Ottobre potrebbe essere appena iniziato, ma gli ossessionati da Halloween tra noi stanno già entrando nello spirito della stagione spettrale mentre guardiamo con anticipazione verso la fine del mese.
Naturalmente, questo può significare ogni genere di cose, dall'abbellire il tuo spazio abitativo con decorazioni a tema zucca alla scelta del tuo costume in maschera ideale, ma quando si tratta di abbracciare la stagione, ci sono poche cose migliori che abbuffarsi di tutti i tipi di film horror.
Il 2025 è stato un anno davvero eccezionale per quanto riguarda le novità nel genere – con titoli del calibro di Sinners, Weapons, 28 Years Later e Final Destination: Bloodlines che hanno fatto scalpore nei cinema – ma a volte non c'è niente di meglio che rannicchiarsi davanti a un vecchio favorito familiare nel comfort di casa propria.
Tenendo questo in mente, abbiamo compilato un elenco di classici dell'orrore, dai film che hanno più di 100 anni come Nosferatu ai capolavori moderni come Longlegs, il che significa che ci sono tutti i tipi di possibilità per la tua serata al cinema di Halloween, molte delle quali sono in streaming su Netflix, Amazon Prime Video, Disney Plus e varie altre piattaforme.
Che tu preferisca gli slasher, i thriller psicologici o forse anche l'horror popolare, c'è qualcosa che fa per te nella lista, quindi continua a leggere per trovare il film perfetto per te.
I migliori film di Halloween da guardare adesso
Gambelunghe (2024)
Maika Monroe nel ruolo di Lee Harker in Gambelunghe
Indubbiamente uno dei film più terrificanti dello scorso anno – e salutato da alcuni critici come il più spaventoso del decennio – sarebbe un crimine per Longlegs non essere aggiunto a questa lista. Guidata dall'incomparabile Maika Monroe, una delle migliori regine dell'urlo della nostra generazione, nei panni del chiaroveggente detective Lee Harker, la storia è semplice ma magistralmente efficace: Harker sta indagando su un serial killer occulto noto come Longlegs, solo per scoprire che il suo legame con lui è molto più profondo di quanto avesse immaginato.
Con Nicolas Cage adornato con così tante protesi per interpretare il terrificante e inquietante Gambe Lunghe che, secondo quanto riferito, il battito cardiaco di Monroe è aumentato alla sola vista di lui, il film è agghiacciante nel modo in cui meno ti aspetti - e tuttavia non c'è quasi uno spavento in vista. Elegante, terribilmente atmosferico e sapientemente realizzato, ha tutte le caratteristiche di un classico horror istantaneo.
– Chezelle Bingham, viceredattore
Dove guardare : Primo Video
No (2022)
Keke Palmer in No. Immagini universali
Un nuovo classico, l'ultimo del visionario horror Jordan Peele NOPE è arrivato nei cinema proprio l'anno scorso.
Ambientato principalmente in un ranch di famiglia californiano, Nope vede Daniel Kaluuya riunirsi con Peele per interpretare un addestratore di cavalli acrobatici per l'industria cinematografica mentre la sua azienda di famiglia è in difficoltà.
Keke Palmer offre un sacco di carisma nei panni della sorella sullo schermo di Kaluuya mentre la coppia si ritrova presto minacciata da un pericoloso oggetto non identificato che sembra rapire i loro cavalli.
Aspettatevi immagini impressionanti, scimpanzé inquietanti e scene inquietanti a bizzeffe.
– Lewis Knight, redattore di notizie e tendenze
Dove guardare: Noleggia o acquista su Prime Video
Lo splendore (1980)
Shelley Duvall in Shining di Stanley Kubrick. SACCO
Ci sono stati un numero apparentemente infinito di adattamenti di Stephen King nel corso degli anni e, sebbene siano stati generalmente di qualità mista, non c'è dubbio che questo film di Stanley Kubrick sia un classico dell'orrore, anche se lo stesso King aveva grosse riserve. Il film segue Jack Torrance, uno scrittore che si trasferisce con la famiglia al chiuso Overlook Hotel per assumere un posto di custode invernale, solo per poi perdere gradualmente la testa.
Jack Nicholson dà il meglio di sé nel ruolo centrale e Shelley Duvall è superba nei panni della moglie sofferente Wendy, mentre Kubrick evoca ogni sorta di immagini surreali e terrificanti che sicuramente terranno svegli la maggior parte degli spettatori la notte.
Le lamentele di King erano incentrate sulla mancanza di fedeltà al suo romanzo, ma ciò non toglie nulla a quella che rimane un'esperienza visiva singolare e terrificante più di 40 anni dopo.
– Patrick Cremona, sceneggiatore cinematografico senior
Dove guardare: ORA
La sostanza (2024)
Demi Moore in La sostanza Cattivo
Non si può negare che The Substance di Coralie Fargeat sia il film culturalmente più rilevante del 2024: un capolavoro che rivoluziona il genere e ripristina la cultura che ci ha fatto parlare tutti. Con la nominata all'Oscar Demi Moore al timone nei panni di Elisabeth Sparkle, un'attrice in via di estinzione che si aggrappa alla sua giovinezza mentre cerca disperatamente di rispettare l'equilibrio, sarebbe un crimine rovinare anche un solo momento di questo film a coloro che non sono ancora riusciti a guardarlo - perché è il fattore shock di questo epico body horror di due ore e mezza che lo rende così efficace.
Offrendo una critica pungente all'età e al sessismo a Hollywood, il film è grottesco, profondamente surreale e straordinariamente inquietante, con brillanti interpretazioni secondarie di artisti del calibro di Margaret Qualley e Dennis Quaid che forniscono al film un caos sconsideratamente comico. E con una sequenza finale profondamente divisiva, The Substance è un film che ti perseguiterà per giorni dopo averlo visto, nel miglior modo possibile.
Chezelle Bingham – Sub-redattore
Dove guardare: Cattivo
Esci (2017)
Daniel Kaluya in Scappa. Produzioni Blumhouse
Se stai cercando qualche spunto di riflessione con la tua porzione di horror, il film vincitore dell'Oscar Get Out di Jordan Peele è una scelta perfetta per Halloween. Pur rendendo omaggio a classici dell'orrore come Shining, il debutto alla regia di Peele guarda al genere attraverso una lente satirica, esplorando allo stesso tempo le critiche sociali e dando un bello spavento al pubblico in cerca di emozioni forti.
Starring Black Panther's Daniel Kaluuya, Get Out follows photographer Chris (Kaluuya), who travels to rural Upstate New York with his white girlfriend Rose (Allison Williams) to meet her middle-class family. However, when Chris notices the odd behaviours of Rose's parents and their strange neighbours, the trip takes a horrific turn.
Un thriller avvincente con commenti razziali intrecciati ovunque, l'infusione di classici cliché horror con umorismo oscuro e immagini stimolanti rende Get Out uno dei migliori film del 2017.
– Lauren Morris
Dove guardare: Netflix E BBC iPlayer
L'esorcista (1973)
Ellen Burstyn nel ruolo di Chris MacNeil ne L'esorcista. Warner Bros
Questo storico film horror festeggia quest'anno il suo cinquantesimo anniversario, poco dopo la triste morte del leggendario regista William Friedkin all'età di 87 anni. Recentemente è arrivato nei cinema britannici anche un nuovo sequel che vede Ellen Burstyn riprendere il ruolo di Chris MacNeil per la prima volta dall'originale, ma l'ultimo capitolo non può reggere il confronto con il primo film, che rimane non solo uno dei migliori film horror di tutti i tempi, ma uno dei più grandi film mai realizzati. fermare.
La premessa è iconica: una madre terrorizzata cerca aiuto da due preti quando sua figlia Reagan inizia a mostrare una serie di segni sorprendenti che puntano verso una possessione demoniaca. Spesso sono le scene del film, come il famoso giro di testa e la camminata del ragno, a catturare i titoli dei giornali, ma il film è un capolavoro in ogni sua parte, mantenendo un'atmosfera fredda e ponendo domande profonde sulla teologia e sulla fede.
– Patrick Cremona, sceneggiatore cinematografico senior
Dove guardare: ORA
Non guardare adesso (1973)
Non guardare adesso SACCO
Un altro film che festeggia quest'anno il suo cinquantesimo anniversario, il capolavoro horror di Nicolas Roeg con Donald Sutherland e Julie Christie, è stato spesso elencato tra i migliori film britannici di sempre – e con buone ragioni. Adattato da un racconto di Daphne du Maurier, segue una coppia che si reca a Venezia poco dopo la tragica morte per annegamento della loro giovane figlia.
Mentre attraversano i misteriosi canali della città italiana incontrano una serie di persone insolite tra cui due sorelle che affermano di poter comunicare con i morti e una figura sinistra con un cappotto rosso uguale a quello indossato dalla loro figlia. È una meditazione insolita e inquietante sul dolore con un'atmosfera agghiacciante e due performance perfette di Sutherland e Christie.
– Patrick Cremona, sceneggiatore cinematografico senior
Dove guardare: Studio Canal presenta
Ereditario (2018)
Toni Collette in Ereditaria. A24
È difficile credere che questo capolavoro dell'orrore sia stato il primo lungometraggio di Ari Aster come regista, visto quanto è abile nel creare un'atmosfera minacciosa e inquietante e nel creare una serie di autentici terrori. La trama ruota attorno a una famiglia afflitta dal dolore che lentamente viene a conoscenza di alcuni terrificanti segreti sui propri antenati in seguito alla morte di un parente anziano, dopo di che iniziano tutti i tipi di eventi bizzarri.
Toni Collette offre una performance tour de force nei panni della matriarca Annie e del resto del cast, anch'essi superbi, mentre il film fa riferimento a una serie di altri film horror preferiti, da Rosemary's Baby a Shining. Non commettere errori, però, questo è un film originale e sorprendente che merita il suo status di classico moderno del genere.
– Patrick Cremona, sceneggiatore cinematografico senior
Dove guardare: Noleggia o acquista su Prime Video
Carrie (1976)
Carrie Getty
Il maestro dell'horror moderno Mike Flanagan è pronto ad adattare il romanzo d'esordio di Stephen King in una serie TV di otto episodi, ma avrà un duro lavoro per superare il superbo film di Brian De Palma del 1976. Due adattamenti successivi hanno già tentato, senza riuscirci, di avvicinarsi a questa versione, che ha visto Sissy Spacek protagonista nei panni dell'adolescente titolare che reagisce ai suoi bulli dopo uno scherzo ferocemente crudele al ballo di fine anno.
Spacek è semplicemente superbo nel ruolo principale, così come la defunta Piper Laurie nei panni della madre terrificante e ultrareligiosa il cui stile genitoriale prepotente è in parte responsabile delle insicurezze di Carrie, mentre c'è anche un ruolo iniziale di John Travolta come uno dei bulli. La regia virtuosa di De Palma rende questo adattamento profondamente atmosferico, visivamente sorprendente e spesso piuttosto inquietante, con il suo stile che si adatta perfettamente alla scrittura di King. La scena finale, sanguinosa, è uno dei momenti più brillanti di tutto il cinema horror.
– Patrick Cremona, sceneggiatore cinematografico senior
Dove guardare: BBC iPlayer
28 giorni dopo (2002)
Cillian Murphy in 28 giorni dopo. Sundance/Getty Images.
Per molto tempo, il film sugli zombie di Danny Boyle è stato praticamente impossibile da trovare sui servizi di streaming, ma per fortuna non è più così. Il film ha vissuto una sorta di rinascita quest'anno grazie all'uscita del nuovo sequel 28 anni dopo, un successo di critica che ha avuto nuovi personaggi a quasi tre anni dall'inizio dello scoppio e che sarà seguito da almeno un sequel.
Il film originale è stato uno dei primi ad abbracciare pienamente le possibilità di girare con le fotocamere digitali e seguiva Jim, il corriere in bicicletta di Cillian Murphy, dopo essersi risvegliato dal coma per scoprire che Londra è diventata una terra desolata e deserta a causa di un virus orribile. Mentre combatte per la sopravvivenza – creandosi alleati e nemici lungo la strada – ci sono tutti i tipi di immagini iconiche, soprattutto le prime scene di lui che vaga per le strade vuote del centro di Londra in camice da ospedale.
– Patrick Cremona, sceneggiatore cinematografico senior
Dove guardare: ORA
Psico (1960)
Se diciamo Psycho, saremmo pronti a scommettere un sacco di soldi, la tua mente ha immediatamente suonato quei violini staccati mentre il volto terrorizzato di Janet Leigh che urla dalla doccia riempiva la tua visione. C'è un motivo per cui Psycho è uno dei più grandi film horror di tutti i tempi: è frenetico, teso e ha una delle colonne sonore più inquietanti mai composte.
Marion Crane (Leigh) è costretta a scappare da un brutto errore e finisce al Bates Motel, che è probabilmente il posto peggiore in cui potrebbe arrivare. L'alloggio è di proprietà del inquietante Norman Bates (Anthony Perkins), un uomo con un'ossessione per la tassidermia e un profondo e oscuro segreto nascosto nella camera da letto di sua madre. Pieno di terrore, suspense, drammaticità e un finale che non vedrai mai arrivare, il miglior horror di Hitchcock è un must da guardare questo Halloween.
– Helen Daly, redattore associato
Dove guardare: ORA
Halloween (1978)
SACCO
Psycho potrebbe, senza dubbio, essere il primo vero film slasher, ma è stato Halloween di John Carpenter a creare il modello per una vasta gamma di imitazioni - Venerdì 13, Silent Night, Deadly Night e altri - nel corso degli anni '80.
Sono seguiti una serie di sequel, remake e reboot sempre più contorti, lasciando la serie con tre linee temporali distinte (o quattro, se si contano il film di Rob Zombie del 2007 e il suo seguito del 2009), e mentre alcuni di questi spin-off hanno i loro meriti, c'è una brutale semplicità nell'originale Halloween che semplicemente non può essere eguagliata.
La trama è semplice: la babysitter Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) è perseguitata da un Michael Myers mascherato, mentre lo psichiatra dell'assassino, il dottor Sam Loomis (Donald Pleasance), lavora per rintracciarlo, ma la direzione tesa e inflessibile di Carpenter, la colonna sonora assolutamente agghiacciante e l'uso innovativo di riprese POV - che spesso mettono il pubblico nei panni di Michael - rendono l'esperienza horror senza tempo così com'è. terrificante.
– Morgan Jeffery, redattore digitale
Dove guardare: BBC iPlayer E Brivido
Esso (2017)
HBO
Se ti piacciono i clown dall'aspetto spaventoso, l'adattamento di Andy Muschietti del 2017 di Stephen King's It è destinato a darti i brividi. Con un irriconoscibile Bill Skarsgârd nei panni del mostro mutaforma, questo blockbuster è un solido remake di un classico dell'orrore, pieno di spaventi, squarci cruenti e danze inquietanti che ti perseguiteranno per molto tempo dopo la fine del film.
Ambientato nel 1988, segue lo scolaretto Bill (Jaeden Lieberher) e i suoi amici vittime di bullismo Richie, Eddie, Stan, Mike, Ben e Beverly - soprannominati The Losers' Club - mentre indagano sugli avvistamenti di Pennywise il Clown danzante, un essere soprannaturale responsabile della morte di diversi bambini della zona, incluso Georgie, il fratello di Bill di sei anni.
Con performance straordinarie del giovane cast del film e scontri mozzafiato tra i bambini e Pennywise, vale la pena guardarlo se sei un fan di Stranger Things, ma desideri qualcosa di molto, molto più spaventoso per Halloween.
– Lauren Morris
Dove guardare: ORA
Mezza estate (2019)
Mezza estate.
Ari Aster si era già saldamente affermato come regista horror da tenere d'occhio con il suo film d'esordio Hereditary nel 2018, e ha solo rafforzato quella reputazione con questo fantastico secondo film.
Prendendo chiara ispirazione da classici dell'horror popolare come The Wicker Man, il film è comunque molto particolare: un'esperienza cinematografica esaltante con momenti memorabili in abbondanza, ma anche un'esplorazione commovente e catartica del dolore.
Il film è incentrato su Dani Ardor, che è in lutto per la morte di sua sorella e dei suoi genitori quando accetta l'offerta di viaggiare con il suo ragazzo e i suoi amici in una remota comunità svedese per il tradizionale festival Midsommar, dove si rende presto conto che tutto non è come sembra.
In un panorama cinematografico in cui quasi tutti i film horror sono caratterizzati da ombre oscure, il film è rinfrescante in quanto l'azione si svolge anche in pieno giorno, dimostrando che non tutte le paure devono arrivare di notte!
– Patrick Cremona, sceneggiatore cinematografico senior
Dove guardare: Noleggia o acquista su Prime Video
L'alba dei morti dementi (2004)
Universale
Halloween può rivelarsi un campo minato per chi è contrario ai film horror. Tutti gli altri chiederanno a gran voce maratone di film slasher, e ci sono solo così tante volte in cui puoi scendere a compromessi con una replica del raccapricciante ma misericordiosamente incruento gotico di Hitchcock, Rebecca.
Entra L'alba dei morti dementi, con Simon Pegg e Nick Frost. Un film sugli zombie potrebbe non sembrare un film da guardare per lo spettatore più facilmente spaventabile, ma questa innovativa commedia horror sembra più una sitcom (anche se con alcuni mangiatori di carne che barcollano per le strade di Londra).
Pegg interpreta Shaun, un fannullone-Romeo che sta attraversando una dolorosa rottura e decide di affogare i suoi dispiaceri con il suo migliore amico (Frost), solo per svegliarsi, con i postumi di una sbornia, durante un'apocalisse zombi in piena regola.
L’umorismo tipicamente britannico è esemplificato dal ruolo ruba-scena di Billy Nighy nei panni del padre di Shaun, la cui reazione quando viene morso da uno zombie è quella di proclamare: l’ho messo sotto l’acqua fredda.
– Flora Carr
Dove guardare: Noleggia o acquista su Prime Video
Alieno (1979)
Xenomorfo in Alien. La Twentieth Century Fox Film Corporation
Nello spazio nessuno può sentirti urlare...
Vantando uno dei migliori slogan di tutti i tempi, il film Alien originale di Ridley Scott ha unito i mondi della fantascienza e dell'orrore per creare un thriller davvero agghiacciante ambientato su una vecchia astronave malconcia. E quando diciamo gatto, non intendiamo Jonesy.
No, il vero predatore a bordo è la creatura aliena titolare, che esplode in modo memorabile dal petto di John Hurt prima di inseguire e dare la caccia all'equipaggio della Nostromo uno per uno. Fortunatamente, una delle più grandi eroine cinematografiche della storia – Ellen Ripley di Sigourney Weaver – si frappone tra la creatura e il resto della razza umana…
Un mix di sequel buoni e cattivi e alcuni spin-off davvero terribili (Alien vs Predator: Requiem, qualcuno?) ha leggermente diminuito l'impatto del franchise, ma il film Alien originale è ancora un classico di tutti i tempi. Basta non guardare quella scena di petto scoppiato prima di assaporare la tua cena.
– Huw Fullerton
Dove guardare: Disney Plus
Urlo (1996)
Drew Barrymore è il protagonista di Scream (1996) SACCO
Il leggendario regista Wes Craven ha resuscitato il genere slasher in difficoltà con questo successo creativo. Scream ti cattura immediatamente con quella che potrebbe essere una delle battute d'apertura più terrificanti mai messe sullo schermo, con una performance straziante di Drew Barrymore e l'indimenticabile prima apparizione di Ghostface.
L'attenzione si sposta quindi su un gruppo di liceali guidati da Neve Campbell nei panni di Sidney Prescott, che rimangono sconvolti dalla rivelazione che un assassino è in agguato nella loro sonnolenta città. Il tono si alleggerisce leggermente quando Craven inizia a giocare con i cliché di un sottogenere che ha contribuito a creare, con alcuni divertenti meta-commenti forniti da Jamie Kennedy nei panni dell'appassionato di cinema Randy Meeks.
Tale è lo splendore di Scream; offre grandi spaventi, ma ciò che lo distingue davvero sono i suoi personaggi scritti in modo intelligente e un oscuro senso dell'umorismo che dovrebbe far sorridere ogni fan dell'horror. Senza dubbio, uno dei più grandi slasher mai realizzati.
– David Craig, scrittore drammatico senior
Dove guardare:
- Urlo (1996) BBC iPlayer E Paramount Plus
- Urla 2 BBC iPlayer E Paramount Plus
- Urla 3 BBC iPlayer E Paramount Plus
- Urla 4 Noleggia o acquista su Prime Video
- Urlo (2022) Noleggia o acquista su Prime Video
Sospiro (1977)
Jessica Harper in Sospiri. SACCO
Il regista di Chiamami col tuo nome, Luca Guadagnino, ha recentemente trasformato questo indimenticabile giallo del 1977 in un nuovo film con Dakota Johnson e Tilda Swinton, ma l'originale rimane il film superiore: un horror cruento e meravigliosamente colorato con un'atmosfera incredibilmente inquietante e una colonna sonora tremendamente memorabile.
Il film segue Suzy Bannion (Jessica Harper), una giovane ballerina americana che arriva in una prestigiosa scuola di danza tedesca e inizia a sospettare che nell'accademia siano presenti forze soprannaturali.
Sullo sfondo di eventi sempre più strani, Suzy inizia lentamente a svelare il mistero della scuola, portando ad uno scontro impeccabile con il leader di una sinistra congrega di streghe.
È uno dei tanti film di Dario Argento attualmente disponibili con un abbonamento Amazon Prime Video: tra gli altri in offerta, Profondo Rosso (Profondo Rosso), Phenomena e Opera meritano una visione per i nuovi arrivati del maestro italiano
– Patrick Cremona, sceneggiatore cinematografico senior
Dove guardare: Primo Video E Giocatore BFI
Nosferatu (1922)
Archivi Uniti / Getty Images
Il più grande fan film mai realizzato, Nosferatu: A Symphony of Horror del 1922 è stato il primo adattamento cinematografico di Dracula di Bram Stoker (un film uscito l'anno precedente, La morte di Dracula, aveva come protagonista il Conte ma non era direttamente basato sul romanzo di Stoker) ma è stato prodotto senza permesso, con i nomi cambiati rispetto al testo originale in un debole tentativo di evitare problemi di copyright - in particolare, il vampiro di Max Schreck non è il soave Conte Dracula che sarebbe diventato standard, ma piuttosto il memorabile e grottesco Conte Orlok..
Questo tentativo fallì e una sentenza del tribunale ordinò che tutte le copie di Nosferatu fossero distrutte; per fortuna alcune stampe sono sopravvissute, preservando quello che oggi è considerato un classico dell'orrore muto espressionista tedesco, con l'uso delle ombre e delle immagini inquietanti da parte del regista FW Murnau che ha ancora il potere di innervosire a quasi 100 anni dall'uscita originale del film.
– Morgan Jeffery, redattore digitale
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Nosferatu (2024)
Lily-Rose Depp nel ruolo di Ellen Hutter in Nosferatu. Funzionalità di messa a fuoco
Più di 100 anni dopo il suddetto originale, l'autore dell'horror Robert Eggers (famoso per The Witch and The Lighthouse) ha portato questo adattamento straordinariamente atmosferico sul grande schermo alla fine del 2024 - e così facendo ha realizzato uno dei film horror più brillanti degli ultimi anni. Ampliando leggermente la storia ma mantenendone l'essenza di base, la versione di Eggers è stata realizzata meticolosamente con un occhio attento ai dettagli d'epoca, mentre la nuova interpretazione di Bill Skarsgaard del temibile vampiro era particolarmente agghiacciante.
La sua interpretazione è stata una delle tante degne di nota, con artisti del calibro di Lily Rose-Depp, Nicholas Hoult e un Willem Dafoe masticatore di scenografie che eccellono anche nei loro ruoli chiave. Portato in vita con un impressionante stile gotico, è un film che lascerà ogni spettatore con un'avvolgente sensazione di terrore, come dovrebbe fare ogni buon film sui vampiri.
– Patrick Cremona, sceneggiatore cinematografico senior
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Dracula di Bram Stoker (1992)
Dracula di Bram Stoker SACCO
Già che ci siamo, perché non aggiungiamo un altro adattamento di Dracula alla lista, questa volta uno che utilizza il vero nome dell'iconico testo di Bram Stoker. Come ci si aspetterebbe da un film di Francis Ford Coppola, questa versione è incredibilmente grandiosa e operistica, con alcune magnifiche immagini e bellissime scenografie realizzate a mano, creando una rivisitazione della storia del tutto più stravagante rispetto alle due menzionate sopra.
Gary Oldman è fantastico nel ruolo del Conte, e sebbene la performance di Keanu Reeves nei panni di Jonathan Harker abbia attirato qualche critica, ci sono molte altre svolte eccellenti – con il cast stellare che include anche ruoli di Winona Ryder, Anthony Hopkins e Tom Waits.
– Patrick Cremona, sceneggiatore cinematografico senior
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Un posto tranquillo (2018)
Immagini della Paramount
Il debutto alla regia di John Krasinski trasforma la tensione ad alto rischio di rientrare di nascosto in casa dopo una notte fuori illecita, con ogni minimo rumore che preannuncia la tua possibile rovina, in un thriller davvero al cardiopalma. Non guarderai mai più una scala scricchiolante nello stesso modo.
Ambientato in una versione del prossimo futuro della Terra odierna, veniamo catapultati in un mondo in cui alieni ciechi ma sensibili all'udito hanno spazzato via la maggior parte della società umana. Quelli che rimangono sopravvivono vivendo in completo silenzio, con la minima parola o il passo troppo forte che attirano un'ondata di mostri in rapido movimento.
Parte del divertimento nel film è vedere i metodi ardui che i personaggi principali adottano per evitare di essere scoperti – pezzi morbidi di giochi da tavolo, cibo cotto a vapore sotto le assi del pavimento, lunghi sentieri sabbiosi su cui camminano a piedi nudi – ma, naturalmente, non passa molto tempo prima che tutti i preparativi vadano in fumo e ne consegua un più tradizionale mash-up di mostri.
– Huw Fullerton
Dove guardare: ORA E Paramount Plus
La notte dei morti viventi (1968)
Parata pittorica/Getty Images
Il 1968 vide l’avvento del film sugli zombie contemporaneo con l’uscita dell’horror indipendente La notte dei morti viventi di George A Romero.
Girato con un budget limitato e guadagnando più di 250 volte il costo di produzione, il film è un capolavoro di tensione strisciante, con esplosioni occasionali di sangue scioccante, poiché segue sette persone intrappolate in una fattoria e assediate da cadaveri cannibali. Ma come tutti i migliori lavori di Romero, c'è di più in La notte dei morti viventi oltre a quello che c'è in superficie: è anche un pezzo bruciante di critica sociale, che affronta temi di razzismo mentre l'eroe nero del film Ben (Duane Jones) viene maltrattato dai bigotti che lo considerano una minaccia tanto quanto i morti viventi.
Il finale del film è forse il suo colpo da maestro: niente spoiler, ma è una svolta piena di ambiguità, che ripaga i temi di fondo del film in modo scioccante.
– Morgan Jeffery, redattore digitale
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L'alba dei morti viventi (1978)
Intrattenimento della baia di Anchor
Dieci anni dopo La notte dei morti viventi arrivò il seguito di George A Romero e probabilmente la sua opera migliore, Dawn of the Dead. Sebbene i temi della critica sociale fossero assolutamente presenti in Night, Dawn è piuttosto una critica alla società americana degli anni '70 - e in particolare all'ascesa del consumismo di massa - poiché è un film horror, con un gruppo di quattro persone - gli ufficiali SWAT Roger (Scott Reiniger) e Peter (Ken Foree), più il marito e la moglie Stephen (David Emge) e Fran (Gaylen Ross) - che si rifugiano dalla crescente piaga degli zombie in una città suburbana. centro commerciale (allora ancora una novità negli Stati Uniti).
Gli zombi non sono più solo il nemico, ci dice Dawn of the Dead: siamo noi, una folla senza cervello guidata ciecamente dal desiderio di consumare sopra ogni altra cosa. Il risultato finale è un film tagliente, orribile, divertente e cupo in egual misura.
– Morgan Jeffery, redattore digitale
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Il giorno dei morti (1985)
Grida Fabbrica!
Il film finale della trilogia originale di zombie di George A Romero, Day of the Dead è generalmente considerato uno sforzo più debole rispetto ai suoi predecessori Night and Dawn (l'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes lo ha con un punteggio di approvazione dell'81%, rispetto ai 90 punteggi dei suoi predecessori) - ma a suo modo, questo film del 1985 è altrettanto potente, divertente e influente quanto quello precedente.
Esplorando il tema centrale della scienza contro la potenza militare – impersonato dallo scontro tra la protagonista Dr. Sarah Bowman (Lori Crdille) e lo sconvolto Capitano Rhodes (Joseph Pilato) – Day vede Romero continuare a spingere la serie in direzioni nuove e affascinanti con l'introduzione di Bub (Sherman Howard), un membro amichevole dell'orda di non morti a cui è stato insegnato a imitare il comportamento umano, introducendo il concetto di zombie semi-riabilitato che sarebbe stato poi esplorato in tutto, da Shaun of the Dead (2004) alla serie TV della BBC In the Flesh (2013).
Non solo, ma chi non ha tempo per un film in cui un personaggio a cui sono state squartate le viscere ordina ai suoi aggressori zombie di SOFFOCARLO!!?
– Morgan Jeffery, redattore digitale
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Rosemary's Baby (1968)
SACCO
Il cinema horror non è molto più iconico dell’adattamento di Roman Polanski del 1968 dell’omonimo romanzo di Ira Levin – un film inquietante e agghiacciante che crea abilmente la tensione fino a livelli quasi impossibili da incubo.
Mia Farrow offre una delle più grandi interpretazioni di tutti i tempi nei panni della titolare Rosemary, che si trasferisce in una nuova opulenta casa nell'Upper West Side di New York insieme a suo marito Guy, interpretato da John Cassavetes.
Quando Guy si avvicina ai vicini un po' insoliti della coppia, Rosemary inizia a sospettare che stia succedendo qualcosa di sinistro. Questi sospetti aumentano solo quando rimane incinta – con Rosemary che crede di portare in grembo il figlio di Satana in persona – ma i suoi tentativi di fermare una presunta congrega non fanno altro che metterla ancora più nei guai.
Questo è un film quasi del tutto privo di sangue, con le paure che provengono esclusivamente da elementi più psicologici, ma più di 50 anni dopo la sua uscita si erge come uno degli horror più spaventosi mai realizzati.
– Patrick Cremona, sceneggiatore cinematografico senior
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Noi (2019)
Lupita Nyong'o in Noi YouTube
Strano, meraviglioso ed estremamente inquietante sono solo alcune delle parole che vengono in mente quando si pensa a Noi di Jordan Peele.
Inizialmente ambientato in due linee temporali - il 1986 e i giorni nostri - il film horror americano racconta la storia di una famiglia di quattro persone guidata dalle star di Black Panther Lupita Nyong'o e Winston Duke. I Wilson si trovano in una posizione compromettente durante un viaggio a Santa Cruz e devono combattere per la propria vita quando vengono attaccati dai loro minacciosi doppelgänger.
Simile al film d'esordio di Peele, Get Out, con Daniel Kaluuya, Us è tanto una metafora sociale dell'America di oggi quanto un film avvincente e spaventoso. Con un colpo di scena scioccante alla fine che non ti aspetti mai, Us ti terrà sicuramente con il fiato sospeso!
– Grazia Henry
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