Recensione di 'Out of Love': La recitazione stellare viene appesantita da messaggi contrastanti in questo dramma da festival eccessivamente semplice | KVIFF2025

In competizione per il Crystal Globe del Karlovy Vary Film Festival, Per amore ( I bambini stanno bene in francese), da sceneggiatore-regista Nathan Ambrogio , è una storia allo stesso tempo semplice e complessa. Camille Cotton Jeanne, emotivamente chiusa, ha la vita sconvolta quando la sorella minore la sorprende con una visita insieme ai suoi figli e poi il giorno dopo scompare. Jeanne deve quindi modificare completamente la sua intera esistenza, dal lavoro alla sua vita romantica fino alla stanza degli ospiti libera, ed è costretta a diventare la loro badante principale per non finire in un sistema di affidamento. È una posizione crudele quella in cui Jeanne viene messa, soprattutto perché era disposta a divorziare dalla sua ex moglie perché non erano d'accordo sul volere dei figli. Eppure, il film la interpreta come una storia piena di speranza ed eccessivamente semplice di una donna che diventa la madre che non avrebbe mai immaginato di poter essere.

Per amore , scritto in modo evidente da un uomo di 25 anni, fa un ottimo lavoro nello scavare negli effetti che una situazione del genere avrebbe sui bambini, il cui comportamento va dall'irregolare alla silenziosa depressione fino agli attacchi di volatilità, e poi a quella che sembra essere la vera felicità. Ai due attori bambini viene data tutta la sfumatura che è rimasto poco per il suo personaggio principale, a cui non è mai permesso piangere la vita che ha passato più di 40 anni a costruirsi la propria. Detto questo, c'è molto di cui divertirsi in questa storia , e si distingue per quanto sono arricchiti i suoi personaggi secondari, anche se ciò ha un costo. Se visto in termini semplici, Per amore è un bel film sull'abbracciare l'imprevedibilità della vita, ma non riesce ad andare oltre per dire qualcosa di così innovativo o sfumato.

Di cosa parla Out of Love?

Camille Cotton as Jeanne E Manoâ Varvat as Gaspard in Per amore

Jeanne è una divorziata di 42 anni che sembra piuttosto abbattuta sotto ogni aspetto della sua vita. Non si impegna in chiacchiere amichevoli con i suoi colleghi e ha avventure di una notte con donne che non oserebbero restare a fare colazione, perché sarebbe troppo intimo. Ci viene presentata anche Suzanne ( Giulietta Armanet ), vedova, madre di due figli e sorella minore di Jeanne. Non siamo a conoscenza di molti dettagli della vita di Suzanne con Margaux, sei anni ( Nina Birman ) e Gaspard, nove anni ( Manoâ Varvat ) prima di vedere le sorelle riunirsi. Ci sono piccoli indizi che Suzanne stia lottando silenziosamente, e ciò è confermato quando Jeanne si sveglia la mattina seguente e si rende conto che Suzanne venne a trovarla per lasciare i bambini alle cure di sua sorella e scappare.

Dato che la polizia non ha potuto fare molto poiché non è stato commesso alcun crimine, Jeanne è costretta alla maternità con due bambini tristi e confusi che chiamano la madre . Le uniche due opzioni di Jeanne sono assumere legalmente l'autorità sui bambini, qualcosa che all'inizio è riluttante a fare perché sente che sarebbe una tutrice inetta, o metterli in un sistema di affidamento, dove potrebbero essere separati. Jeanne deve allo stesso tempo prendersi cura dei due bambini traumatizzati che sono stati abbandonati dal loro unico genitore vivente e fare i conti con la terribile situazione di sua sorella, che ha portato la sua vita a diventare una vita estranea a quella di una volta.

Out of Love non riesce a mostrare le sfumature della genitorialità

Logo del Festival del cinema di Karlovy Vary 2024

Da Amami teneramente A Voci spezzate A Se avessi le gambe, ti prenderei a calci , i temi delle sofferenze della genitorialità e della corruzione dell’infanzia sono prevalenti nella lista di Karlovy Vary. Rispetto ai tre titoli sopra citati, Per amore si presenta come il più semplice e meno impegnativo. Certo, ci sono scene in cui Jeanne viene picchiata verbalmente dai bambini a causa del trauma e dell'abbandono, e ci sono alcuni momenti che fanno riflettere che catturano un nucleo familiare fratturato che è stato devastato dalla vita, ma si riprende sempre in modo ordinato prima che abbiamo avuto il tempo di sederci con i momenti più impegnativi . Si presenta come un film più cupo e radicato Matrigna , ma la sensibilità hollywoodiana è ancora lì, come il presupposto che ogni donna possa diventare madre se la situazione si presentasse.

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Il dramma di Mary Bronstein è un dramma implacabile e travolgente su come la maternità possa essere un incubo.

Ciò rientra nel problema più grande di non dare a Jeanne lo spazio per considerare appieno come la sua vita è stata cambiata per sempre. Incontriamo la sua ex moglie, Nicole ( Monia Chokri ), in tutto il film, che è molto più naturale con i bambini, rispecchiando la loro discussione sulla fine del matrimonio sull'avere figli. Ma se Jeanne era così determinata a non diventare madre da essere disposta a rompere con un partner che amava profondamente, il peso del suo diventare una figura materna dovrebbe essere molto più pesante. Ma questo non passa mai nella sceneggiatura di Ambrosioni, che è sempre restia ad addentrarsi nella bruttezza di allevare i figli , soprattutto in questo tipo di circostanze. A Jeanne non viene mai concessa la rabbia, la confusione, il dolore o la tristezza di essere costretta in questa posizione, né la vediamo pienamente i conti con il fatto che sua sorella soffriva così gravemente, da essere disposta a fare qualcosa di così drastico come questo.

Il punto in cui la sceneggiatura mostra la sua forza, però, è nei personaggi di Gaspard e Margaux. Di solito, in film come questi, ai bambini è permesso solo di interpretare il monello urlante che si comporta male perché gli adulti intorno a loro creano un ambiente tutt'altro che stabile, oppure sono amorevoli e affettuosi. Qui, sono i due bambini a portare il peso dell’intelligenza emotiva del film , poiché è sui loro volti che si vedono le ripercussioni delle azioni dei personaggi. La regia di Ambrosioni, che è costantemente forte in tutto il film, dona particolare attenzione e tenerezza quando segue Gaspard e Margaux, mentre lui la conforta nella stanza tranquilla della scuola, o mentre condividono segreti mentre sono sdraiati a letto uno accanto all'altro. È raro vedere personaggi bambini dotati di una tale profondità, e funziona per compensare la mancanza di complessità data ai personaggi adulti.

Out of Love è pieno di performance brillanti

Camille Cotton as Andrea Martel in 'Call My Agent!'

Per amore è elevato da un cast fantastico, guidato da Camille Cottin. Conosciuto per i personaggi affabili nelle produzioni hollywoodiane come Acqua naturale E Casa Gucci , Il pubblico di lingua inglese probabilmente non l’avrà mai vista così dura e stoica come in Per amore . C'è una tristezza intrinseca in lei, poiché la delusione della sua vita l'ha trasformata in qualcuno che preferirebbe non pensarci mai piuttosto che fare davvero qualcosa al riguardo. Quando Margaux le chiede se le piace il suo lavoro, lei respinge la domanda affermando che gli adulti non si pongono questo genere di cose. Ma Cottin porta ancora quella naturale affabilità per cui è conosciuta, e anche se la sceneggiatura non offre tutta la profondità che ti aspetteresti, Cottin dà il massimo in ogni scena , sapendo quando esprimere grandi emozioni e quando lasciarle trapelare lentamente sul suo viso.

Monia Chokri is a limited but warm presence, E one dinner scene between them serves as the emotional gut-punch of a film already laced with heartbreak. Manoâ Varvat E Nina Birman give two of the best young performances I’ve seen recently , senza mai cadere nella trappola comune di sfruttarlo per ottenere un effetto drammatico. I loro momenti di silenziosa riflessione, in cui fanno i conti con il fatto che anche loro non avranno mai la stessa vita, sono altrettanto potenti delle loro scene espressive più grandi. Le loro performance riflettono una delle qualità più astute del film: che la strada verso la guarigione non è mai coerente. Oscillano tra le emozioni contrastanti legate all'accettazione di un nuovo tutore, pur portando sempre con sé il dolore della madre e della loro vecchia vita. È un lavoro eccezionale da parte di bambini così piccoli e si abbinano magnificamente con Cottin.

Con il circuito dei festival di quest'anno pieno zeppo di rappresentazioni complesse, disordinate e ricche di sfumature della maternità, Per amore non apre nuovi orizzonti. C'è un messaggio sottile secondo cui ogni donna vuole figli anche se dice di non volerli, e questo impallidisce in confronto ai recenti artisti del festival come Muori, amore mio nel modo in cui mostrano le sfide della maternità. Ma se vuoi leggerlo come una semplice storia sulla ricerca della speranza e sull'accettazione del fatto che la vita non sempre va come pensi, beh, allora potresti trarne una spinta più grande di me. Tuttavia, abbondano performance fantastiche e Nathan Ambrosioni mostra un notevole talento, soprattutto nel creare performance e nel dirigere scene cariche di emozione.

Per amore è stato presentato in anteprima al Festival internazionale del cinema di Karlovy Vary 2025.

Per amore

Per amore is a quaint, simple look at the woes of parenthood, but it never ends up saying anything particularly nuanced.