La storia ci ha deluso, ma non importa. La prima riga del romanzo rivelatore e acclamato dalla critica Pachinko , per autore Min Lee , è una delle migliori aperture della letteratura a una storia che solo da lì diventa più significativa. Legato alla tragica traiettoria della storia, è un riconoscimento di quanto possa essere crudele il mondo e allo stesso tempo serve come espressione di come le persone trovano un modo per resistere. Non è giusto né giusto, anche se un briciolo di speranza può essere trovato nel coraggio di coloro che combattono per coloro che amano. Il romanzo è un'estensione di questo, di portata espansiva ma focalizzata nelle sue emozioni mentre ci porta in un viaggio attraverso più generazioni di una famiglia coreana mentre cercano di sopravvivere per se stesse e per gli altri. Mentre li seguiamo mentre sono sparsi in tutto il mondo, dalla Corea al Giappone e all'America, si rivela un testo ricco che è fortemente fiducioso nella sua arte ma anche straordinariamente delicato nella creazione dei suoi personaggi.
È quindi un compito arduo catturare la genialità di un’opera del genere in un adattamento. Eppure la nuova serie Apple TV di otto episodi fa proprio questo, dando vita ai personaggi sullo schermo con un tale senso di cura da rivelarsi uno dei migliori adattamenti non solo di quest’anno ma di tutti i tempi. Creato da uno scrittore di lunga data Ciao Ugo, Esso ci ricorda come l'adattamento possa essere una forma d'arte a sé stante nel modo in cui fa saltare la storia dalla pagina. In coppia con i registi Gonadada E Justin Chon , che dirigono ciascuno quattro episodi ciascuno, la serie tesse un arazzo che trova tanta arte nella tranquilla intimità delle conversazioni tra i suoi personaggi quanto nella vastità dei paesaggi in cui abitano nel corso dei molti decenni.
La storia si svolge dal 1910 al 1989 e ruota attorno al personaggio di Sunja e alla sua famiglia. Servendo da centro, viene interpretata per la prima volta in giovane età da un eccellente Jeon Yu-na che è innocente nella sua giovinezza, tuttavia, sta sviluppando la saggezza osservando francamente il mondo e tutti i suoi pericoli che esistono intorno a lei. Deve crescere in fretta mentre la sua famiglia deve affrontare la costante repressione durante la colonizzazione giapponese e l'occupazione della Corea. Mentre cresce nella sua adolescenza, viene interpretata da Kim Min-ha che è altrettanto incredibile nel modo in cui cattura con facilità sia la vulnerabilità che la forza del suo personaggio. Una conversazione ininterrotta che Sunja ha durante un pasto alla fine del terzo episodio, in particolare, è uno dei momenti più ingannevolmente affascinanti anche se è uno dei più semplici.
Immagine tramite Apple TV CORRELATO: Il trailer di “Pachinko” anticipa un viaggio epico ed emozionante attraverso quattro generazioni di una famiglia sradicata
Tuttavia, sarebbe una grave svista non dare tutti i fiori al leggendario e talentuoso Youn Yuh-jung , che interpreta la più anziana Sunja. Oltre ad aver recentemente recitato nel bellissimo film del 2020 al dolore , ha anche prestato il suo talento come doppiatrice al miglior cortometraggio della serie animata di quest'anno I ragazzi presentano: Diabolico . In Pachinko, che non potrebbe essere più diverso da quel progetto più recente, ritrae una donna che è riuscita a sopravvivere quando molti intorno a lei non ci sono riusciti. Porta con sé il peso di quel passato che può essere ascoltato in ogni suono sottile della sua voce e sentito in ogni gesto silenzioso e amorevole che mostra a chi le sta intorno. Mentre la serie ripercorre la sua vita, anche lei inizia a rivisitare tutto ciò che è accaduto. Il risultato è una storia in cui scrittore, regista e interprete si allineano per creare qualcosa di veramente sorprendente. Ci sono molti altri personaggi che seguono le sue orme, molti dei quali sono i suoi figli, anche se è Sunja a diventare il cuore pulsante al centro emotivo di tutto.
Va notato che la serie apporta modifiche sostanziali al materiale originale. Inizialmente alcuni di questi sono nel tono poiché ci sono più momenti di gioia e umorismo che mascherano il conflitto imminente. Questa non è una critica in quanto in realtà crea una discesa emotivamente più devastante quando vediamo ciò che è andato perduto. Ci sono anche alcuni elementi più oscuri che sono andati completamente perduti, specialmente nel periodo che Sunja trascorre in Giappone dopo che le circostanze l’hanno costretta a lasciare la Corea. Tali alterazioni sono comprensibili e inevitabili in base a quanto dettagliato fosse il romanzo stesso, anche se spero che le persone tornino a leggerlo perché vale la pena sperimentarlo da solo. C'è ancora molta tragedia, specialmente negli ultimi due episodi, anche se è fatto in un modo pieno di onestà ed empatia per i suoi personaggi.
Immagine tramite Apple Ciò che si rivela la differenza più notevole è il modo in cui la struttura narrativa viene modificata in modo significativo, saltando nel tempo invece di adottare una progressione più lineare. A parte un episodio che rimane in gran parte concentrato su un personaggio, questo dà allo spettacolo un'atmosfera più episodica che trasforma gli elementi a metà del libro in climax dello spettacolo. Inizialmente ci vuole un po' di tempo per abituarsi, poiché molti degli aspetti interessanti della storia sono arrivati con la rivelazione di informazioni su come la famiglia si sarebbe inserita nella storia. Tuttavia, il modo in cui lo spettacolo scorre avanti e indietro assume un ritmo che diventa poetico nella sua costruzione. Momenti della vita dei personaggi, altrimenti sconnessi, sembrano rimare tra loro mentre vengono rievocati e riflessi con la saggezza dell'età.
Aggiunge risonanza emotiva quando le scene nel tempo vengono messe in conversazione tra loro. Una scena fonde addirittura il suono del canto e il ritmo dei tamburi dal passato al futuro. Traccia un parallelo tra due scene apparentemente disparate di ribellione di fronte alla repressione e al potenziale annientamento dovuto all’avidità che si rivelano fin troppo simili. Sono momenti come questi che creano una struttura narrativa simile a un fiume, che a volte diverge e si divide prima di riunirsi di nuovo. Si svolge in cicli, facendo eco a temi sull'amore attraverso la resilienza che trascendono ogni ambiente ed epoca individuale. Mentre ti travolge con la forza del tempo e la perdita che porta, è tanto devastante quanto commovente.
Immagine tramite Apple Ciò è visibile in una delle prime scene in cui la telecamera si alza incredibilmente in alto nel cielo, quasi raggiungendo il cielo, prima di ritornare in un nuovo tempo dopo una profonda perdita. Tale transizione viene eseguita in modo impeccabile, trasmettendo visivamente quello che altrimenti sarebbe il voltare una pagina verso un nuovo capitolo di un libro. È in grado di parlare di quanto sia vasto il mondo pur restando sempre radicati nella vita dei suoi personaggi. Ci mostra come, anche se possono sembrare ordinarie di fronte alla scala più ampia del mondo, queste persone hanno vite complesse e vivaci su cui vale la pena tornare indietro. Mentre lottano per sopravvivere nonostante difficoltà schiaccianti, lo spettacolo non distoglie lo sguardo da queste difficoltà. Invece, guarda più in profondità nelle loro vite e scopre un’energia che scorre in ogni aspetto della loro esistenza.
La sequenza del titolo di apertura con tutti i personaggi che ballano lo incarna perfettamente. Molto spesso impostato sulla versione di Grass Roots di Let's Live For Today, vede più generazioni della famiglia tutte gioiose mentre ballano tra vari giochi di pachinko. Più che una semplice apertura divertente, sebbene lo sia anche questo, è attraverso questa introduzione che lo spettacolo trova la catarsi nell'atto liberatorio della danza. Il modo in cui diventa più malinconico con il dolore e la perdita di ogni episodio che passa tempera questa gioia, anche se la rende solo ancora più necessaria. È un giusto promemoria di quanto siano sfaccettati i personaggi poiché devono affrontare sia un'immensa sofferenza che provare una gioia profonda. Fa tutto parte del modo in cui lo spettacolo è un atto di decostruzione artistica di quanto apparentemente insignificanti possano essere le vite dei suoi personaggi nel grande schema delle cose. Trova la bellezza nella vita delle persone comuni che cercano di arrivare al domani. Man mano che le vite intrecciate dei personaggi diventano completamente delineate, abbiamo la fortuna di vedere un ritratto completo che è del tutto originale e infinitamente affascinante. Pachinko è un trionfo della narrazione visiva che va nella sua direzione e trova una destinazione che ti lascia assolutamente sbalordito dalla maestria con cui esegue la sua visione.
Valutazione: UN
I primi tre episodi di Pachinko sono disponibili a partire da venerdì 25 marzo su Apple TV, con i restanti cinque episodi rilasciati settimanalmente.
