spaeny (che sarà vista anche nel già citato Wake Up Dead Man) nei panni di Priscilla Presley.



Il film è arrivato nei cinema subito dopo Elvis di Baz Luhrmann e costituisce un complemento molto interessante a quel film biografico, adottando uno stile e un tono completamente diversi per esplorare il re del Rock'n'Roll da una prospettiva molto diversa.

Mentre entriamo nella stagione spettrale, ci sono anche diversi orrori agghiaccianti da trovare come Talk to Me e Barbarian, ma anche tantissime commedie per coloro che cercano qualcosa per rallegrare quelle notti più buie - ad esempio, Superbad e Wallace.

Continua a leggere per le nostre ultime scelte dei migliori film sul servizio di streaming in questo momento qui sotto - aggiornati settimanalmente - oppure vai alle nostre guide al le migliori serie su Netflix e le migliori commedie su Netflix.

In alternativa, consulta il nostro utile elenco di codici segreti Netflix, che può aiutarti a sbloccare film e programmi TV nascosti.

Aggiornato: 16 ottobre 2025

I migliori film da guardare su Netflix adesso

Priscilla (2023)

Cailee Spaney as Priscilla Presley and Jacob Elordi as Elvis Presley pose for wedding photos in Priscilla.

Cailee Spaney nei panni di Priscilla Presley e Jacob Elordi nei panni di Elvis Presley posano per le foto del matrimonio a Priscilla. A24

Appena un anno dopo la pubblicazione con grande clamore del film biografico su Elvis di Baz Luhrmann nell'estate del 2022, Sofia Coppola ha esplorato il re del Rock'n'Roll da una prospettiva molto diversa in questo dramma eccellente e sobrio. Come suggerisce il titolo, il film si svolge interamente dal punto di vista della moglie di Elvis, Priscilla, a partire dal loro primo incontro quando lei aveva solo 14 anni.

Sebbene faccia i conti con alcune verità scomode sulla mitologia di Elvis, inclusa la sua natura possessiva e la propensione agli scoppi violenti, Coppola gestisce il materiale con un tocco tipicamente delicato, esplorando sia gli alti che i bassi della relazione spesso tossica della coppia con grande sensibilità.

Anche la scenografia del film è una meraviglia, mentre il pezzo è ancorato a una performance davvero formidabile di Cailee Spaeny, che ha vinto un meritato premio per la recitazione al Festival del cinema di Venezia per la sua interpretazione. È un affascinante contrappunto ai brividi più teatrali del già citato Elvis, e i film costituiscono un doppio conto ideale.

Steve (2025)

Jay Lycurgo and Cillian Murphy in Steve

Jay Lycurgo e Cillian Murphy in Steve. Robert Viglasky/Netflix

Anche prima della sua interpretazione all'Oscar in Oppenheimer, la sola presenza di Cillian Murphy ha contribuito a rendere il film da vedere, e questo è certamente vero qui, con Steve che si è rivelato una meravigliosa vetrina per l'immenso talento dell'attore. Ma è anche molto più di questo.

Il film, che segue una giornata nella vita dello Steve di Murphy, il preside di una Reform School per adolescenti in difficoltà, è un film potente, propulsivo, spesso caotico, con un senso di realismo che pochi altri drammi scolastici raggiungono, anche se questo è proprio ai margini di istituzioni impegnative.

Oltre a questo, ha anche un vero cuore, espresso non solo dal personaggio centrale di Murphy, ma anche da Jay Lycurgo nei panni di Shy, un giovane studente brillante la cui giornata va di male in peggio. Lycurgo è accattivante quanto Murphy qui, un'impresa davvero impressionante. Nelle sue scelte stilistiche e nel suo intenso disordine, Steve non sarà per tutti, ma per coloro che riescono a mettersi sulla sua lunghezza d'onda, c'è qualcosa di davvero unico e impressionante qui.

Il Padrino (1972)

The Godfather

Il Padrino.

Nella storia del cinema, pochi film sono stati elogiati quanto i primi due film del Padrino di Francis Ford Coppola – e l'intera trilogia di film epici di gangster è stata recentemente aggiunta alla libreria Netflix. Il primo film, basato sull'omonimo romanzo di Mario Puzo, ha presentato al pubblico Vito Corleone di Marlon Brando e suo figlio Michael (Al Pacino), le cui migliori intenzioni di non farsi coinvolgere nell'azienda di famiglia erano sempre destinate a fallire.

Un punto di riferimento del cinema degli anni '70 e un grande successo al botteghino, il film include più battute e momenti iconici di quanti sia possibile contarne - dalle offerte che non possono essere rifiutate agli incidenti raccapriccianti che coinvolgono la testa di un cavallo - e sembra incredibile ovunque. Nel frattempo le performance di Brando, Pacino, Robert Duval, John Cazale, James Caan, Tallia Shire, Diane Keaton e altri sono tutte superbe.

Estremamente divertente, emotivamente coinvolgente, raccontato in modo avvincente, visivamente sbalorditivo e tematicamente ricco: c'è una ragione per cui questo è considerato uno dei film più belli mai realizzati.

Chiunque tranne te (2023)

Anyone But You Glen Powell and Sydney Sweeney walking together with coffee cups smiling

Chiunque tranne te. Rilascio di Sony Pictures

Con i ruoli imminenti nel film biografico sulla boxe Christy e al fianco di Amanda Seyfried in The Housemaid, Sydney Sweeney è diventata sempre più forte, a quanto pare. Avendo trovato grande fama grazie a Euphoria della HBO, l'attrice da allora ha preso parte a una varietà di produzioni, ma ha dedicato la sua mano alla classica commedia romantica in Everyone But You.

Il film, che funge anche da produttore esecutivo, vede Sweeney nel ruolo di Beatrice mentre Glen Powell interpreta anche Ben, due persone che vanno ad un fantastico primo appuntamento ma si rendono presto conto che la loro attrazione, un tempo focosa, in realtà si è raffreddata. Tuttavia, quando si ritrovano a un matrimonio dall'altra parte del mondo, in Australia, devono mostrare la loro faccia migliore e cercare di mantenere l'apparenza di una coppia perfetta.

Sebbene la reazione al film al momento dell'uscita sia stata in qualche modo divisa, molti hanno visto Everyone But You come un'aggiunta esilarante e affascinante al genere delle commedie romantiche, che non vedeva un film eccezionale da un considerevole lasso di tempo. Tuttavia, sai cosa otterrai con un film come questo e se stai cercando qualcosa di abbastanza rilassato, divertente e spensierato, aggiungilo subito alla tua lista di titoli Netflix.

L'Hotel Reale (2023)

Julia Garner as Hanna and Jessica Henwick as Liv in The Royal Hotel

Julia Garner nel ruolo di Hanna e Jessica Henwick nel ruolo di Liv nel Royal Hotel. Universale

Julia Garner ha avuto un'estate molto impegnativa, apparendo sia nel colosso dei supereroi I Fantastici Quattro che nell'acclamato successo horror Weapons, quindi ora c'è una buona occasione per dare un'occhiata a un film sottovalutato della sua filmografia recentemente sbarcato su Netflix: The Royal Hotel. Pubblicato originariamente nel 2023, il film ha visto la Garner riunirsi con la regista australiana Kitty Green – che l’aveva precedentemente diretta in The Assistant – per questo thriller ambientato nell’Outback incredibilmente teso.

Garner e Jessica Henwick interpretano Hanna e Liv, viaggiatori americani con lo zaino in spalla in Australia che trovano lavoro in un pub remoto dopo aver finito i soldi. Presto scoprono che i chiassosi locali – molti dei quali sembrano essere uomini violenti e misogini – non sono clienti facili da trattare, sebbene i due rispondano in modi diversi alla minaccia.

Nei giorni successivi, la situazione tossica peggiora gradualmente, con Green che crea abilmente un'atmosfera da pentola a pressione che alla fine esplode in un finale memorabile. È un film teso e coinvolgente che forse farà riflettere alcuni spettatori due volte prima di avventurarsi nell'entroterra.

L'uomo che corre (1987)

Arnold Schwarzenegger in The Running Man

Arnold Schwarzenegger in L'uomo che corre.

Entro la fine dell'anno, il famoso scrittore/regista Edgar Wright tornerà con il suo ultimo film: un nuovo adattamento del romanzo di Stephen King The Running Man, che il prolifico autore pubblicò sotto il suo pseudonimo Richard Bachman nel 1982. Con questa uscita in mente, è il momento perfetto per rivisitare il precedente versione cinematografica del romanzo come introduzione, e fortunatamente il film di Paul Michael Glaser è stato recentemente aggiunto alla libreria Netflix.

Il film, uscito nel 1987, vedeva il leggendario eroe d'azione Arnold Schwarzenegger assumere il ruolo principale del capitano Ben Richards, un poliziotto che vive in Stati Uniti distopici che viene arrestato dopo essersi rifiutato di obbedire ai barbari comandi dei suoi superiori. Sebbene inizialmente faccia un paio di tentativi di fuga riusciti, presto si ritrova reclutato per il più importante reality show della nazione - The Running Man - che vede i detenuti costretti a combattere per la loro libertà fuggendo da assassini assetati di sangue.

Una fantascienza distopica con un tocco satirico, alcune sequenze d'azione divertenti e performance divertenti, è raramente menzionata nelle liste dei migliori adattamenti di King - ma vale comunque la pena guardarla, e sarà interessante vedere come si comporterà rispetto al prossimo remake di Wright.

Coltelli fuori (2019)

Daniel Craig and Ana De Armas in Knives Out

Daniel Craig e Ana De Armas in Coltelli fuori Lionsgate

Wake Up Dead Man: A Knives Out Mystery, l'ultimo film della serie Benoit Blanc di Rian Johnson, arriverà entro la fine dell'anno. In attesa del suo arrivo, il primo film della serie, Knives Out, è stato aggiunto di nuovo a Netflix.

Glass Onion potrebbe essere stato un degno seguito, ma questo film originale è ancora il più forte, con un cast fenomenale che include Ana de Armas, Chris Evans e Toni Collette che danno il massimo in alcuni ruoli carnosi. Presenta anche una narrazione opportunamente tortuosa con un ritmo non convenzionale nel mezzo, che ha fatto capire automaticamente agli spettatori che stavano aspettando qualcosa di speciale.

Tuttavia, è proprio Daniel Craig il pezzo chiave del puzzle qui, poiché Johnson ha chiaramente colto la direzione futura del franchise. Il suo Benoit Blanc, con l'accento del sud e tutto il resto, è così ampio da essere quasi assurdo, eppure in qualche modo non solo funziona, ma mette assolutamente insieme il tutto.

Il club degli omicidi del giovedì (2025)

Helen Mirren, Sir Ben Kingsley, Pierce Brosnan, and Celia Imrie in The Thursday Murder Club. The men are sat on a sofa and the women are stood either side of it.

Helen Mirren, Sir Ben Kingsley, Pierce Brosnan e Celia Imrie nel Club degli omicidi del giovedì. Giles Keyte/Netflix

Questo accogliente giallo è arrivato su Netflix con un'enorme quantità di clamore e anticipazione. Dopotutto, non solo presenta un cast leggendario, guidato da Helen Mirren, Pierce Brosnan, Ben Kingsley e Celia Imrie, ma è anche basato sull'omonimo romanzo best-seller di Richard Osman.

Il film segue il quartetto titolare, un gruppo di pensionati che passano il loro tempo a risolvere casi di omicidi irrisolti per divertimento. Ben presto si ritrovano coinvolti in un caso davvero molto attuale, poiché una morte inspiegabile avviene davanti alla loro porta.

Il film non raggiunge l'altezza del fascino del libro, e potrebbe non fare nulla di estremamente innovativo, ma il regista Chris Columbus fornisce una mano ferma, il cast è delizioso insieme sullo schermo e il tutto rende l'orologio perfetto e facile se stai cercando un po' di leggera evasione.

ET: L'extraterrestre (1982)

E.T. stood in a bedroom

E.

Scegliere il miglior film di Steven Spielberg è un compito quasi impossibile, ma è difficile sostenere una conversazione senza prendere in seria considerazione questo amato film di fantascienza per famiglie.

Uscito nel 1982, appena un anno dopo il suo altrettanto esemplare I predatori dell'arca perduta, l'emozionante storia di un alieno abbandonato sulla Terra è stato il film di maggior incasso di tutti i tempi per 11 anni finché non è stato infine superato da un altro classico di Spielberg, Jurassic Park, nel 1993.

Il film segue Elliot (Henry Thomas), 10 anni, un ragazzino che accoglie e fa amicizia con la creatura titolare, con la coppia che forma un legame speciale che aiuta entrambi a evitare la solitudine. Un'avventura magica piena di calore e cuore – ma non priva di momenti di autentica paura – è difficile pensare a un film migliore sul tema dell'infanzia.

Nel frattempo, le leggendarie capacità di regia di Spielberg vengono utilizzate con grande effetto: il film è una meraviglia tecnica oltre che emotiva.

L'artiglio di ferro (2023)

As still from the film The Iron Claw showing Zac Efron as Kevin, Holt McCallany as Fritz, Harris Dickinson as David and Jeremy Allen White as Kerry playing American football on some grass

Zac Efron nel ruolo di Kevin, Holt McCallany nel ruolo di Fritz, Harris Dickinson nel ruolo di David e Jeremy Allen White nel ruolo di Kerry in The Iron Claw

Senza dubbio uno dei film più emozionanti degli ultimi anni, questa storia vera dello scrittore/regista Sean Durkin raccontava la tragica storia della famiglia Von Erich, che dominò il mondo del wrestling negli anni '80 prima che una serie di morti devastanti distruggesse la famiglia - e portasse alcuni a credere che su di loro fosse stata lanciata una maledizione.

Durkin si è avvalso di un fantastico cast stellare per dare vita alla storia, con Zac Efron, Jeremy Allen White, Harris Dickinson e Stanley Simons nel ruolo dei quattro fratelli. Nella vita reale, la storia era stata ancora più tragica: uno dei fratelli era stato escluso dal film poiché Durkin credeva che la sua morte fosse un'altra tragedia a cui il film non avrebbe potuto resistere.

Il film è recitato in modo straordinario, con un primo atto che mostra i fratelli in momenti più felici prima che tutto vada storto, mentre anche le scene di wrestling sono riunite con grande verve. Ma è il modo potente in cui Durkin esplora le perdite della famiglia che farà sì che questo film rimanga davvero impresso nel tuo cuore.

Lo squalo (1975)

Robert Shaw, Roy Scheider and Richard Dreyfuss in Jaws, standing in a boat with water behind and looking intently ahead.

Robert Shaw, Roy Scheider e Richard Dreyfuss in Lo Squalo. Universale Studios

Ci sono alcuni film che non hanno bisogno di molte presentazioni, ed è sicuro dire che l'iconico Jaws di Steven Spielberg rientra perfettamente in quella categoria. Non solo il film ha praticamente inventato il moderno blockbuster – e in qualche modo ha alterato ingiustamente la percezione del pubblico sugli squali – ma rimane un thriller non meno efficace anche oggi.

Il film ha recentemente celebrato il suo storico cinquantesimo anniversario con una breve riedizione cinematografica ed è stato ora aggiunto di nuovo a Netflix, quindi ora puoi rivederlo – o anche guardarlo per la prima volta se per qualche motivo non l'hai mai visto – nel comfort di casa tua.

Naturalmente, il film presenta le superbe interpretazioni di Roy Scheider, Richard Dreyfuss e Robert Shaw nei panni di tre uomini molto diversi incaricati di dare la caccia e uccidere lo squalo che ha terrorizzato i bagnanti di Amity Island. La leggendaria colonna sonora di John Williams, la regia straordinariamente piena di suspense di Spielberg e alcuni momenti davvero straordinari dei personaggi di quel trio si combinano per rendere questa una delle produzioni cinematografiche più belle di sempre.

La lezione (2023)

Daryl McCormack as Liam and Stephen McMillan as Bertie sitting at a wooden table in The Lesson

Daryl McCormack nel ruolo di Liam e Stephen McMillan nel ruolo di Bertie in La lezione. Universale

Questo thriller psicologico del 2023 proviene dalla regista Alice Troughton, nota per il suo lavoro televisivo, incluso Doctor Who. Il protagonista è Daryl McCormack nei panni di Liam, un aspirante scrittore che trova lavoro come tutor del figlio del suo idolo, JM Sinclair, interpretato da Richard E. Grant.

Il film vede protagonisti anche Julie Delpy, Stephen McMillan e Crispin Letts, ma questo è tutto il suo piccolo cast, con una forte attenzione ai personaggi principali e creando un senso di claustrofobia nella tenuta di Sinclair.

Le performance sono, come ci si aspetterebbe da questo cast, eccezionali e la narrazione ti tiene all'erta e ti fa indovinare. Potrebbe non essere del tutto soddisfacente per l'atterraggio, ma il viaggio per arrivarci vale comunque la pena, con il film che offre immagini meravigliose, una trama fantasticamente intricata e un'atmosfera incredibilmente tesa.

Snowpicercer (2013)

Chris Evans and John Hurt in Snowpiercer

Chris Evans e John Hurt in Snowpiercer Raggio-TWC

Questo film distopico del regista Bong Joon Ho è ambientato a bordo di un treno che contiene gli ultimi resti dell'umanità e gira intorno a una Terra ghiacciata, creata a causa di un esperimento di ingegneria climatica fallito.

The train is split into different sections, with the first class passengers at the front and the lower class citizens at the back. Chris Evans plays Curtis, a man who takes responsibility for leading the lower class passengers in a revolt.

È un film estremamente propulsivo, dato che va costantemente avanti sia in senso letterale che figurato. Ha anche un senso dello stile unico e il profondo esame sociale per cui Bong è diventato famoso nel corso della sua carriera. È quindi ricco di azione e piacevole per il pubblico, fornendo anche molte domande stimolanti su cui il pubblico può riflettere.

Oppenheimer (2023)

Cillian Murphy as J Robert Oppenheimer in Oppenheimer. He is wearing a grey suit and a hat.

Cillian Murphy nel ruolo di Oppenheimer Universale

Sono passati due anni da quando Oppenheimer e Barbie sono stati rilasciati lo stesso giorno, in quella che si è rivelata una delle mosse di programmazione più astute degli ultimi tempi. Anche se Barbie, senza sorprese, ha avuto gli incassi più alti tra i due, il film di Christopher Nolan è comunque riuscito ad accumulare vendite al botteghino davvero impressionanti, incassando quasi un miliardo di dollari. Non male per un'epopea biografica di tre ore sul padre della bomba nucleare!

Naturalmente, a parte il successo commerciale, Oppenheimer ha anche dimostrato di essere una specie di beniamino della critica, ha ricevuto tantissime recensioni entusiastiche e ha vinto sette Oscar tra cui quello per il miglior film, il miglior regista per Nolan e il miglior attore per la star Cillian Murphy.

È facile capire perché ha ricevuto così tanti elogi: il film è uno studio del personaggio costantemente accattivante, pieno fino all'orlo di interpretazioni memorabili di volti famosi, con Nolan che applica un approccio tipicamente non lineare che ha funzionato a meraviglia. E due anni dopo, il devastante atto finale del film non ha perso nulla del suo potere.

Parla con me (2023)

Mia in Talk to Me with a person leaning behind her

Sophie Wilde nel ruolo di Mia in Parla con me Intrattenimento con l'ombrello

Sai che sei sempre pronto per un viaggio interessante con un film horror A24, ma Talk To Me del 2023 si è rivelato un vero e proprio brivido inaspettato. L'orrore soprannaturale proviene dagli YouTuber diventati registi Danny e Michael Philippou, e segue Mia, una giovane donna che viene coinvolta con un gruppo di amici che hanno trovato una mistica mano di ceramica, che può garantire agli spiriti l'accesso al tuo corpo.

È una premessa già agghiacciante che viene solo rafforzata da un'esecuzione di grande successo. Alcune sequenze sono così terrorizzanti e stressanti che dopo avrai bisogno di sdraiarti a lungo, ma per coloro che cercano un horror davvero elettrizzante non cercare oltre.

Sophie Wilde è estremamente impressionante nel ruolo centrale, mentre tutto il cast di supporto fa un lavoro stellare. Anche la narrazione tematica del film colpisce nel segno verso la fine, poiché esplora argomenti relativi al dolore e alla dipendenza con più successo di molti drammi.

Wallace

Wallace & Gromit: Vengeance Most Fowl official art work, featuring the title characters holding a torch as their nemesis Feathers McGraw closes in

Wallace Animazioni Aardman/Richard Davies

Dopo la prima messa in onda su BBC One il giorno di Natale, l'ultimo Wallace

Il film, che per la prima volta vede Ben Whitehead nel ruolo della voce di Wallace dopo la morte di Peter Sallis, presenta anche il ritorno del cattivo preferito dai fan, Feathers McGraw, mentre prende il controllo dell'ultima invenzione di Wallace, Norbot, uno gnomo robot automatizzato.

Le battute arrivano spesse e veloci come al solito, con il franchise che mantiene il suo sorprendente tasso di successo. Anche se questo episodio potrebbe non avere lo stesso impatto o la stessa capacità di resistenza dei migliori in assoluto (in particolare The Wrong Pants), è comunque un orologio straordinariamente divertente per tutta la famiglia, con una sorprendente dose di momenti emotivi incorporati.

Prigionieri (2013)

Hugh Jackman and Paul Dano in Prisoners.

Hugh Jackman e Paul Dano in Prigionieri. Immagini della Warner Bros

Con i fan che aspettano con impazienza il terzo film di Dune di Denis Villeneuve – e ora anche la sua interpretazione del franchise di Bond – questo potrebbe essere il momento perfetto per rivisitare il primo film in lingua inglese del regista, Prisoners.

Un thriller oscuro, crudo e teso, Prisoners vede Hugh Jackman nei panni del padre di una ragazza rapita che si convince che dietro a tutto ciò ci sia Alex Jones, un uomo con un QI ridotto interpretato da Paul Dano. Nel frattempo, Jack Gyllenhaal interpreta il detective Loki, l'ufficiale a capo delle indagini della polizia.

Tutti e tre gli interpreti principali sono al top della forma, in un film che a volte è difficile da guardare, ma sempre gratificante. In un momento in cui potresti credere di aver visto ogni formulazione di un thriller poliziesco, Prisoners adotta un approccio diverso, dimostrando anche l'abilità tecnica che Villeneuve e il suo frequente collaboratore, il direttore della fotografia Roger Deakins, hanno ormai ripetutamente dimostrato.

Blade Runner 2049 (2017)

Ana de Armas and Ryan Gosling in Blade Runner 2049 sat in a car looking out of the window

Ana de Armas e Ryan Gosling in Blade Runner 2049. Warner Bros

L'idea di un seguito di Blade Runner è sempre sembrata rischiosa. Il film del 1982 non è stato un grande successo al momento della sua uscita, ma ha ottenuto un grande apprezzamento da parte della critica negli anni successivi e ha accumulato un seguito di culto. Per fortuna, Blade Runner 2049, pubblicato nel 2017, non ha deluso, anzi, si potrebbe effettivamente sostenere che abbia superato l'originale.

Probabilmente uno dei migliori film del regista Denis Villeneuve, 2049 è un film di fantascienza visivamente stupendo, con temi avvincenti, un ritmo lento ma deciso e ponderato e un'eccellente costruzione del mondo. Il tutto è aiutato dalle performance stellari di Ryan Gosling, Ana de Armas e dal ritorno di Harrison Ford, così come da una chiara dedizione dietro le quinte nel raccontare una nuova storia in questo mondo, piuttosto che limitarsi a rimaneggiare l'originale: una trappola in cui sono caduti troppi sequel legacy.

Non è un paese per vecchi (2007)

Tommy Lee Jones in No Country for Old Men by police tape

Tommy Lee Jones in Non è un paese per vecchi. Immagini della Paramount

Negli ultimi anni, i fratelli Coen hanno realizzato film separatamente, ma nessuno dei loro lavori individuali ha eguagliato i traguardi raggiunti dai fratelli quando lavoravano insieme. Il duo ha realizzato molti dei film più belli degli ultimi decenni e questo adattamento del romanzo di Cormac McCarthy si colloca tra i migliori del loro lavoro, vincendo quattro Oscar tra cui quello per il miglior film e quello per la miglior regia.

Ambientato in Texas nel 1980, segue il veterano della guerra del Vietnam Llewelyn Moss (Josh Brolin) che si imbatte in un affare di droga nel deserto andato storto e fugge con una valigia contenente 2 milioni di dollari.

Segue un gioco del gatto col topo, mentre Moss viene inseguito da uno spietato assassino armato di pistola stordente per bestiame (Javier Bardem), vari spacciatori messicani e un anziano sceriffo di polizia (Tommy Lee Jones), la cui disperata visione dello stato d'America costituisce il cuore morale del film.

Come thriller poliziesco, è costantemente avvincente, mentre ha anche molto da dire sui temi del destino, dell'avidità e del decadimento sociale, e c'è ancora un sacco di commedia nera tipica dei Coen in giro. Tra le interpretazioni, quella più clamorosa è l'agghiacciante ruolo di Bardem nei panni di Anton Chigurh, che gli è valso sia un Oscar come miglior attore non protagonista che un posto permanente nel pantheon dei grandi cattivi del grande schermo.

Barbaro (2022)

Georgina Campbell in Barbarian

Georgina Campbell in Barbaro 20° secolo

Il nuovo film del regista Zach Cregger, Weapons, sarà presto nei cinema, il che significa che ora potrebbe essere il momento perfetto per recuperare o rivedere il suo debutto alla regia da solista, Barbarian.

Un'opera davvero originale, Barbarian scuote le aspettative che il pubblico può avere più e più volte, fornendo un'esperienza del tutto imprevedibile. Ha come protagonisti Georgina Campbell, Bill Skarsgård e Justin Long e segue una donna che prenota un Air BnB, solo per scoprire che c'è già un altro uomo che soggiorna lì.

Rivelare altro significherebbe rovinare le molte sorprese del film, ma è giusto dire che è un film inquietante, teso, spesso nodoso, con alcune interpretazioni centrali fenomenali e un vero senso dello stile.

Glass Onion: A Knives Out Mystery (2022)

Daniel Craig as Benoit Blanc in Glass Onion in an orange shirt sat in a glass building

Daniel Craig nel ruolo di Benoît Blanc in Glass Onion. Netflix

La commedia giallo-omicidio ha goduto di un certo momento negli ultimi anni, grazie a tutto, dal film britannico See How They Run alla serie TV di successo Only Murders in the Building. Ma probabilmente nessuno lo ha fatto meglio di Rian Johnson, i cui due misteri di Knives Out costellati di stelle sono stati entrambi grandi successi, con un terzo confermato che seguirà.

Il secondo film è in streaming su Netflix e vede Benoit Blanc, l'investigatore dal forte accento di Daniel Craig, tentare di svelare un altro caso misterioso: questa volta una morte sconcertante su un'isola privata di proprietà del miliardario tecnologico Miles Bron (Edward Norton). Craig è in ottima forma in ogni momento e il film è tanto divertente quanto emozionante, ricco di colpi di scena intriganti che tengono il pubblico perplesso fino alla fine.

Guillermo Del Toro's Pinocchio (2022)

Pinocchio

Pinocchio. Netflix

La prima incursione di Guillermo Del Toro nell'animazione stop-motion – insieme al co-regista Mark Gustafson – è una delle tante nuove interpretazioni della storia del ragazzo di legno uscite negli ultimi anni. Capita anche che sia, con un certo margine, il migliore del gruppo, trasponendo ingegnosamente il racconto classico di Carlo Collodi all’Italia di Benito Mussolini.

Molti dei ritmi della storia sono, ovviamente, familiari: Geppetto crea un burattino che prende vita, con la coppia che poi si ritrova coinvolta in avventure insieme a un grillo parlante. Ma questa nuova versione intreccia anche la sua narrazione con profonde meditazioni sul dolore, sulla morte, sulla religione e sull'autoritarismo, il che si aggiunge a un'opera davvero bella e visivamente sontuosa.

I predatori dell'arca perduta (1981)

Raiders of the Lost Ark

I predatori dell'arca perduta. Paramount/Lucasfilm

I primi quattro film di Indiana Jones - la trilogia originale e il film del 2008, spesso diffamato, Il regno del teschio di cristallo - sono stati tutti recentemente aggiunti a Netflix, ed è difficile contestare il fatto che il primo film rimanga il più forte di tutti. Il film ha presentato al pubblico l'intrepido archeologo interpretato da Harrison Ford mentre Indy tenta di impossessarsi dell'Arca dell'Alleanza prima che una banda di nazisti ci metta le mani sopra.

Ispirata ai serial classici che Steven Spielberg guardava da giovane, la straordinaria regia del regista è in mostra per tutto il tempo, soprattutto nell'emozionante scena dell'inseguimento nel deserto, mentre Ford è la perfezione come eroe d'azione – contribuendo probabilmente a rendere questo IL film d'azione-avventura definitivo.

Karate Kid (1984)

Karate Kid (1984)

Ralph Macchio and Pat Morita. Sony Pictures Television International

Se sei un fan di Cobra Kai che non vede l'ora di mettere le mani sull'ultima stagione in tre parti, valuta l'idea di tornare al punto in cui è iniziata la saga delle arti marziali con questo classico autentico degli anni '80, ora in streaming su Netflix.

I giovani Ralph Macchio e William Zabka, attualmente protagonisti del revival in streaming, sono i protagonisti dello spettacolo, interpretando rispettivamente i rivali adolescenti Daniel LaRusso e Johnny Lawrence. Nel frattempo, Pat Morita ha ottenuto una nomination all'Oscar come mentore del primo, Mr Miyagi, un veterano di guerra che gli insegna il karate per allontanare i bulli e competere in un torneo di alto profilo.

Il film rimane popolare decenni dopo la sua uscita, raccontando una classica storia di perdenti in modo serio e commovente. Non è certo una visione imprevedibile, soprattutto se hai visto Cobra Kai, ma c'è comunque molto divertimento da questo film per famiglie.

E anche tua madre (2001)

Y tu mamá también

E anche tua madre.

Molto prima di diventare noto al mondo come Cassian Andor, Diego Luna ha recitato accanto al suo collega attore messicano Gael García Bernal in questo fantastico road movie di formazione del regista Alfonso Cuaron - che avrebbe poi diretto Harry Potter e il prigioniero di Azkaban, I figli degli uomini e Gravità.

Luna e Bernal interpretano i migliori amici Julio e Tenoch, che si sono recentemente diplomati al liceo e si vantano con l'affascinante moglie del cugino maggiore di quest'ultimo di voler intraprendere un lungo viaggio verso una spiaggia immaginaria conosciuta come Heaven's Mouth. Quando inaspettatamente accetta l'invito ad accompagnarli, sono costretti a pianificare in fretta un percorso.

Quello che segue è un viaggio colorato, a tratti oltraggioso – a tratti edonistico e tenero – che si trasforma lentamente in qualcosa di più profondo mentre i migliori amici acquisiscono nuove prospettive sull'amicizia, sul sesso e sulla vita. È interpretato magnificamente e diretto con perizia, con numerose scene memorabili lungo il percorso.

Missione: Impossibile - Dead Reckoning (2023)

Hayley Atwell and Tom Cruise in Mission: Impossible Dead Reckoning - Part One

Hayley Atwell e Tom Cruise in Mission: Impossible - Dead Reckoning. Immagini della Paramount and Skydance

Ci sono pochissimi franchise d'azione che si sono dimostrati costantemente divertenti come Mission: Impossible. No, grattalo: ci sono pochissimi franchise che sono riusciti a raggiungere un'impresa del genere.

Con il suo settimo film qui e l'ottavo appena uscito, la serie di film continua a offrire emozioni in abbondanza, mentre Ethan Hunt e il suo team affrontano la minaccia di un'intelligenza artificiale canaglia. Con sequenze che si svolgono ancora una volta in tutto il mondo e Tom Cruise che mette in scena alcune acrobazie incredibili, è un film lungo che non si sente mai, poiché il ritmo vertiginoso continua per tutto il tempo.

L'azione è così ben messa in scena da far sembrare piatta la maggior parte degli altri film al confronto, i personaggi sono simpatici e coinvolgenti, e la storia è avvincente e attuale (anche se in alcune parti è ridicola). Sarà un giorno triste quando Cruise deciderà di mettere in valigia i suoi ruoli d'azione, dato che in questo momento sta ancora operando al culmine dei suoi poteri, con Dead Reckoning che rivaleggia con film come Fallout, Rogue Nation e Ghost Protocol per classificarsi come il momento più bello del franchise di Mission: Impossible.

Anatomia di una caduta (2023)

A man laying in the snow, dead, as two people stand next to him

Anatomia di una caduta. Il Patto

Il giallo giudiziario di Justine Triet, candidato all'Oscar, è stato acclamato come uno dei migliori film del 2023 al momento della sua uscita, vincendo la Palma d'Oro al Festival di Cannes e facendo guadagnare alla sua star Sandra Hüller una nomination all'Oscar come migliore attrice.

Il film funge da esame forense sia della caduta che uccide Samuel, il marito di Sandra Voyter, sia della personale caduta in disgrazia di cui soffre il personaggio principale quando viene accusata del suo omicidio – e Hüller è ipnotizzante al centro di tutto, in parti uguali vulnerabile e imperscrutabile, sia nel controllo che nella spirale.

Anche il giovane attore Milo Machado Graner, che interpreta il figlio coinvolto nella catastrofe, eccelle con una performance brillantemente matura, mentre merita una menzione d'onore il cane Messi, il Daniel Day-Lewis degli artisti canini.

Lascerà Netflix il 28 ottobre

Manchester al mare (2016)

Casey Affleck and Lucas Hedges in Manchester by the Sea

Casey Affleck e Lucas Hedges in Manchester by the Sea

Casey Affleck ha vinto un meritato Oscar come miglior attore per il suo superbo ruolo centrale in questo dramma intimo, a volte divertente e spesso emotivamente devastante, scritto e diretto dal drammaturgo e acclamato regista indipendente Kenneth Lonergan.

Interpreta Lee, un custode che vive da solo in un sobborgo di Boston la cui vita viene inaspettatamente trasformata dopo che suo fratello ha avuto un infarto e si ritrova a prendersi cura del nipote adolescente, ottimamente interpretato da Lucas Hedges. Ciò che inizia come una dinamica un po' tagliente e gelida diventa lentamente ma inesorabilmente tenero man mano che la coppia trascorre più tempo insieme.

Nel frattempo, togliamo anche gli strati della vita passata di Lee prima che diventasse il guscio ritirato di un uomo che incontriamo per la prima volta nel film, fino allo straordinario incontro con la sua ex moglie, interpretata in modo straziante da Michelle Williams.

Paddington in Perù (2024)

The cast of Paddington in Peru stood by a camper van

Il cast di Paddington in Perù. Studio Canal

Sebbene il consenso generale fosse che questa terza voce nel franchise di Paddington fosse un lieve downgrade rispetto alle due uscite precedenti – e soprattutto rispetto al superlativo Paddington 2 – questa è stata comunque un'altra deliziosa avventura per l'orso preferito della nazione.

Questa volta, lui e il clan Brown sono tornati nella sua terra natale, nel Perù più profondo e oscuro, dopo aver saputo che la sua amata zia Lucy era scomparsa dalla Casa degli Orsi in Pensione, dando inizio a un viaggio audace e colorato, ricco di fascino, fantasia e abbondanti quantità di marmellata, oltre alle svolte spettacolari di Olivia Colman e Antonio Banderas.

La buona notizia è che entrambi i film precedenti lo sono Anche è ancora in streaming su Netflix, quindi se stai cercando un conto triplo particolarmente salutare per farti sentire caldo e confuso, non c'è posto migliore dove cercare!

C'era una volta... a Hollywood (2019)

Brad Pitt and Leonardo DiCaprio star in Once Upon a Time... in Hollywood

Brad Pitt e Leonardo DiCaprio sono i protagonisti di C'era una volta... a Hollywood. Immagini della Columbia

Il film più recente di Tarantino C'era una volta... a Hollywood è stato noto per aver unito due delle più grandi star del cinema del mondo, Brad Pitt e Leonardo DiCaprio, interpretando anche Margot Robbie nel ruolo di Sharon Tate, e raccontando una versione storica alternativa di quelli che, nella vita reale, furono gli ultimi giorni della star del cinema.

L'amore dello scrittore-regista per quel periodo trasuda dallo schermo ed è davvero contagioso: anche se qui c'è poco in termini di trama, è semplicemente una gioia uscire in questo mondo con questi personaggi. Nel frattempo, il finale è uno dei climax più cruenti, ma anche più divertenti e catartici che Tarantino abbia mai messo sullo schermo.

Okja (2017)

Okja still showing a girl next to a hippo-like creature

Va bene. Netflix

Questa coproduzione sudcoreana/hollywoodiana proviene dall'acclamato regista Bong Joon-ho e segue la storia di una giovane ragazza sudcoreana che ha cresciuto ed è diventata la migliore amica di un super maiale geneticamente modificato chiamato Okja. Quando Okja viene rapita e utilizzata da un'azienda dell'industria della carne negli Stati Uniti, cerca di rintracciarla e salvarla.

Caratterizzato da una performance centrale vincente del giovane attore Ahn Seo-hyun, insieme ad alcune svolte accentuate di artisti del calibro di Tilda Swinton e Jake Gyllenhaal, è un film costantemente coinvolgente, anche se a volte può essere tonalmente irregolare.

Tuttavia, le sequenze migliori arrivano all'inizio del film, in un set su scala ridotta, e alla fine, quando il peso emotivo del film colpisce davvero nel segno. Sarebbe difficile per chiunque guardare le sequenze finali di Okja e non commuoversi, poiché la serie rivolge la sua attenzione al maltrattamento e alla macellazione degli animali, così come all'industria della carne, non in modo particolarmente subdolo, ma in modo ugualmente efficace.

Spider-Man: Un nuovo universo (2018)

SPIDER-MAN: INTO THE SPIDER-VERSE

Spider-Man: Nel Ragnoverso. SACCO

Ci sono stati così tanti adattamenti di Spider-Man sul grande schermo che può essere difficile tenerne traccia, ma questa versione animata del 2018 è senza dubbio la migliore di tutte.

Proveniente dai produttori Phil Lord e Christopher Miller, il film esplora la storia delle origini di un Spider-Man diverso da quello che la maggior parte dei fan conosce, Peter Parker, concentrandosi invece su Miles Morales. Tuttavia, questo non vuol dire che Peter sia escluso: in effetti, il film esplora la narrazione multiversale prima che diventasse la norma per i film di supereroi, e lo fa con il maggiore effetto di qualsiasi altro finora.

La narrazione sincera e divertente è accompagnata dallo stile di animazione bello e unico, che è riuscito a rompere il modello standard in stile Disney che ha dominato a Hollywood per così tanto tempo. È stato seguito da un altro forte ingresso nel franchise, Across the Spider-Verse del 2023, che è ora disponibile anche per lo streaming su Netflix, ma questo rimane il massimo dei contenuti cinematografici di web-slinger.

Maiale (2021)

Pig – Nicholas Cage

Nicolas Cage in Maiale Neon

Anche se l'idea di Nicolas Cage che insegue i misteriosi aggressori che hanno rubato il suo amato maiale da tartufo potrebbe sembrare la base di un film d'azione folle o di un gioco comico assurdo, questo film del 2021 è in realtà qualcosa di leggermente diverso. Scritto e diretto da Michael Sarnoski – che avrebbe poi realizzato A Quiet Place: Day One – Pig è un'opera piuttosto cupa che affronta in modo abbastanza profondo la perdita, il dolore e il significato.

La performance di Cage è molto più calma, ponderata e contenuta rispetto ad alcune delle sue iconiche svolte folli, raramente indulgendo nel tipo di esibizione a cui è spesso associato, e tuttavia offrendo comunque una performance davvero memorabile.

Nel frattempo, le scene di confronto che punteggiano regolarmente l’azione raramente si svolgono come ci si aspetterebbe, offrendo ai personaggi l’opportunità di discutere su argomenti più profondi della semplice posizione dell’animale scomparso. Il tutto si traduce in un film molto toccante, ma senza dubbio piuttosto cupo, che costituisce sicuramente un orologio molto gratificante.

Le sue tre figlie (2024)

Natasha Lyonne as Rachel, Elizabeth Olsen as Christina and Carrie Coon as Katie in His Three Daughters sitting together in an embrace on a sofa and smiling.

Natasha Lyonne nel ruolo di Rachel, Elizabeth Olsen nel ruolo di Christina e Carrie Coon nel ruolo di Katie in Le sue tre figlie. Sam Levy/Netflix

Uno dei migliori nuovi film pubblicati come originale Netflix nel 2024, questo dramma di basso profilo è stato originariamente presentato in anteprima al Toronto Film Festival del 2023 prima di essere acquisito dallo streamer. Ha come protagonista un fantastico trio formato da Carrie Coon, Elizabeth Olsen e Natasha Lyonne, tutte in ottima forma mentre interpretano sorelle litigiose riunite nella loro casa di famiglia a New York per prendersi cura del padre malato terminale.

È un bellissimo ritratto, meticolosamente eseguito, di una famiglia in crisi, mentre le tre sorelle lottano per elaborare il loro dolore e mantenere la calma mentre si chiedono quale sarà il loro legame una volta che il padre se ne sarà andato.

Lo scrittore/regista Azazel Jacobs ha creato qualcosa di plausibile e penetrante, adottando un approccio al confronto e alle confessioni che ricorda il lavoro di John Cassavetes – prima che un tardivo volo di fantasia porti il ​​film in una direzione leggermente diversa ma non per questo meno gratificante.

Occhi ben chiusi (1999)

Tom Cruise kissing Nicole Kidman in a scene from the film Eyes Wide Shut.

Tom Cruise e Nicole Kidman in Occhi ben chiusi. Warner Brothers/Getty Images

L'ultimo film di Stanley Kubrick, interpretato dalla coppia di allora Tom Cruise e Nicole Kidman, presenta gran parte dell'inquietudine e della grandezza del regista, raccontando una storia ipnotica di un matrimonio che va in pezzi.

Cruise interpreta un medico di New York, Bill Harford, che è scosso nel profondo quando sua moglie, Alice (Kidman), rivela che una volta era stata tentata di avere una relazione, mandandolo in cerca di vendetta sessuale.

Eyes Wide Shut ha un'atmosfera inquietante che è puramente kubrickiana, con il suo mondo liscio, illuminato al neon e i suoi residenti infelici, avvincenti e persino avvincenti. È difficile distogliere lo sguardo.

Lascerà Netflix il 5 novembre

Donna (2023)

Nathan Stewart-Jarrett stars in Femme

Nathan Stewart-Jarrett è il protagonista di Femme Utopia

Un film indipendente criminalmente trascurato, uscito su Netflix all'inizio di quest'anno, dopo una corsa teatrale limitata. Femme vede protagonista Nathan Stewart-Jarrett (Misfits) nei panni di Jules, una drag queen che una notte viene brutalmente picchiata da una banda di uomini, proprio dietro l'angolo del club dove si esibisce. Il crimine d'odio lo lascia un guscio di se stesso, ma Jules ritrova uno scopo ancora una volta quando incontra l'istigatore dell'attacco, Preston (George MacKay del 1917), in una sauna gay e inizia a tramare vendetta.

Anche se l'incidente incitante è angosciante da testimoniare, vale la pena sopportarlo se puoi per l'imprevedibile thriller erotico che segue. Femme ruota attorno alla relazione contorta che sboccia inaspettatamente tra Jules e Preston, mentre il primo tenta di mantenere nascoste la sua vera identità e le sue intenzioni. Ma man mano che viene trascinato sempre più nel mondo del suo obiettivo, le acque diventano fangose ​​e le cose vanno sempre più fuori controllo.

Femme è un orologio davvero avvincente dall'inizio alla fine, con un'alchimia elettrica tra Stewart-Jarrett e MacKay, che hanno portato a casa il premio per la migliore interpretazione da protagonisti congiunti ai British Independent Film Awards dello scorso anno.

Lascerà Netflix il 31 ottobre

Il ragazzo e l'airone (2023)

The Boy and the Heron still showing a man with a bandage on his head

Il ragazzo e l'airone. Studio Ghibli/YouTube.

Negli ultimi anni, Netflix ha ospitato la stragrande maggioranza del catalogo dello Studio Ghibli, e ora l'ultimo film dell'acclamatissimo e amato studio di animazione giapponese è stato aggiunto alla libreria.

Il ragazzo e l'airone ha visto il leggendario Hayao Miyazaki uscire dalla pensione e vincere l'Oscar per il miglior film d'animazione dopo essere stato elogiato dalla critica.

Il film si apre a Tokyo durante la seconda guerra mondiale e segue un ragazzo di nome Mahito (doppiato da Soma Santoki) che perde la madre in un incendio e successivamente si trasferisce con il padre in campagna. Lì, un inquietante airone parlante (Masaki Suda) attira il ragazzo in lutto in un mondo sotterraneo surreale dove si imbarca in un'avventura bizzarra e incontra una varietà di creature insolite.

La splendida animazione dipinta a mano di Miyazaki è presente e corretta, insieme alle indispensabili ragazzine impavide e adorabili folletti, mentre c'è anche un sacco di sangue e viscere in stile Principessa Mononoke, oltre a soldati parrocchetto, pellicani assassini e riflessioni sulla natura della realtà. Non è uno da perdere!

Ridge ribelle (2024)

Aaron Pierre as Terry Richmond in Rebel Ridge.

Aaron Pierre nel ruolo di Terry Richmond in Rebel Ridge. Patti Perret/Netflix © 2024.

Questo thriller poliziesco dello scrittore/regista di Blue Ruin e Green Room Jeremy Saulnier è uno dei migliori originali Netflix dell'anno, attirando sia numeri impressionanti di spettatori sia recensioni quasi universalmente positive da parte della critica. Con Aaron Pierre nei panni di un ex marine che scopre un'importante operazione di corruzione di un poliziotto mentre tenta di pagare la cauzione per suo cugino, offre un'eccellente coreografia d'azione e un commento acuto sulla polizia.

A combustione lenta ma pieno di tensione, è un orologio avvincente che funziona in gran parte grazie all'eccellente presenza di Pierre nel ruolo principale, mentre il suo personaggio Terry lavora con fermezza ma con calma per recuperare i suoi soldi, utilizzando sia le abilità che la filosofia che ha imparato come esperto di combattimento ravvicinato. Ci sono anche molti turni di supporto impressionanti, con Don Johnson che eccelle nei panni di un viscido capo della polizia. Tutto si aggiunge a un thriller intrigante che si sviluppa attentamente fino a un finale ben realizzato e ad alto numero di ottani.

Supercattivo (2007)

Superbad

Supercattivo. Sony Immagini

Film pienamente rappresentativo di un'epoca della commedia americana, Superbad riesce comunque a distinguersi dalla massa come un film straordinariamente ben strutturato e caloroso con alcune sequenze passate alla storia e diventate assolutamente iconiche.

Il film, di Seth Rogen e Evan Goldberg, vede protagonisti Michael Cera e Jonah Hill nei panni di due adolescenti che sperano di perdere la verginità prima di lasciare la scuola superiore e andare al college.

Sebbene i dirottamenti, l'umorismo crudo e le sequenze disgustose siano significativi, il film vive davvero nell'amicizia tra i due personaggi centrali - e nell'esilarante sottotrama con il loro amico Fogell, AKA McLovin, e due poliziotti estremamente irresponsabili.

Sicario (2024)

Glen Powell as Gary Johnson and Adria Arjona as Madison in Hit Man.

Glen Powell nel ruolo di Gary Johnson e Adria Arjona nel ruolo di Madison in Hit Man. Brian Roedel/Netflix

L'ultimo film dell'acclamato regista Richard Linklater, Hit Man è vagamente basato sull'incredibile storia vera di un uomo di nome Gary Johnson, originario di Houston che, per un periodo di 10 anni, fu ingaggiato per uccidere più di 60 persone fingendosi un sicario. I suoi potenziali clienti non sapevano che lavorava sotto copertura per la polizia e i loro arresti furono assicurati subito dopo aver consegnato i contanti.

Una versione di Johnson è interpretata da Glen Powell – che ha anche co-scritto la sceneggiatura con Linklater – e il film utilizza la storia vera come punto di partenza per raccontare una storia d'amore immaginaria che riflette su cosa sarebbe potuto accadere se fosse stato coinvolto sentimentalmente con uno dei clienti. Il risultato è una commedia romantica che vede Gary continuare ad adottare le sembianze di finto sicario che aveva usato nel suo primo incontro con l'interesse amoroso Maddy (Adria Arjona) - il che, non sorprende, porta ad un paio di problemi più avanti.

In parti uguali commedia farsesca e riflessione filosofica sulla natura dell'identità, il film pone domande affascinanti sulla capacità di una persona di cambiare senza mai essere niente di meno che brillantemente divertente. L'alchimia tra Powell e Arjona è palpabile e ci sono alcune scene superbamente eseguite, che portano a una conclusione piacevolmente contorta.

Godzilla meno uno (2023)

Godzilla Minus One

Godzilla meno uno.

Se il tono sempre più sciocco del franchise dei mostri di Hollywood non fa per te, allora prova a provare questa versione giapponese distinta e non correlata, che ha guadagnato consensi al momento del rilascio lo scorso anno. Lontano dalle scazzottate in stile cartone animato del sabato mattina di Godzilla x Kong: The New Empire, questa caratteristica è una faccenda complessivamente più cupa.

Ambientato dopo la fine della Seconda Guerra Mondiale, quando il Giappone era ancora in uno stato di shock e di dolore per le bombe nucleari sganciate su Hiroshima e Nagasaki, il paese riceve un altro colpo devastante quando Godzilla emerge appena al largo della costa. La storia si svolge principalmente dal punto di vista del pilota disertore Kōichi (Ryunosuke Kamiki), alle prese con un disturbo da stress post-traumatico e un disperato desiderio di redenzione.

Non è affatto un orologio facile da sgranocchiare popcorn, ma se ti piace la fantascienza con un tocco filosofico ed emotivo, Godzilla Minus One è per te. Il film sembra anche assolutamente abbagliante, motivo per cui ha portato a casa l'Oscar per i migliori effetti visivi alla cerimonia del 2024.

Maestro (2023)

Bradley Cooper as Leonard Bernstein in Maestro wearing a suit, conducting an orchestra

Bradley Cooper nel ruolo di Leonard Bernstein in Maestro. Netflix

Bradley Cooper si è annunciato come una nuova importante voce da regista con il suo remake di A Star Is Born, candidato all'Oscar, cinque anni fa, e il suo secondo lungometraggio, Maestro, dimostra che non è stato un colpo di fortuna. Concentrandosi su uno dei musicisti americani più iconici del 20° secolo, Leonard Bernstein (interpretato dallo stesso Cooper), il film fa luce sulla sua relazione a volte instabile con la moglie Felicia Montealegre (Carey Mulligan).

Girato sia in bianco e nero che a colori, è un film sempre stupendo da guardare e include anche una brillante colonna sonora piena di alcuni dei migliori lavori di Bernstein. Nel frattempo, le performance sono superbe, con Cooper e Mulligan che emergono correttamente come possibili apripista per l'attenzione dei maggiori premi.

Il film attraversa l'intera gamma di emozioni e ci sono diverse scene straordinarie: da una gioiosa sequenza di danza durante le prove di On the Town e una scena mozzafiato di sei minuti in cui Bernstein dirige la Resurrection Symphony di Gustav Mahler, a una discussione violenta tra Bernstein e Montealegre nel loro appartamento di New York e diversi momenti strazianti in cui quest'ultimo si ammala. Vale la pena guardarlo.

Galline in fuga: L'alba della pepita (2023)

Mrs Tweedy in Chicken Run 2 looking sly

La signora Tweedy in Galline in fuga 2. Netflix/YouTube

Più di vent'anni dopo che il primo film divenne immediatamente un classico di Claymation, Ginger, Rocky e il resto del gregge ritornano in questo gioioso sequel, dove li troviamo su un'isola paradisiaca utopica dopo la loro audace fuga dalla malvagia signora Tweedy.

Ma quando Ginger (doppiato da Thandiwe Newton) e Rocky (Zachary Levi) scoprono che la loro intrepida figlia Molly (Bella Ramsey) è partita per la sua avventura, vecchi nemici alzano la testa e solo una rapina abilmente orchestrata può evitare una calamità.

La scala maggiore rispetto all'originale offre al regista Sam Fell molte opportunità per mostrare una serie di scene altamente innovative e dal design intricato. E, come sempre con Aardman, c'è anche un fantastico assortimento di gag verbali e visive per deliziare il pubblico, mentre il film conserva in modo cruciale il fascino artigianale ed eccentrico che è diventato sinonimo dello studio.

Parassita (2019)

A woman on a staircase looking shocked

Parassita. SACCO

When Parasite was announced as the first non-English-language Best Picture winner at the 2020 Oscars, few film fans had any complaints. Bong Joon-ho's masterpiece functions equally well as a suspenseful Hitchcockian thriller, a pitch-perfect black comedy and a biting class satire – complete with some extraordinary performances from its cast.

The film follows events after four members of a working-class family sneakily take it in turns to find work at the plush home of a more well-to-do family, before their elaborate ploy eventually leads to a nail-biting showdown in the latter stages. Tense, intelligent and extremely entertaining, it's unquestionably one of the finest films of the 21st century.

Lascerà Netflix il 1° novembre

Nimona (2023)

Two characters from Nimona chatting

Nimona. Netflix

Questa avventura animata ha iniziato la sua vita ai Blue Sky Studios per poi essere accantonata in seguito all'acquisizione della 21st Century Fox da parte della Disney nel 2021, per essere infine ripresa da Netflix per il rilascio nel 2023. Ed è un buon lavoro che sia stato salvato: è una favola allegra, creativa e divertente che tocca abilmente i temi LGBTQ, con alcune performance vocali impressionanti di artisti del calibro di Chloë Grace Moretz e Riz Ahmed.

Il film racconta la storia di Knight Ballister Boldheart (Ahmed) che deve chiedere aiuto all'adolescente mutaforma (Moretz) quando viene falsamente accusato di aver ucciso la regina. Nimona è l'unica persona disposta ad aiutarlo a dimostrare la sua innocenza, ma le cose sono un po' confuse dal fatto che lei è anche il mostro che ha giurato di uccidere. Inizia un'avventura divertente che presenta ogni sorta di caos e rappresenta un intrattenimento di alto livello per tutta la famiglia.

RRR (2022)

RRR on Netflix

RRR Netflix

L'ultimo lavoro del leggendario regista di Telegu S. S. Rajamouli, RRR è diventato un grande successo internazionale sin dalla sua uscita, incantando gli spettatori di tutto il mondo. Non è difficile capire perché abbia risuonato così tanto: nel corso delle sue epiche tre ore di durata il film racchiude ogni sorta di scene d'azione superbamente eseguite (a volte coinvolgendo animali CGI) e scene di danza splendidamente coreografate, inclusa quella della canzone vincitrice dell'Oscar Naatu Naatu.

Ambientato sullo sfondo del brutale Raj britannico, RRR è un'emozionante storia di vendetta. The film chronicles a charming fictional friendship between real-life revolutionaries Komaram Bheem (NT Rama Rao Jr) and Alluri Sitarama Raju (Ram Charan) as they seek to rid the nation of British rule.

Storia di un matrimonio (2019)

Marriage Story Netflix

Scarlett Johansson e Adam Driver in Storia di un matrimonio Netflix

Lo scrittore/regista Noah Baumbach ha collaborato con Adam Driver in diverse occasioni, ma questo dramma sul divorzio è senza dubbio l'apice della loro collaborazione. Il film ha ottenuto sei nomination ai 92esimi Academy Awards – vincendone una – e si è rivelato altrettanto popolare tra il pubblico quanto tra la critica.

Basato in parte sul divorzio di Baumbach, Driver e Scarlett Johansson interpretano una coppia di regista e attore il cui matrimonio è giunto al termine, ma le cose diventano ancora più amare quando vengono chiamati gli avvocati per avviare la procedura di divorzio. A tratti divertente e strappalacrime, questo film è un vero vincitore: ne vale la pena per una scena che vede Driver cantare da solo Being Alive di Stephen Sondheim.

L'irlandese (2019)

The Irishman

L'irlandese Netflix

C'è stato un tempo, qualche anno fa, in cui Netflix concedeva volentieri a una serie di acclamati autori di grande nome grandi budget e libero sfogo per realizzare i loro progetti appassionati, e il più grande risultato di quell'epoca è stata la superba epopea di gangster di Martin Scorsese.

Naturalmente, il grande regista si è già dilettato molte volte nel genere gangster, ma ciò che distingue The Irishman da artisti del calibro di Goodfellas e Casino è il tono più cupo ed elegiaco. Il film segue Frank 'The Irishman' Sheeran (Robert De Niro), mentre ricorda il suo coinvolgimento nella scomparsa del suo amico di lunga data Jimmy Hoffa (Al Pacino), mentre riflette anche su una serie di relazioni, inclusa quella con sua figlia Peggy (Anna Paquin).

13 (2016)

Angela Davis in 13th

Angela Davis al 13° posto Netflix

Il titolo del bruciante documentario di Ava DuVernay si riferisce al 13° emendamento della Costituzione degli Stati Uniti, che dichiara: Né la schiavitù né la servitù involontaria, se non come punizione per un crimine per il quale la parte deve essere stata debitamente condannata, possono esistere negli Stati Uniti.

Il film prosegue tracciando parallelismi tra la schiavitù e i principali difetti del moderno sistema di giudizio penale americano, esaminando il complesso carcerario-industriale e i modi in cui il sistema colpisce in modo sproporzionato i neri americani e altre comunità minoritarie. Il film ha ottenuto enormi consensi al momento del rilascio e ha assicurato a Netflix il suo primo BAFTA, mentre ha ritrovato un pubblico dopo l’omicidio di George Floyd nel 2020.

Gemme non tagliate (2020)

Adam Sandler stars in Uncut Gems

Adam Sandler è il protagonista di Gemme non tagliate Netflix

La maggior parte dei film di Adam Sandler che troverai su Netflix sono di qualità piuttosto dubbia, ma ogni tanto l'attore sceglie un progetto che mostra quanto può essere bravo - e non c'è mai stato un esempio migliore di Uncut Gems. Questa offerta insopportabilmente tesa e cupamente comica dei fratelli Safdie è stata un enorme successo di critica quando ha debuttato nel 2020, con molti che ritengono che Sandler sia stato sfortunato a non ottenere una nomination all'Oscar.

Interpreta il ruolo di un gioielliere di New York con un problema di gioco d'azzardo, che deve rischiare tutto per cancellare i suoi debiti e sfuggire ai collezionisti che lo inseguono, bilanciando anche il suo ruolo di padre, un matrimonio fatiscente con la sua futura ex moglie (Idina Menzel) e una relazione con un'impiegata (Julia Fox).

Il mio vicino Totoro (1988)

My Neighbour Totoro

Il mio vicino Totoro Studio Ghibli

Praticamente tutta l'opera dello Studio Ghibli è disponibile per lo streaming su Netflix, offrendo agli abbonati una vasta gamma di meravigliosi film d'animazione di cui divertirsi, tra cui Spirited Away, Kiki's Delivery Service e Whisper of the Heart. E non c’è dubbio che questo piccolo film deliziosamente affascinante – solo il loro terzo lungometraggio – sia uno dei più grandi.

Segue due ragazze che si trasferiscono con il padre in campagna mentre la madre è malata, dove si ritrovano ad avere una serie di incontri magici con il mostro amichevole del titolo e altri esseri surreali. La storia in sé è abbastanza minimalista, ma la splendida animazione e il modo in cui il film cattura un senso di meraviglia giovanile lo rendono un must da guardare.

Servizi di streaming che pensiamo potrebbero piacerti...
  • Dalla migliore TV come Westworld e Game of Thrones agli ultimi film tra cui Spider-Man: Far from Home e Yesterday Inizia subito la tua prova gratuita di 7 giorni di NOW TV
  • Vuoi il meglio di Disney, Pixar, Star Wars, Marvel e National Geographic, oltre a 30 stagioni dei Simpson, tutte in un unico posto? Prova Disney Plus a £ 5,99 al mese
  • The Office USA, The Grand Tour, Outlander, L'uomo nell'alto castello, Buffy l'ammazzavampiri e molto altro... Prova Amazon Prime Video gratuitamente per 30 giorni

Cerchi qualcos'altro da guardare? Dai un'occhiata al nostro le migliori serie su Netflix , le migliori commedie Netflix e i migliori film horror Netflix.

Vuoi vedere cosa c'è sugli altri siti di streaming? Dai un'occhiata alla nostra migliore guida agli spettacoli Disney Plus o ai migliori film Disney Plus.

La banda larga lenta ti delude? Migliora il tuo gioco in streaming con le migliori offerte sulla banda larga.

Per saperne di più sulle più grandi star della TV, ascolta Il podcast .

Scelta Del Redattore