In vista dell'epica (e incredibilmente costosa) fine anno di Netflix con Stranger Things 5, sembra giusto che lo streamer si appoggi ad alcune entusiasmanti acquisizioni per mantenere viva la sua libreria.
Se Special Ops: Lioness, ex esclusiva della Paramount Plus, non fa per te, che ne dici del film cult Intervista col vampiro? Proveniente da AMC, la serie ha conquistato il cuore dei fan del fantasy con il suo romanticismo gotico oscuro.
Per quanto riguarda i suoi originali, Netflix ha visto una forte risposta sia alla House of Guinness di Steven Knight che al dramma militare Stivali , anche se nessuna delle due è ancora confermata per una seconda stagione. Tieni le dita incrociate!
Se stai cercando qualcosa di più leggero, la serie animata Long Story Short è un altro tesoro della critica di Raphael Bob-Waksberg, il creatore di BoJack Horseman, mentre la commedia australiana sul posto di lavoro Fisk sta guadagnando più fan nella sua terza stagione.
Se non riesci a decidere quale scegliere, scorri per i nostri ultimi suggerimenti sulle migliori serie TV su Netflix, così puoi interrompere la ricerca e iniziare a guardare il prima possibile. In alternativa, dai un'occhiata alla nostra gamma di i migliori film Netflix per altri consigli.
Puoi anche twittarci @Bargelheuser.de se abbiamo perso il tuo preferito dalla lista, altrimenti, buon streaming!
Le migliori serie da guardare su Netflix Proprio adesso
Intervista al vampiro
Bailey Bass nel ruolo di Claudia, Jacob Anderson nel ruolo di Louis de Pointe du Lac e Sam Reid nel ruolo di Lestat de Lioncourt in Intervista col vampiro. AMC Network Entertainment LLC
I libri di Cronache dei vampiri di Anne Rice sono meravigliosamente reimmaginati in questo film di culto, che si è tranquillamente affermato come uno dei migliori programmi fantasy in televisione oggi. Gli spettatori del film omonimo di Brad Pitt/Tom Cruise potrebbero ricordare la premessa, ma state certi che questo nuovo adattamento è ben al di sopra di quel tentativo precedente.
Intervista al vampiro explores the life of Louis de Pointe du Lac (played by Game of Thrones alum Jacob Anderson), who recounts his eternal youth as a blood-sucking monster to journalist Daniel Molloy (Eric Bogosian). Much of which revolves around his intense and steamy relationship with Lestat de Lioncourt (Sam Reid), who turned him into a vampire back in 1910.
I critici hanno elogiato questa sontuosa rivisitazione della storia di Rice, con plausi andati alle interpretazioni principali e allo stile elegante, nonché alla scrittura ricca di sfumature guidata da Rolin Jones di Perry Mason. Non c'è dubbio che Intervista col vampiro sia un must per i fan del fantasy e del romanticismo gotico: basta ignorare il tentativo fallito di un universo condiviso con Mayfair Witches, che non è all'altezza.
Operazioni speciali: Leonessa
Zoe Saldaña in Operazioni speciali: Leonessa. Greg Lewis/Paramount
Il creatore di Yellowstone, Taylor Sheridan, si è costruito un tale nome nel mondo della TV, che le star di serie A sembrano accorrere a dozzine per lavorare con lui.
Caso in questione, Special Ops: Lioness, la cui prima stagione è ora disponibile per lo streaming su Netflix. La serie è guidata dal premio Oscar Zoe Saldaña, mentre i ruoli secondari chiave sono interpretati da Nicole Kidman, Morgan Freeman e Michael Kelly.
Lo spettacolo thriller di spionaggio, ogni stagione è composta da otto episodi, segue Joe di Saldaña, il leader di una squadra di agenti donne della CIA che vanno in missioni sotto copertura come parte della Guerra al terrorismo.
La seconda stagione dello show è stata finora l'uscita più forte, quindi speriamo che venga presto aggiunta alla piattaforma, ma gli spettatori dovrebbero sapere che non si tratta di uno sguardo autentico, realistico e concreto al lavoro delle forze speciali statunitensi, ma piuttosto di un thriller divertente, con un'azione ben organizzata e un cast superbo per riunire il tutto nei ritmi più emotivi. - James Hibbs
Coniglio Nero
Jude Law nel ruolo di Jake Friedken in Il coniglio nero. Netflix
Questa serie thriller con sede a New York segue Jake, il proprietario di un ristorante e club VIP a New York, chiamato Black Rabbit. Quando suo fratello Vince riappare portando problemi al suo seguito, i due fratelli devono lavorare insieme per cercare di ripulire il caos e stare al passo con il pericolo.
La serie si è rivelata un grande successo tra gli spettatori di Netflix, grazie in gran parte a tre elementi. In primo luogo, hai un senso reale e autentico del luogo, poiché lo spettacolo approfondisce il vero ventre di New York, così come la scena della vita notturna.
In secondo luogo, ci sono le performance stellari dei protagonisti Jude Law e Jason Bateman, che hanno un'alchimia istantanea e vincente nei panni dei due fratelli, e vendono completamente la loro situazione.
Terzo, e forse il più importante, c'è la tensione. Questa serie potrebbe essere un po' lenta all'inizio, ma una volta che la tensione inizia a salire non si ferma, poiché la rete si avvicina a Jake e Vince e la posta in gioco diventa sempre più alta.
Ci sono alcuni problemi con il ritmo, certo, e potrebbe non essere la serie più innovativa in circolazione. Tuttavia, c'è qualcosa di rinfrescante in una serie limitata che è davvero progettata per essere proprio questo, il che significa che sai che, come hai fatto verso il climax, non c'è nulla fuori discussione. - James Hibbs
Casa della Guinness
Louis Partridge nel ruolo di Edward Guinness in La casa della Guinness. Ben Blackall/Netflix
Il creatore di Peaky Blinders, Steven Knight, ha un track record piuttosto discontinuo, che spazia da alcuni dei lavori più celebri degli ultimi anni ad alcuni deludenti (stiamo guardando te, Great Expectations). Fortunatamente, House of Guinness rientra saldamente nella prima categoria e potrebbe essere semplicemente il suo lavoro migliore da quando Tommy Shelby ha abbellito per la prima volta le strade di Birmingham.
La serie ci presenta la famiglia Guinness – proprietaria del famoso birrificio irlandese – in un momento cruciale per la loro attività, dopo la morte del patriarca Benjamin, lasciando un testamento controverso che alimenta la tensione tra i suoi figli.
Anthony Boyle (Say Nothing), Louis Partridge (Enola Holmes), Emily Fairn (The Responder) e Fionn O'Shea (Masters of the Air) interpretano i veri eredi dell'impero, le cui storie sono semi-romanzate per questa serie movimentata, ambientata tra la metà e la fine del 1800 sullo sfondo del tumultuoso panorama politico irlandese.
James Norton di Happy Valley è uno dei protagonisti del cast di supporto stellato nei panni del caposquadra del birrificio Sean Rafferty, ma le performance sono stellari su tutta la linea, insieme al valore della produzione e allo stile stilistico, che sovrappone elementi contemporanei (come la musica moderna) nel periodo ambientato con effetti sorprendenti.
Se sei rimasto estasiato da titoli del calibro di Peaky Blinders, A Thousand Blows o SAS Rogue Heroes, quest'ultima offerta di Knight è sicuramente alla pari con quelle precedenti. – David Craig
Per farla breve
Paul Reiser nel ruolo di Elliot Cooper, Ben Feldman nel ruolo di Avi Schwooper, Angelique Cabral nel ruolo di Jen, Lisa Edelstein nel ruolo di Naomi Schwartz, Max Greenfield nel ruolo di Yoshi Schwooper, Abbi Jacobson nel ruolo di Shira Schwooper e Nicole Byer nel ruolo di Kendra. Netflix
Quest'ultima serie animata del creatore di BoJack Horseman, Raphael Bob-Waksberg, mostra che non ha perso il suo tocco. Questo spettacolo potrebbe essere una bestia molto diversa da BoJack, ma ciò che conserva è la complessità dei personaggi, la profondità del messaggio e le risate vere, grandi e sciocche di quella serie.
La serie è incentrata sulla famiglia Schwooper e racconta la storia dei diversi membri della famiglia nel corso di diversi decenni, saltando avanti e indietro tra storie e tempi diversi.
Il cast vocale è fenomenale qui, in una serie che ha una vera intuizione: ti sembrerà di aver già incontrato queste persone e di capirle in modo innato, anche dopo un solo episodio. Man mano che ognuno li costruisce, l'arazzo diventa più ricco.
Fondamentalmente, la serie è anche un'esplorazione dell'identità ebraica e dei diversi modi in cui i membri della famiglia interpretano la loro fede e la loro eredità. Affronta anche la pandemia di Covid meglio di quasi tutti gli altri media che abbiamo visto finora, riflettendo in modo profondo e sensibile su un momento difficile che tanti film e serie sembrano disperati di sorvolare e dimenticare.
È già stato rinnovato per una seconda stagione, il che significa che gli spettatori non dovrebbero temere di rimanere in sospeso dopo questi 10 episodi. - James Hibbs
Il tipo omicida
Colin Morgan ed Emma Appleton recitano in The Killing Kind Paramount Plus
Questo thriller psicologico potrebbe averti superato al momento della sua uscita iniziale – andava e veniva senza troppe clamori su Paramount Plus nel 2023 – ma ha trovato una sana nuova prospettiva di vita dal suo arrivo su Netflix.
Emma Appleton guida il cast nei panni dell'avvocato Ingrid Lewis, che commette l'errore di avvicinarsi un po' troppo al suo cliente, John Webster (Colin Morgan), dopo essere riuscita ad assicurargli un verdetto di non colpevolezza.
Simile a un'attrazione fatale dei giorni nostri, con scambio di genere, l'interesse di John per Ingrid si trasforma in un'ossessione - e quando riemerge dopo la morte sospetta del suo collega, solleva la questione se fosse innocente all'inizio.
Zara Hayes e Jonathan AH Stewart adattano la storia un romanzo di Jane Casey , riempiendo ogni episodio con abbastanza colpi di scena e rivelazioni da mandarti direttamente al successivo.
L’unico lato negativo di The Killing Kind è che potrebbe mettere alla prova la tua sospensione dell’incredulità, con Ingrid che prende decisioni sempre più assurde man mano che la sua crisi personale si approfondisce – il che potrebbe mettere alla prova la tua simpatia per lei.
Tuttavia, se stai cercando un thriller intrigante e facilmente digeribile, The Killing Kind si adatta abbastanza bene a questa situazione. – David Craig
Mercoledì
Jenna Ortega nel ruolo di Mercoledì Addams in Mercoledì. Netflix
Con riavvii, remake e revival che regnavano sovrani nel mondo della TV, era solo questione di tempo prima che la famiglia Addams venisse rispolverata e resuscitata.
Per fortuna, Netflix ha ingaggiato il re della stravaganza gotica, Tim Burton, per dirigere una commedia horror di formazione Mercoledì . La regina dell'urlo della Gen Z, Jenna Ortega, è stata una scelta ispirata per interpretare l'adolescente impassibile, che viene mandata alla Nevermore Academy dopo aver scatenato un branco di piranha sui bulli che prendono di mira Pugsley (Isaac Ordonez).
Sebbene Wednesday inizialmente non fosse impressionata dalla scuola per studenti soprannaturali, presto si trovò impegnata a rintracciare un mostro assassino, incanalando le proprie capacità psichiche e assolvendo i suoi genitori, l'amata Morticia (Catherine Zeta-Jones) e Gomez Addams (Luis Guzmán), da un crimine che sono sospettati di aver commesso mentre erano a scuola.
A volte, Wednesday si appoggia certamente troppo al genere drammatico per adolescenti che è stato profanato da artisti del calibro di Riverdale, ma l'estetica dello spettacolo, il tono generale e l'eccellente performance di Ortega sono abbastanza burtoneschi da renderlo un orologio accattivante e divertente. La stagione 2 è appena terminata, quindi ora è il momento perfetto per mettersi in pari! Questa volta, Wednesday è tornata a Nevermore e mentre sta cercando di sviluppare maggiormente le sue capacità psichiche, ha anche un nuovo tormentatore da combattere, oltre all'iscrizione di Pugsley a scuola. Oh, e Lady Gaga ha un ruolo da protagonista nell'ultima stagione, quindi è imperdibile.
Pescare
Kitty Flanagan nel ruolo di Helen Tudor-Fisk nella sitcom australiana Fisk ABC iView
Se sei rimasto deluso da The Office Australia quanto noi, troverai molta più gioia in questa commedia sul posto di lavoro di gran lunga superiore, per gentile concessione dei nostri amici Down Under.
Pescare begins by introducing us to the title character – lawyer Helen Tudor-Pescare (Kitty Flanagan) – at a low point in her life, having suffered consecutive life and career knocks in the form of a divorce and the loss of her high-flying job in Sydney. She moves back to her hometown of Melbourne for a new start, taking a downgraded position at a small local firm specialising in wills and probate.
Basti dire, Gruber
Pescare star and co-creator Flanagan is integral to the show's success, crafting a charmingly grounded and straight-talking lead character, whose acerbic wit provides a refreshing dose of sanity in a surreal world. But the more outlandish performances of co-stars Aaron Chen and Julia Zemiro, among others, also provide their fair share of standout moments, with strong chemistry shared across the group.
Tra Fisk e Colin From Accounts, è chiaro che la forza comica australiana non è da sottovalutare, ma le sue emittenti dovrebbero forse attenersi agli originali invece di riproporre i formati più vecchi. Le stagioni 1-3 di Fisk sono ora in streaming. –David Craig
Ostaggio
Suranne Jones in Ostaggio. Netflix
L'ultimo nuovo thriller in arrivo su Netflix è questa serie di cinque episodi degna di nota con Suranne Jones nei panni del primo ministro britannico, il cui mondo viene sconvolto quando suo marito viene rapito.
Allo stesso tempo, il presidente francese – interpretato qui da Julie Delpy della trilogia Before – inizia a ricevere e-mail minacciose e i due leader mondiali si trovano di fronte a una scelta molto difficile poiché devono lavorare insieme per andare a fondo della minaccia, rischiando le loro vite e il futuro politico nel processo.
Ostaggio might not be the most original thriller in the book, but the fast pace and myriad cliffhangers should be enough to make it a propulsive and addictive watch for most viewers – and the central performances from Jones and Delpy have received a lot of praise. – Patrizio Cremona
Alla ricerca di Alice
Alla ricerca di Alice. ITV
Keeley Hawes offre una delle sue migliori interpretazioni in Alla ricerca di Alice – e questo è tutto dire, dato che il tesoro nazionale ha raramente fatto un passo falso nella sua invidiabile carriera.
Questa serie drammatica è andata in onda originariamente su ITV1, ma ora è arrivata su Netflix, dove un pubblico ancora più vasto sta scoprendo il suo insolito mistero. La storia inizia quando Alice trova il suo amorevole marito in fondo a una pericolosa rampa di scale nella casa stranamente moderna da lui progettata.
Basti dire che, se un altoparlante intelligente è la tua idea di tecnologia all'avanguardia, allora la cosiddetta casa intelligente in cui Alice e sua figlia Charlotte (Isabella Pappas) vivono sarebbe a dir poco un incubo. Ma l'impavida protagonista di Hawes è ben lungi dall'essere una vittima passiva delle circostanze.
Invece, quando diventa evidente che il suo defunto marito aveva dei segreti, muove cielo e terra per scoprirli, affrontando il suo dolore e un futuro incerto lungo la strada. Anche la star di Wednesday e Amandaland, Joanna Lumley, recita in Alla ricerca di Alice, che sarebbe un'ottima scelta per un'abbuffata di un fine settimana. –David Craig
Indomito
Eric Bana nel ruolo di Kyle Turner in Untamed. Ricardo Hubbs/Netflix
Venendo da Mark L Smith, i cui progetti precedenti includono storie viscerali come The Revenant e American Primeval di Netflix, non dovrebbe sorprendere che Untamed non sia il tipico dramma poliziesco.
La storia segue l'agente federale Kyle Turner (Eric Bana) mentre indaga sull'omicidio di una donna, il cui corpo viene ritrovato un giorno nel Parco nazionale di Yosemite. Sebbene la narrazione sia convenzionalmente estesa su sei episodi intriganti, l'approccio opportunamente senza esclusione di colpi di Untamed aggiunge un elemento imprevedibile che lo aiuta a ritagliarsi una nicchia in questo genere certamente affollato.
Il team fa un uso superbo dello stesso Yosemite, una vasta distesa della California, la maggior parte della quale è natura selvaggia che ospita orsi neri, coyote e puma oltre a una lunga lista di altri animali. Sebbene sia un cliché da dire, il luogo è inconfondibilmente un personaggio a sé stante in questa miniserie, che è adattata alle sue attrazioni, agli ostacoli e ai pericoli.
Sam Neill di Jurassic Park, Wilson Bethel di Daredevil: Born Again, la star di The Boys Rosemarie DeWitt e Lily Santiago di La Brea completano il cast di supporto di Untamed, ma Bana porta avanti il pezzo, dimostrando di avere ancora quel carisma da protagonista dopo decenni di lavoro nel settore.
Troppo
Will Sharpe e Megan Stalter recitano in Too Much. Netflix
Lena Dunham è tornata nel regno della commedia televisiva con Too Much, una nuova serie liberamente ispirata alla sua vita. La storia segue il dirigente del marketing americano Jess (Megan Stalter, emergente degli Hacks) e il musicista britannico Felix (Will Sharpe di A Real Pain) mentre si imbarcano in una vorticosa storia d'amore, che inizia poche ore dopo l'atterraggio del primo a Londra.
Troppo's early episodes get some good material out of the culture clash between the Anglophile and her British beau, who introduces her to the mundanities of UK life beyond the classic literature, period dramas and detective shows she's consumed. Elsewhere, though, Dunham takes the humour to broader and more outlandish places, usually fuelled by Stalter's character, who yells and rambles her way through a fire-related accident, social media hysteria and an unwisely high dose of ketamine.
In un possibile cenno al titolo, Jess e i suoi colleghi dell'élite del marketing londinese possono esserlo troppo da gestire a volte, virando molto dall'affascinante eccentricità per diventare apertamente fastidioso. Nel complesso, però, c'è abbastanza divertimento, romanticismo e ricerca interiore per mantenerci dalla parte della coppia centrale, anche se il tocco più leggero e sdolcinato di Too Much potrebbe cogliere di sorpresa i fan di Girls. –David Craig
Gioco dei calamari
Lee Jung-jae nel ruolo di Seong Gi-hun in Squid Game. Bene Ju-han/Netflix
Se sei una delle poche persone sulla Terra che non ha ancora visto il sensazionale Squid Game, allora sei pronto per un viaggio selvaggio, violento e stimolante. La serie sudcoreana segue le vicende di diversi individui indebitati a cui viene data la possibilità di competere per un premio di 45,6 miliardi di won e tutto ciò che devono fare è giocare ai popolari giochi per bambini.
Anche se può sembrare un gioco da ragazzi, con un premio in denaro così incredibilmente alto, i giochi sono tutt'altro che facili e portano a centinaia di perdenti che vengono brutalmente assassinati.
La prima stagione di Squid Game è diventata uno dei più grandi spettacoli di tutti i tempi per lo streamer, seguita dalla seconda stagione con una vera svolta. È giunto il momento per i fan di dedicarsi al terzo e ultimo capitolo della serie, con una posta in gioco destinata a essere sempre più alta.
È facile capire perché la serie ha continuato a rivelarsi popolare: Squid Game è semplicemente un'ottima televisione ben recitata, scritta in modo serrato, diretta in modo acuto e agisce come una critica alla concorrenza predatoria ispirata dalla società capitalista.
Ma anche coloro che non cercano una critica sociale troveranno qualcosa di cui divertirsi, con un sacco di sequenze di sopravvivenza da brivido, rese ancora più efficaci perché la natura avvincente e guidata dai personaggi della serie significa che ci preoccupiamo davvero dei concorrenti coinvolti. - Daniel Furn/Morgan Cormack
Indietro
David Mitchell e Robert Webb in Dietro. Canale 4
David Mitchell e Robert Webb sono conosciuti soprattutto per il loro sketch show, That Mitchell and Webb Look e per Peep Show, l'ultimo dei quali è disponibile anche su Netflix.
Questo ha assolutamente senso ed è meritato, ma i fan del loro stile comico non dovrebbero certamente trascurare Back, la commedia di Channel 4 andata in onda per due stagioni tra il 2017 e il 2021.
La serie segue Stephen, interpretato da Mitchell, figlio del direttore di un pub che si assume la responsabilità di gestirlo dopo la morte del padre. Tuttavia, l'arrivo di Andrew (Webb), un uomo che sostiene di aver vissuto come fratello adottivo di Stephen per un breve periodo molti anni fa, scuote le cose, poiché è molto più popolare, più intraprendente e anche più subdolo.
Ha un lato deliziosamente oscuro che non sarà adatto a tutti i tipi di pubblico, ma i personaggi sono ben disegnati, la commedia estremamente divertente e il tono piuttosto diverso da qualsiasi altra cosa in TV. È stato tragicamente cancellato a causa di un grande cliffhanger, ma funziona ancora bene come un pizzico di brillantezza di due stagioni. - James Hibbs
Ginny e Georgia
Antonia Gentry nel ruolo di Ginny e Brianne Howey nel ruolo di Georgia in Ginny e Georgia. Netflix
Era passato molto tempo, ma la terza stagione di Ginny e Georgia non ha deluso, riprendendo giorni dopo il finale sbalorditivo della seconda stagione.
Guidati ancora una volta da Antonia Gentry e Brianne Howey, i due continuano ad affascinare gli spettatori mentre Ginny si ritrova bloccata nel limbo tra il desiderio di vivere una vita da adolescente normale e l'essere coinvolta nel dramma di sua madre. E il dramma lo sta mettendo alla leggera.
Mentre c'è molto cuore nella disfunzionale famiglia Miller, c'è molto dolore all'interno della famiglia e per coloro che sono colpiti dalle loro azioni all'esterno. Dall'angosciante dramma adolescenziale e dal romanticismo a una madre che farebbe di tutto per proteggere i suoi figli, non sorprende che la stagione 3 di Ginny e Georgia sia salita nella top 10 di Netflix. -Katelyn Mensah
Dipartimento Q
Matthew Goode nel Dipartimento Q. Netflix
Se sei un fan di Slow Horses su Apple TV, questa serie originale Netflix potrebbe aiutarti a passare il tempo tra le stagioni del thriller di successo. Il Dipartimento Q immagina una premessa simile, ma invece delle spie emarginate di Slough House, segue detective disadattati che lavorano in uno squallido ufficio nel seminterrato di Edimburgo e si occupano di casi irrisolti che nessun altro vuole toccare.
Matteo Goode ( Una scoperta delle streghe , Watchmen) guida il cast nel ruolo di Carl Morck, un investigatore affetto da disturbo da stress post-traumatico il cui primo caso con la sua nuova squadra riguarda la minacciosa scomparsa di un avvocato. Con un cast di supporto esperto che include Kelly Macdonald di Line of Duty, Mark Bonnar di Guilt e la star di Bridget Jones Shirley Henderson, ci sono molti personaggi sorprendenti con cui fare la conoscenza mentre l'indagine si dipana in nove episodi.
Probabilmente, i co-creatori Scott Frank e Chandni Lakhani allungano questo primo caso un po' più a lungo del necessario, con una scrittura che non è così incisiva come la serie rivale guidata da Gary Oldman. Tuttavia, questo è un dramma poliziesco superiore alla media con cui i fan del genere dovrebbero unirsi. –David Craig
sirene
Milly Alcock nel ruolo di Simone e Julianne Moore nel ruolo di Michaela in Sirene. Netflix
Qui verranno sicuramente fatti paragoni con artisti del calibro di The White Lotus o Nine Perfect Strangers, e mentre Sirens certamente racchiude uno sguardo satirico sull'élite privilegiata, accumula anche umorismo in abbondanza. Spesso virando verso il territorio dei sogni febbrili, il film in cinque parti è un orologio incredibilmente facile e sembra essere una cosa, per trasformarsi solo alla fine in una riflessione su potere, ricchezza e famiglia.
La complicata dinamica della sorella al centro delle cose ti tiene agganciato e diventa sempre più tesa nel corso degli episodi, con la sorella maggiore Devon confusa sul motivo per cui Simone ha trovato conforto tra le braccia della moglie di un miliardario. Una figura materna? Un migliore amico ricercato? È difficile dare un'etichetta alla dinamica tra Simone e Michaela ma, alla fine, il passato travagliato di Simone ha continuato a tormentarla solo in età adulta.
Sarà la serie più memorabile che hai guardato tutto l'anno? Probabilmente no, ma se stai cercando qualcosa di divertente, un po' sciocco e affascinante per accompagnarti durante il fine settimana, Sirens è una scelta facile. –Morgan Cormack
Per sempre
Michael Cooper Jr nel ruolo di Justin Edwards e Lovie Simone nel ruolo di Keisha Clark. Netflix
Nato dalla mente di Mara Brock Akil – che dobbiamo ringraziare per la sitcom seminale Girlfriends – e ispirato all'omonimo romanzo di Judy Blume, Forever è sempre stato destinato a diventare un successo in streaming. Bene, ora che è stata rinnovata per la seconda stagione, non c'è momento migliore per conoscere la serie che ti lascerà a bocca aperta e a ricordare l'amore adolescenziale.
Seguendo Keisha e Justin, le loro strade si incrociano dopo aver trascorso insieme la scuola materna e si imbarcano in un vortice di primo amore. Gioie e dolori aleggiano in egual misura qui, con Forever che scava anche nelle complicazioni dell'essere un adolescente che cerca solo di capire la vita. –Morgan Cormack
Le quattro stagioni
(L-R) Marco Calvani come Claude, Colman Domingo come Danny, Tina Fey come Kate e Will Forte come Jack in Le quattro stagioni. Jon Pack/Netflix
Se The White Lotus è un po' troppo piccante per i tuoi gusti, o stai semplicemente cercando di disintossicarti dall'ultima stagione, allora The Four Seasons potrebbe essere proprio la fuga che stai cercando!
Questa commedia drammatica di Tina Fey rifa una commedia romantica del 1981 con lo stesso nome, ed entrambe esplorano la vita di tre coppie che sono amiche da molti anni e vanno regolarmente in vacanza insieme.
La loro dinamica, tuttavia, cambia per sempre quando Nick di Steve Carell e Anne di Kerri Kenney divorziano improvvisamente, con il primo che si mette rapidamente insieme con una donna molto più giovane. L'imbarazzo iniziale lascia il posto a un'introspezione più profonda sul fatto che gli altri partner siano felici come sembrano.
Fey ha detto che voleva che Le Quattro Stagioni fosse un orologio confortante, e in questo senso ci è riuscita perfettamente. I personaggi sono accattivanti, le loro lotte sono riconoscibili e l'etica centrale abbandona il cinismo di The White Lotus. Favorisce invece una visione ottimistica secondo cui i legami significativi possono durare e la contentezza può essere trovata in luoghi inaspettati, anche se non è proprio quello che una volta immaginavi.
Fey, Carell e Kenney sono raggiunti da Will Forte, Colman Domingo e Marco Calvani per l'affascinante escursione. –David Craig
Voi
Charlotte Ritchie nel ruolo di Kate Lockwood, Penn Badgley nel ruolo di Joe Goldberg nella quinta stagione di You. Netflix
Il mondo è rimasto completamente preso dal lancio di You su Netflix alla fine del 2018 e da allora gli spettatori non hanno più smesso di guardarsi alle spalle. Il thriller psicologico, inizialmente ambientato a New York, è iniziato seguendo l'inquietante (ma anche simpatico) Joe Goldberg (interpretato da Penn Badgley) e la sua crescente ossessione per Guinevere Beck (Elizabeth Lail).
Nel corso di 10 episodi, abbiamo guardato con orrore la sua lussuria trasformarsi in desiderio tossico. A volte, la serie Netflix fa ridere, ma man mano che il tono cambia nella storia, cambia anche il disagio dello spettatore; questo semplicemente non è il tipo di serie che vuoi guardare al buio prima di andare a letto.
Le stagioni 2 e 3 hanno visto Joe vivere in California dove è stato sfidato dalla rivale-partner Love Quinn (Victoria Pedretti), mentre la stagione 4 ha scosso il formato ancora una volta, con Joe che adotta un nuovo personaggio a Londra e si confronta con membri dell'alta società, tra cui la star di Ghosts Charlotte Ritchie nei panni di una gelida curatrice di gallerie d'arte.
Ora, Joe è tornato a New York per la quinta e ultima stagione di You, dove il passato continua a perseguitarlo ma la sua vita sembra migliore che mai. Con un nuovo interesse amoroso per Bronte (Madeline Brewer) e le sue vecchie tendenze omicide mai troppo lontane dal suo processo decisionale, come finiranno le cose per il protagonista una volta per tutte? -Helen Daly/Morgan Cormack
Specchio nero
Chris O'Dowd e Rashida Jones nella settima stagione di Black Mirror. Netflix
È una serie che non ha quasi bisogno di presentazioni ma è difficile credere che dopo tanti anni e tanti episodi di cui si parla ancora oggi, Black Mirror torni con la sua settima stagione.
Sei nuove storie, un cast impeccabile e persino il primo seguito in assoluto dello show, la serie di Charlie Brooker è sicuramente tornata con il botto. Vantando artisti del calibro di Emma Corrin, Issa Rae, Tracee Ellis Ross, Paul Giamatti e Peter Capaldi (solo per citarne alcuni), questa stagione è radicata nel lato emotivo delle cose.
Specchio nero has always done heartfelt very well – just look at the likes of Be Right Indietro, San Junipero or Beyond The Sea – and this season is a testament to the show's ability to weave in dystopian technology with feelings and stories we can all relate to.
Come afferma la nostra recensione della stagione 7: Una testimonianza per tutti i soggetti coinvolti, la stagione 7 ospita un'abbondanza di classici istantanei che vorrai divorare in un batter d'occhio e che resisteranno alla prova del tempo, ergendosi a testa alta contro molti dei grandi episodi di Black Mirror delle stagioni passate.
Voi'll be left laughing, shedding a tear or two or simply, may just want to stare at a blank wall for a bit but so is the effect of near-flawless storytelling in this Specchio nero instalment. One not to be missed. –Morgan Cormack
Anni e anni
Anni e anni. Guy Farrow/BBC
Questa serie distopica dello showrunner di Doctor Who Russell T Davies traccia la vita di una famiglia nel corso degli anni, dall'anno di uscita su BBC One, il 2019, fino al 2034. Oltre ad approfondire le loro vite personali e i loro tumulti, affronta anche il modo in cui interagiscono con la politica e la tecnologia in continua evoluzione.
Lo spettacolo ha un cast di spicco con artisti del calibro di Rory Kinnear, Russell Tovey, T'Nia Miller e Jessica Hynes, mentre Emma Thompson è eccellente nel ruolo della politica populista Vivienne Rook, che cresce in statura e popolarità col passare del tempo, passando da una figura marginale a mainstream.
Data l'enormità degli argomenti che affronta e la quantità di argomenti che affronta, Anni e anni non sempre colpisce. Tuttavia, quando lo fa, lo fa davvero, dalla fine agghiacciante del primo episodio dello show fino a uno straziante momento di metà stagione che ti lascerà scosso nel profondo.
Questo è un dramma potente, in una serie che è stata poco vista quando è arrivata per la prima volta, ma si spera che ora possa trovare un pubblico completamente nuovo su Netflix. - James Hibbs
Adolescenza
Christine Tremarco e Stephen Graham recitano in Adolescent. Netflix
Questo drammatico dramma di Stephen Graham e Jack Thorne vede Graham collaborare nuovamente con il regista di Boiling Point, Philip Barantini, per quattro episodi one-shot.
Gli episodi seguono le conseguenze di un ragazzo accusato di aver ucciso la sua compagna di scuola, con Graham nel ruolo del padre del ragazzo, insieme ad Ashley Walters nel ruolo del detective che indaga sul caso ed Erin Doherty nel ruolo della psicologa clinica del ragazzo.
È una visione dura, e non qualcosa che può essere messo in sottofondo: è una TV urgente, avvincente, che affronta emotivamente, che è magistralmente messa insieme e interpretata da alcuni dei migliori attori che lavorano oggi. Lo spettacolo pone domande sull'aumento della mascolinità tossica e della violenza contro donne e ragazze, in particolare guidata da attivisti online, e lo fa in un modo che non fornisce necessariamente risposte, ma fa luce su un argomento importante.
Potrebbe essere una visione scomoda, ma Thorne, Graham e Barantini ci hanno fornito uno degli spettacoli più belli dell'anno finora. - James Hibbs
Città tossica
Claudia Jessie, Jodie Whittaker, Karla Crome e Aimee Lou Wood in Toxic Town. Netflix
Dopo l'enorme risposta al film Mr Bates vs The Post Office dello scorso anno, un altro errore giudiziario sta ricevendo un tempestivo e meritato esame in questo importante originale britannico di Netflix e dello sceneggiatore Jack Thorne (The Accident).
La serie limitata in quattro parti porta l'attenzione sul caso dei rifiuti tossici di Corby, in cui diverse madri in una città delle Midlands cercavano risposte dopo che i loro bambini erano nati con deformità fisiche. Hanno identificato una connessione tra i difetti congeniti e la tossicità dei rifiuti pericolosi che erano stati traghettati con noncuranza per la città durante la rigenerazione di un'acciaieria in disuso.
Con acclamati talenti recitativi come Jodie Whittaker, Aimee Lou Wood, Claudia Jessie e Karla Crome al centro – nei panni delle madri nella vita reale che hanno combattuto instancabilmente per la giustizia – questo caso scioccante è rappresentato con forza in Toxic Town; una serie che sicuramente lascerà gli spettatori in parti uguali con il cuore spezzato, disturbato e furioso.
Anche la scrittura di Thorne merita elogi, distillando una lunga storia in quattro capitoli concisi, dandoci nel contempo un ritratto avvincente delle famiglie più colpite (e della loro stimolante tenacia di fronte alle difficili probabilità). Non è un orologio facile, ma è importante. –David Craig
La cattura
Holliday Grainger nel ruolo di Rachel Carey nella stagione 2 di The Capture. BBC/Heyday/NBC Universal
Questa serie techno-thriller, andata in onda finora per due stagioni, è uno dei migliori spettacoli usciti dalla BBC da qualche tempo: un dramma teso e avvincente che espone paure molto moderne sulla cattiva informazione e sulla disinformazione.
La serie è incentrata su Rachel Carey di Holliday Grainger, un'ispettore investigativa che indaga su una complessa cospirazione che circonda l'uso della tecnologia deepfake per manipolare la verità. Mentre la prima stagione si concentra sul caso di un soldato accusato di omicidio, la seconda ruota attorno a un politico che scopre che le sue opinioni vengono distorte da un doppelgänger digitale.
Grainger offre una prestazione centrale formidabile ed è circondato da co-protagonisti al top del loro gioco, da Ron Perlman a Callum Turner e Paapa Essiedu. Ma forse la cosa migliore di questa serie è il suo ritmo, con la serie che non rinuncia mai alle emozioni e ai colpi di scena.
Lo spettacolo è stato stranamente montato in otto episodi per Netflix, invece dei sei in cui è stato inizialmente trasmesso, ma non preoccuparti: è comunque un viaggio incredibile, che attinge ad alcune preoccupazioni molto contemporanee e lo fa in un modo che non parla mai al suo pubblico. - James Hibbs
Aceto di mele
Kaitlyn Dever nel ruolo di Belle Gibson. Netflix
In un’epoca di disinformazione pervasiva, non è mai stato così importante fare attenzione a ciò che leggi su Internet, il che conferisce all’incredibile storia dell’influencer caduta in disgrazia Belle Gibson (Kaitlyn Dever) una qualità stranamente profetica.
Indietro in the early-to-mid 2010s – an era that feels more distant from today than a mere decade can explain – Belle was making a name for herself on a then-fledgling social media platform called Instagram. There, she captivated an audience of hundreds of thousands with her remarkable story of fighting brain cancer through diet and wellness, inspiring other sufferers of the illness to consider alternative forms of treatment.
C'era solo un problema: Belle non ha mai avuto il cancro. Questa storia scioccante prende vita nell'aceto di sidro di mele,
Fondamentale per questo successo è la star Kaitlyn Dever, che ha la non invidiabile sfida di interpretare Belle; un individuo che potrebbe educatamente essere descritto come incomprensibile. Su Internet, notoriamente scortese, è stata etichettata con aggettivi molto meno lusinghieri.
Aceto di mele presents some theories as to what could have driven Belle to do something so unthinkable, without ever using those possible motives as justification for her deception. Importantly, the show doesn't ask you to forgive her – or even especially sympathise – but acknowledges that nothing occurs in a vacuum and so, naturally, there must have been a catalyst to this mind-boggling chain of events.
È in gran parte lasciato agli spettatori decidere se ciò potrebbe essere avidità, solitudine, ingenuità, narcisismo, trauma infantile, malattia mentale, tutto quanto sopra o un altro fattore completamente - è improbabile che lo sapremo mai con certezza. -David Craig
Colombe Nere
Ben Whishaw nel ruolo di Sam Young. Netflix
Manca Bond? Bene, Black Doves potrebbe essere proprio il tonico se stai cercando un avvincente dramma di spionaggio e, sebbene non sia il più allegro degli orologi festivi, è ambientato a Londra a Natale, quindi soddisfa le esigenze di Yuletide. La nuova serie vanta un cast pieno di noti talenti della recitazione britannica ed è incentrata sull'agente sotto copertura Helen (Keira Knightley), la cui vita viene sconvolta quando il suo amante segreto viene ucciso in un omicidio mirato.
Dallo sceneggiatore Joe Barton, noto per Giri/Haji, The Bastard Son –Morgan Cormack
Il diplomatico
Keri Russell e Rufus Sewell in Il diplomatico. Netflix
Dopo un'acclamata serie di The Americans di FX (ora in streaming su Disney Plus), la celebre attrice Keri Russell si è aggiudicata un altro thriller politico di successo con The Diplomat.
La serie segue Kate Wyler, la nuova ambasciatrice degli Stati Uniti nel Regno Unito, mentre si adatta alla sua nuova vita a Londra, mentre gestisce le pressioni che il suo lavoro le impone regolarmente. Dalla risposta alle crisi internazionali alla creazione di alleanze politiche essenziali, avrà molto da fare mentre una sinistra minaccia proveniente dall'interno del governo britannico inizia a mettere radici.
Come discusso nella nostra recensione della seconda stagione di The Diplomat, questo è uno spettacolo che a volte spinge i confini della credibilità, ma è facilmente elevato da un cast stellare che include Russell, Rufus Sewell (Scoop), David Gyasi ( Fila di Carnevale ), Ali Ahn (Agatha All Along), Rory Kinnear (No Time to Die) e T'Nia Miller (The Haunting of Bly Manor).
La vincitrice del premio Oscar Allison Janney si unisce a quel cast nella seconda stagione, uscita in ottobre, nel ruolo della vicepresidente degli Stati Uniti Grace Penn, che causerà grossi grattacapi a Kate nell'ultima serie. E buone notizie: una terza stagione è già confermata! –David Craig
Fermacuori
Kit Connor e Joe Locke nella terza stagione di Heartstopper. Samuel Dore/Netflix
Questa storia d'amore LGBTQ ha catturato il cuore degli spettatori di tutto il mondo, raccontando la storia di come gli scolari Charlie Spring (Joe Locke) e Nick Nelson (Kit Connor) passano dall'essere amici all'essere fidanzati nel corso di un fatidico anno scolastico. Lo spettacolo rinuncia alle droghe e alla miseria dei piatti più spigolosi delle scuole superiori Euforia , a favore di un approccio adatto a tutte le età che compensa con la dolcezza ciò che manca in termini drammatici.
Detto questo, la terza stagione appena pubblicata approfondisce materiale più oscuro, poiché i nostri personaggi affrontano vite domestiche travagliate e problemi di salute mentale tra gli altri ostacoli.
Con una durata di 25 minuti per episodio, questa è una serie che puoi facilmente guardare senza sosta - e se sei un romantico senza speranza, molto probabilmente lo farai. Heartstopper vanta un cast composto in gran parte da nuovi arrivati (insieme a un cameo di serie A), ma aspettatevi di vederne molti di più negli anni a venire. In effetti, l'attrice trans Yasmin Finney – che interpreta la studentessa artistica Elle – ha già recitato Dottor Chi , mentre il co-protagonista Joe Locke può attualmente essere visto in Marvel's Agata sempre . –David Craig
Nessuno lo vuole
Kristen Bell nel ruolo di Joanne e Adam Brody nel ruolo di Noah. Stefania Rosini/Netflix
Questa affascinante serie di commedie romantiche vede protagonisti Kristen Bell nei panni di Joanne, una conduttrice di podcast agnostica, e Adam Brody, un rabbino non convenzionale, Noah, che si incontrano a una festa e trovano scintille. Tuttavia, le loro diverse visioni della vita e le loro famiglie, a volte ben intenzionate, a volte sabotanti, si mettono in mezzo.
Anche se lo spettacolo potrebbe non basarsi così tanto sulla sua premessa centrale come alcuni spettatori potrebbero aspettarsi, le relazioni sono deliziose da seguire, con performance calde e coinvolgenti di Bell e Brody, che insieme hanno un'alchimia vincente.
Justine Lupe e Timothy Simons costituiscono una fantastica coppia di supporto e lo spettacolo è costantemente divertente. Potrebbe non essere l'impostazione o la formula più originale, ma i fan delle commedie romantiche probabilmente saranno felici di sapere che sembrano attraversare un po' di rinascita in TV in questo momento. – James Hibbs
Brassico
Brassico. Sky UK limitata
Con una mossa alquanto sorprendente, alcuni selezionati Sky Originals si stanno ora dirigendo su Netflix, con la commedia drammatica di lunga data Brassic a guidare la carica. È una scelta appropriata dato il successo duraturo della creazione di Joe Gilgun e Danny Brocklehurst, che è legata a Trollied for Sky, la serie con sceneggiatura più longeva.
La storia segue Vinnie O'Neill (Gilgun), le cui piccole buffonate criminali portano a grossi problemi mentre cerca di sopravvivere nella città in declino di Hawley. Lo spettacolo è pieno di momenti stravaganti e personaggi straordinari, ma tocca anche temi seri, tra cui la lotta di Vinnie contro il disturbo bipolare e l'impatto più ampio della deprivazione sociale.
Gilgun è stato nominato ai BAFTA TV Awards ogni anno dal 2021, ma deve ancora vincere un premio per la sua interpretazione. Fortunatamente, con la settima stagione finale attualmente in onda, si spera che avrà più opportunità per farlo. Puoi vedere i primi cinque capitoli su Netflix, dove lo spettacolo ha trovato numerosi nuovi fan. - David Craig
BoJack Cavaliere
BoJack Cavaliere Netflix
Avendo recentemente celebrato il suo decimo anniversario, ora sarebbe il momento ideale per rivisitare lo sbalorditivo Bojack Horseman o per dargli finalmente una possibilità se hai aspettato per qualsiasi motivo. Hai bisogno di essere più convincente? Bene, riteniamo che BoJack Horseman sia il miglior spettacolo animato di tutti i tempi.
Nel corso di sei meravigliose stagioni, questo spettacolo bizzarro su un cavallo umanoide alcolizzato ha fatto qualcosa che pochissimi riescono a gestire: fonde perfettamente una commedia che ride ad alta voce con argomenti oscuri e stimolanti in un modo che sembra allo stesso tempo semplice e profondo.
Will Arnett guida il cast vocale nel ruolo del protagonista BoJack, una star televisiva in declino che vive a Hollywood e cerca disperatamente un ritorno ad ogni costo. Nel corso della serie, incontriamo anche il suo affabile ex rivale Mr Peanut Butter, il suo agente ed ex fidanzata, la principessa Caroline, e due personaggi umani, Todd Chavez e Diane Nguyen, ognuno dei quali ha numerose possibilità di brillare in trame sia umoristiche che serie.
Affrontando questioni come i pericoli della fama, della dipendenza e della depressione, ma contenendo anche un'incredibile gamma di gag visive e giochi di parole, BoJack Horseman è senza dubbio uno dei migliori originali Netflix attualmente disponibili e probabilmente uno dei migliori programmi TV di tutti i tempi. - Patrizio Cremona
Supacell
Tosin Cole è il protagonista di Supacell Netflix
Questo dramma di supereroi, creato da Rapman e interpretato da Tosin Cole, segue cinque abitanti neri del sud di Londra apparentemente non collegati che cambiano per sempre quando improvvisamente, inspiegabilmente, sviluppano dei superpoteri. Il Michael di Cole, che viene catapultato nel futuro la notte del suo fidanzamento, crede di poter salvare la vita della sua fidanzata se riunisce il gruppo di cinque persone.
Gli spettatori potrebbero avvertire una certa stanchezza da supereroe, ma Supacell riesce a superare questo problema, raccontando una storia che sembra del tutto unica e utilizzando il genere per esplorare temi relativi alla razza e al potere, sentendosi anche veramente autentico e specifico per il suo tempo e luogo. - James Hibbs
Bridgerton
Bridgerton.
Netflix didn't have much of a reputation for period drama - but everything changed in the lockdown Christmas of 2020, when the world needed a little cheer. Santa Claus delivered the most glorious series onto the streaming service on 25th December, just in time for us to binge watch with our tins of Quality Street. Based on Julia Quinn’s popular novels, Bridgerton focuses on eight siblings looking for love in sparkling Regency London.
La prima a incontrare il suo partner è stata Daphne, interpretata da Phoebe Dynevor, che ha iniziato una finta storia d'amore con il fumante Duca di Hastings, alias star emergente e potenziale Bond Regé-Jean Page, mentre la seconda stagione ha visto l'attenzione spostarsi su Anthony Bridgerton e sulla sua relazione con il nuovo personaggio Kate Sharma.
Ora, l'attenzione è focalizzata su Penelope, amica e amante, interpretata da Nicola Coughlan, e sul figlio di Bridgerton, Colin (Luke Newton), la cui trama a lenta combustione non è immediatamente accattivante come le stagioni precedenti, ma vale comunque la pena guardare.
Davvero, vorrai sintonizzarti per vedere come si svolge la doppia identità di Penelope nei panni di Lady Whistledown, soprattutto visto che l'anonimo scrittore di opuscoli è la spina nel fianco di Colin in questa stagione. Divertente e fresca, con performance brillanti, costumi sontuosi e una colonna sonora moderna, la serie è una gioiosa distrazione dalla vita di tutti i giorni – ed è stata una tempesta. - Emma Bullmore/Morgan Cormack
Grandi ragazzi
Danny e Jack in Big Boys. Canale 4
Questa sitcom calorosa, divertente ed emozionante di Jack Rooke non solo è stata appena aggiunta a Netflix, ma è stata anche commissionata una terza stagione per Channel 4, il che significa che non c'è mai stato un momento migliore per recuperare il ritardo.
Liberamente basato sulla vita e sulle esperienze di Rooke, segue la storia di Jack, interpretato da Dylan Llewellyn, un diciannovenne riservato e timido che inizia gli studi universitari mentre è ancora in lutto per la perdita di suo padre. Lì incontra Danny (Jon Pointing), uno studente maturo di 25 anni, che sta segretamente lottando con i suoi problemi di salute mentale. Formano una veloce amicizia e la serie traccia gli alti e bassi del loro tempo alla Brent Uni.
Ricca di performance stellari, non ultime quelle di Llewellyn e Pointing, la serie ha un tocco leggero ed è assolutamente piena di positività e amore per i suoi personaggi.
Sebbene susciti risatine più frequentemente di quanto fornisca momenti di risate a crepapelle, è assolutamente facile da guardare, con alcuni messaggi forti dietro e un gruppo di personaggi con cui vorrai trascorrere il tuo tempo. -James Hibbs
Piccola renna
Richard Gadd nel ruolo di Donny in Baby Reindeer. Netflix
Non c'è dubbio che molti parleranno di questo dramma in sette parti che, a prima vista, molti potrebbero pensare sia una commedia – ma in realtà fornisce un colpo dopo l'altro devastante mentre scaviamo più a fondo nella storia della vita reale del comico Richard Gadd.
Dopo aver creato e scritto la serie dopo averla interpretata come uno spettacolo teatrale personale, Gadd interpreta Donny Dunn, un aspirante comico che lavora in un pub per sbarcare il lunario.
Lì incontra una donna vulnerabile chiamata Martha, che inizia a sviluppare un'ossessione malsana nei suoi confronti e diventa la sua stalker. Mentre la natura implacabile dei messaggi costanti di Martha punteggia questa serie con una sorta di claustrofobia, in realtà sono le esplorazioni del trauma in questa serie che lo rendono il tipo di orologio che rimarrà con te - e farà di Gadd un nome sulle labbra di molte persone da allora in poi.
Se hai guardato I May Destroy You, ci sono precise somiglianze con la serie di Michaela Coel, ma qui Gadd riflette risolutamente sul proprio passato e sulle proprie cadute. -Morgan Cormack
3 Problema del corpo
John Bradley nel ruolo di Jack Rooney e Jess Hong nel ruolo di Jin Cheng in 3 Body Problem. Ed Miller/Netflix
Proveniente dai famosi creatori di Game of Thrones, David Benioff e DB Weiss, e da Alexander Woo di True Blood, questa serie era attesa da un po' di tempo ormai da quando è stata annunciata per la prima volta nel 2020. Basato sul romanzo omonimo dell'autore di fantascienza Liu Cixin, 3 Body Problem vede la fatale decisione di una giovane donna nella Cina degli anni '60 riverberarsi attraverso lo spazio e il tempo fino ai giorni nostri.
Negli otto episodi seguiamo un gruppo di cinque scienziati che collaborano con un detective quando il mondo intorno a loro smette di seguire le leggi della natura. Ma qual è la minaccia per la terra e riusciranno a salvare l'umanità? Con molti volti familiari, questa nuova brillante produzione sarà sicuramente un successo per tutti i fan del genere fantascientifico e porterà rapidamente gli spettatori a chiedersi se ci saranno altre stagioni a venire. -Morgan Cormack
I Signori
Theo James in I gentiluomini. Netflix
Tenute di campagna, costumi da pollo e cannabis si combinano in quest'ultima avventura di Guy Ritchie, che ritorna alle radici televisive che Ritchie aveva stabilito per il progetto prima della sua uscita come film nel 2020. In questa nuova serie in otto parti, seguiamo Eddie Horniman (Theo James), che rimane scioccato quando eredita il vasto maniero di campagna di suo padre solo per scoprire che in realtà è sede di uno sconcertante impero della cannabis.
Ma le cose diventano molto più complicate quando un gruppo di personaggi pericolosi vuole prendere parte all'operazione, portando Eddie a scivolare ulteriormente nel mondo criminale per il quale inizialmente non sembra poi così tagliato. Con volti noti come Vinnie Jones e Ray Winstone, così come Max Beesley e Joely Richardson, questa serie è fin troppo facile da leggere. -Morgan Cormack
Manzo
Steven Yeun nel ruolo di Danny e Ali Wong nel ruolo di Amy in Beef. Netflix
Questa serie comica-drammatica proviene dalla potente casa di produzione cinematografica A24, la cui reputazione parla da sola, il che significa che sai di essere in buone mani. Ha come protagonisti Steven Yeun e Ali Wong e si concentra sulle conseguenze di un incidente stradale quando due persone, Danny e Amy, entrano in una faida che minaccia di distruggere le loro intere vite.
La serie bilancia perfettamente i suoi toni, con dialoghi comici taglienti che punteggiano l'oscurità della storia. È fondamentalmente una riflessione profondamente esistenziale sul motivo per cui dobbiamo aprirci di più e parlare dei nostri sentimenti, piuttosto che lasciare che ci consumino - e con due fantastiche performance centrali, vende ogni aspetto di quel messaggio.
Nel caso non ci credessi, Beef è uscito vittorioso dalla cerimonia dei Golden Globes 2024, con Yeun e Wong che hanno vinto premi per le loro esibizioni poiché lo spettacolo è stato nominato Miglior serie limitata. - James Hibbs
La corona
Imelda Staunton nel ruolo della Regina Elisabetta nella sesta stagione di The Crown Netflix/Justin Downing
Naturalmente, l'equilibrio tra realtà e finzione è cambiato probabilmente negli ultimi anni, ma è ancora emozionante dare uno sguardo dietro le porte del palazzo e nella vita privata di una delle famiglie più famose del mondo.
Claire Foy e Matt Smith hanno dato il tono con le loro straordinarie interpretazioni dei giovani Elisabetta e Filippo, la cui relazione doveva sopravvivere alle pressioni del dovere e allo sguardo pubblico, e Vanessa Kirby ha fatto innamorare il mondo della complessa principessa Margaret.
Con il passare degli anni, Olivia Colman e Helena Bonham Carter guidano il cast in una nuova era della monarchia, con Josh O'Connor ed Emma Corrin che danno vita al difficile matrimonio del principe Carlo e della principessa Diana. Nelle ultime due stagioni, Imelda Staunton ha assunto il ruolo principale, mentre ci sono stati ruoli chiave per artisti del calibro di Dominic West, Elizabeth Debicki e Jonathan Pryce, tra gli altri.
Nominato per più premi di quanti i produttori possano contare, questo spettacolo è stato un punto di svolta per Netflix, portando prestigio, consensi e un pubblico completamente nuovo, che si immergeva per la prima volta nelle acque dei servizi di streaming solo perché voleva vedere The Crown.
Interpretato magnificamente, sontuoso e con un budget enorme, offre una visione allettante di un mondo che pensavamo di conoscere e di persone le cui vite abbiamo seguito così da vicino, da lontano. (Per ulteriori informazioni, dai un'occhiata alla nostra recensione della Stagione 6, parte 2). - Emma Bullmore/David Craig
Amici
Il cast di Amici. Warner Bros
La sitcom che ha lanciato migliaia di imitazioni e ha preso il sopravvento negli anni '90 e all'inizio degli anni 2000, Friends era davvero come un fulmine in una bottiglia. Il cast principale aveva un'alchimia fantastica e innegabile e tutti si adattavano perfettamente al proprio ruolo. Ognuno ha il suo preferito e non c'è alcun obiettivo di risalto.
Alcuni potrebbero dire che verso la fine è diminuito ma, in verità, non c'è stata alcuna variazione di qualità. Lo spettacolo è stato divertente e sentito in ogni sua parte e, sebbene alcuni aspetti possano essere ormai datati, la serie parla ancora di temi senza tempo e di un periodo della vita con cui molti potranno identificarsi.
Amici has been a hugely popular streaming title for many years – hence why HBO Max paid almost half a billion dollars for its exclusive rights in the US – but the sitcom has seen a surge in recent weeks following the tragic death of Matthew Perry.
La sua interpretazione di Chandler Bing passerà alla storia della commedia come una delle più grandi di tutti i tempi. - James Hibbs/David Craig
Educazione sessuale
Mimi Keene nei panni di Ruby e Asa Butterfield nei panni di Otis nella stagione 4 di Sex Education. Samuel Taylor/Netflix
Ci sono buone notizie e cattive notizie per i fan dell'educazione sessuale. Anche se per fortuna la serie è tornata sui nostri schermi con i suoi messaggi importanti, il perfetto tempismo comico e le esplorazioni del sesso riconoscibili, è l'uscita finale della serie.
La quarta stagione potrebbe rappresentare l'addio definitivo per Sex Education, ma ciò non significa che la serie sarà a corto di colpi di scena, sviluppo dei personaggi e addii emotivi.
In questa nuova stagione, Otis (Asa Butterfield) ed Eric (Ncuti Gatwa) stanno cercando di capire come sia la vita nella loro nuova sesta classe e Otis non solo sta lottando per non essere più l'unico terapista sessuale del campus, ma deve anche fare i conti con il fatto di essere un fratello maggiore e la sua relazione a distanza con Maeve (Emma Mackey). -Morgan Cormack
Il miglior ragazzo
Sully (Kane Robinson) e Dushane (Ashley Walters) in Top Boy Netflix
La storia della produzione dietro il film poliziesco Top Boy è stata affascinante. Originariamente trasmessa per due stagioni su Channel 4 nel 2011 e nel 2013, la serie è stata accantonata dall'emittente nel 2014 e sembrava aver fatto il suo corso, solo per Netflix che è intervenuta diversi anni dopo, grazie in gran parte all'interesse del rapper canadese Drake. Ora, tutte e cinque le stagioni dello spettacolo sono disponibili per lo streaming su Netflix.
Ashley Walters e Kane Robinson interpretano rispettivamente Dushane Hill e Sully Sullivan, con l'ultima stagione che vede i boss della droga costretti ad affrontare l'impatto devastante che hanno avuto sulla Summerhouse Estate. È un dramma poliziesco avvincente e crudo che sfrutta al massimo la sua ambientazione, destreggiandosi brillantemente tra trame personali più intime e ambizioni più grandiose. Da non perdere il frenetico capitolo conclusivo. - Patrizio Cremona
Narcos
Pedro Pascal in Narcos Netflix
Se l'uno-due di L'ultimo di noi e The Mandalorian non ha ancora soddisfatto il tuo bisogno di contenuti su Pedro Pascal, allora forse varrebbe la pena tornare a uno dei progetti che lo hanno reso un nome familiare.
Debuttando non molto tempo dopo il finale di Breaking Bad, era importante per Narcos distinguersi da ciò che lo aveva preceduto, e lo ha fatto con risultati incredibili. A differenza della saga immaginaria di Vince Gilligan, questa serie è parzialmente fondata sulla realtà e svela la straordinaria vita del famigerato boss Pablo Escobar (interpretato da Wagner Moura) dalla fine degli anni '70 fino alla sua morte nel 1993.
Pascal interpreta Javier Peña, un'altra figura reale del caso, che ha il compito di abbattere Escobar. Non è un compito facile, poiché la serie offre molte emozioni poiché racconta gli sforzi della sua squadra presso la DEA (Drug Enforcement Administration). Una serie sequel, intitolata Narcos: Mexico, seguì successivamente. –David Craig
Meglio chiamare Saulo
Bob Odenkirk in Meglio chiamare Saul Joe Pugliese/AMC/Sony Pictures Television
Quando Better Call Saul fu annunciato per la prima volta, le persone erano comprensibilmente scettiche. I prequel hanno una storia traballante e comunque, come potrebbe qualcosa essere all'altezza di Breaking Bad?
La risposta, ovviamente, è stata restare con le proprie gambe, pur onorando il passato e offrendo in TV alcuni dei personaggi più sfumati del decennio. Bob Odenkirk svolge un lavoro magistrale nei panni di Slippin' Jimmy McGill, un personaggio inizialmente così distaccato dallo squallido Saul Goodman che il tuo cuore non può fare a meno di spezzarsi alla consapevolezza di ciò che diventa.
La serie a combustione lenta si è conclusa quest'anno, con gli imbrogli legali che sono passati in secondo piano rispetto alla guerra di mafia a tutto tondo. I fan erano ampiamente d'accordo sul fatto che il loro investimento a lungo termine nella serie fosse stato ripagato alla grande. - James Hibbs
Cose più strane
Netflix Netflix
Questo dramma fantascientifico, ambientato e ispirato agli anni '80, ha trasformato l'uscita della serie originale di Netflix Sottosopra (scusate), diventando una pietra di paragone della cultura pop e un vero e proprio passaparola mentre i fan di tutto il mondo diventano ossessionati dagli strani avvenimenti a Hawkins, Indiana.
La memeizzazione di questa serie a volte può distrarre da quanto può essere caldo, divertente e spaventoso Stranger Things, pieno di ragazzini coraggiosi, mostri terrificanti e momenti di risate a crepapelle fin dall'inizio e continuando per tutta la seconda, terza e quarta stagione.
Originariamente seguendo la minaccia di un singolo mostro che scivola da un'altra dimensione e affronta una giovane ragazza telecinetica chiamata Eleven (Millie Bobby Brown), la portata di Stranger Things si è ampliata nel corso degli anni per includere Mind-Flayers telepatici, romanticismo adolescenziale, pubertà, moda, dolore E vili russi - oltre a una versione piuttosto entusiasmante di Never Ending Story alla fine della stagione 3. - Huw Fullerton
Cacciatore di mente
Jonathan Groff in Mindhunter Netflix
La fantastica serie di thriller psicologici di David Fincher potrebbe essere durata solo due stagioni, ma in quel periodo ha sicuramente lasciato il segno. Jonathan Groff interpreta l'agente dell'FBI Holden Ford, che insieme al suo partner Bill Tench (Holt McCallany) e alla psicologa Wendy Carr (Anna Torv) mira a intervistare i serial killer per comprendere la loro mentalità e fermare autori simili.
È una serie oscura e torbida, ma conserva comunque un senso dell'umorismo secco, mentre Groff, McCallany e Torv sono tutti al top della forma. Fincher ha detto che la serie almeno per ora è finita, ma speriamo che alla fine cambi idea, perché si trattava di un thriller intelligente e intricato, come non ne vediamo troppo spesso. - James Hibbs
Breaking Bad
Bryan Cranston e Aaron Paul in Breaking Bad. AMC
Ampiamente considerata una delle migliori serie del 21° secolo, se non di tutti i tempi, Breaking Bad inizia con una premessa killer e poi continua a crescere fino a raggiungere uno dei finali più soddisfacenti per una serie di lunga durata di sempre.
Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Bob Odenkirk - hanno tutti messo in scena performance elettriche e assolutamente credibili nei panni di questi personaggi che, intenzionalmente o no, si sono messi in mezzo alle loro teste, mentre Giancarlo Esposito mette a segno una delle interpretazioni da cattivo più memorabili sullo schermo, tanto da rendere la star un cattivo di riferimento per serie enormi come The Boys e The Mandalorian. - James Hibbs
Peaky Blinders
Cillian Murphy nel ruolo di Tommy Shelby in Peaky Blinders. BBC/Caryn Mandabach Productions Ltd/Robert Viglasky
I drammi non possono ancora essere più eleganti di così. Ambientato a Birmingham tra le due guerre mondiali, Peaky Blinders segue le gesta della famiglia criminale Shelby, guidata da Cillian Murphy nei panni di Tommy Shelby, che è tornato dalle trincee per conquistare Birmingham (e oltre).
The show’s writer Steven Knight has built a story around gang warfare, socialism, fascism, poverty, violence, community, class, family, and Tommy Shelby’s constant scrabble to beat his enemies and rise to the top. But no matter how far his journey has taken him, the demons are never far behind. - Eleanor Bley Griffiths
L'Ultimo Regno
Alexander Dreymon nel ruolo di Uhtred nella stagione 5 di The Last Kingdom. Netflix
I fan di Game of Thrones dovrebbero sentirsi come a casa in The Last Kingdom, una serie drammatica ricca di azione in parte ispirata alla vera storia britannica. Alexander Dreymon (American Horror Story) interpreta il feroce guerriero Uhtred di Bebbanburg, nato da un nobile sassone ma cresciuto tra gli invasori danesi. Diviso tra questi due mondi in conflitto, è costretto a scegliere da che parte stare mentre infuria la guerra per l’Inghilterra.
Dreymon è la star emergente dello show, con il suo personaggio dispettoso che si imbarca in molte missioni avvincenti mentre si sforza di rivendicare la terra che gli appartiene di diritto. Anche David Dawson (L'anno del coniglio) ha ottenuto consensi per la sua interpretazione del pio re Alfred, che è allo stesso tempo amico e nemico di Uhtred in varie fasi della sua vita. Il loro legame complesso è una componente elettrica delle prime tre stagioni.
Basato sui popolari romanzi dell'autore Bernard Cornwell, The Last Kingdom è nato come un dramma della BBC Two prima di convertirsi successivamente in un originale Netflix. Anche se non ha mai goduto del cospicuo budget dell’epopea fantasy di George RR Martin, lo show ha comunque orchestrato alcune battaglie ambiziose nel corso delle sue cinque stagioni – senza alcuna carenza di spade, cavalli e, inevitabilmente, sangue. -David Craig
Ozark
Laura Linney nel ruolo di Wendy Byrde e Jason Bateman nel ruolo di Martin 'Marty' Byrde in Ozark Steve Dietl/Netflix
Ozark revolves around Marty Byrde (Jason Bateman) and the obstacles he and his family encounter after joining forces with a Mexican drug cartel. The final season found Marty and Wendy on damage control, trying to stop a grieving Ruth from exacting her vengeance on cartel kingpin Javi. Could their time be finally running out?
Con la più piccola mossa sbagliata che minaccia di annientare l'intera famiglia Byrde, questa serie avvincente ti terrà sicuramente incollato, quindi perché non dare un'occhiata alla stagione 4 di Ozark su Netflix? Se non altro, godrai delle performance stellari di Bateman e Linney. - Molly Muschio
L’arancione è il nuovo nero
L'arancione è il nuovo nero Netflix
L'arancione è il nuovo nero is not only one of Netflix’s most-watched original series, but also its longest - and if that doesn’t tempt you to it, then allow me to continue.
La serie pionieristica di Jenji Kohan è famosa per aver infranto i confini, raccontato storie dell'umanità e per il suo cast fantastico. Seguiamo Piper Chapman di Taylor Schilling, una donna sulla trentina che viene condannata a 15 mesi in un carcere di minima sicurezza dopo aver contrabbandato droga. Quando arriva al penitenziario di Litchfield, trova un eccentrico gruppo di detenuti, tutti con storie uniche e personali da raccontare.
Le alleanze si formano, si spezzano e vengono messe alla prova nel corso delle sette stagioni, con Piper costantemente al centro della storia. Mentre prosegui nella storia, riderai, piangerai e avrai il cuore spezzato mentre la serie approfondisce alcuni argomenti di grande impatto tra cui la corruzione, la privatizzazione delle carceri, la discriminazione razziale e il sessismo. Per dirla semplicemente, Orange Is the New Black non è solo una TV imperdibile, è una visione essenziale. - Helen Daly
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