C'era un bel po' di fermento intorno a questo film quando è uscito per la prima volta e non riuscivo proprio ad andare al cinema e guardare una coppia di periferia che si strappava a vicenda un nuovo film per due ore. Quindi ho aspettato, ho lasciato che le voci si calmassero un po' e poi ho provato a guardarlo con una prospettiva pulita dopo la sua uscita in Blu-ray. Sono davvero felice di averlo fatto. Il clamore suscitato dal film aveva aumentato le mie aspettative, ma concedendomi il tempo di dimenticare tutto il trambusto della critica sono stato in grado di sedermi e apprezzarlo dal mio punto di vista, non da quello di qualcun altro che mi era stato infilato in gola durante la stagione dei premi. Sebbene cupo e dannatamente deprimente, è un ritratto molto ben fatto e interessante della vita matrimoniale suburbana degli anni '50.
La trama segue la famiglia Wheeler; dall'esterno sembrano la coppia perfetta nella felicità coniugale. I loro amici e colleghi idolatrano Frank e April come ideali, ma a porte chiuse sono costantemente l'uno contro l'altro e sul punto di crollare completamente. Il film segue gli alti e bassi della loro tumultuosa relazione, esaminando gli effetti del sacrificio dei propri sogni e del vero potenziale di conforto e stabilità. Frank svolge un noioso lavoro di vendita e April voleva fare l'attrice, ma è stata declassata a teatro di comunità e manutenzione generale della casalinga mentre suo marito sostiene finanziariamente la famiglia. Dopo un grande litigio e un momento di indiscrezione, in cui Frank va a letto con una giovane segretaria al lavoro all'insaputa di April, la coppia ha la fantastica idea che hanno bisogno di un cambiamento e dovrebbero sradicare la loro famiglia e trasferirsi a Parigi. Parigi è dipinta come il luogo ideale in cui Frank sarà in grado di scoprire come essere un uomo e decidere cosa vuole veramente fare della sua vita, ma il pubblico sa che questo sogno è irraggiungibile quanto una quantità costante di felicità per i Wheeler. La coppia ha momenti di speranza, ma alla fine il mondo crolla intorno a loro in modo molto tragico.
Questo film è piuttosto desolante nella sua visione del matrimonio. Tutte le coppie nel film sono infelici, il che ha reso difficile all'inizio decidere se il film mi piacesse. Man mano che la storia andava avanti, ho iniziato a vedere la senza speranza, l'infinità di questo stile di vita (come sottolinea brillantemente il personaggio di Michael Shannon), che qualunque cosa facciano, la felicità non arriverà perché entrambi hanno sacrificato troppo. Ho iniziato a vedere entrambi i lati della questione e ho sentito il dolore di ciascun personaggio mentre si sentiva sempre più intrappolato. Il tono soffocante del film è a volte scomodo da guardare, ma alla fine ho apprezzato il film nel suo insieme e la storia che raccontava.
Michael Shannon, senza dubbio il mio personaggio preferito del film, interpreta un uomo mentalmente disturbato che in realtà è il personaggio più sano di mente del film, perché è l'unico che vede cosa sta realmente accadendo e lo fa notare. È come il pazzo di Shakespeare, dove nessuno lo prende sul serio, ma è il più intelligente nella stanza. E ho già detto che la sua interpretazione è brillante! Non c'è da stupirsi che anche con poche scene sia stato nominato per l'Oscar. La recitazione in questo film risalta davvero su tutta la linea. Kate Winslet è fantastica come al solito e Leonardo DiCaprio permette davvero al pubblico di vedere il dolore crudo del suo personaggio, per non parlare del fatto che c'è un sacco di sottotesto tra questi due personaggi intricati. Ho pensato che Kathy Bates fosse un po' martellante, ma il suo personaggio si presta a questo. Tutto intorno l'ensemble è molto ben scelto e interpreta bene le proprie parti per adattarsi all'intero scopo del film.
Anche la regia del film, di Sam Mendes, è struggente e bellissima. Iniziando con ampie inquadrature con dolly e bellissimi colori brillanti per passare lentamente a scene più traballanti, tenute in mano e scarsamente illuminate mentre i personaggi cadono sempre più nella disperazione. C'è un momento che mi rimane in mente verso la fine, quando April saluta Frank prima che vada al lavoro, lei è completamente nell'ombra e dietro di lei c'è la luce intensa della cucina. Sembrava una metafora visiva abbastanza ovvia, ma appropriata, che la bellezza delle loro vite e la loro purezza fossero ormai tutte alle sue spalle e che qualcosa di molto oscuro stesse per accadere. Ci sono diversi momenti di simbolismo e prefigurazione che vengono forniti con grazia e si prestano davvero a ripetere la visione del film, anche se forse qualche mese dopo è davvero deprimente.
So che alcune persone avevano problemi con tutte quelle urla e pensavano che il film fosse solo un melodramma sui noiosi quartieri suburbani e sulle loro vite terribili. Non sono completamente d'accordo con questo e ritengo che il film esamini come erano gli anni '50 per le giovani coppie. Come noi come nazione avevamo questa facciata che sostenevamo di essere perfetti e indenni dalla Seconda Guerra Mondiale, ma c'era un profondo ventre oscuro in tutte queste facciate perfette e 'Revolutionary Road' ci permette di vedere quel lato oscuro del matrimonio e dell'America in un modo piuttosto crudo ed esposto.
CARATTERISTICHE SPECIALI:
- Commento del regista e dello sceneggiatore
- Scene eliminate
- Vite di silenziosa disperazione: la realizzazione di Revolutionary Road
- Richard Yates: The Wages of Truth (il mio film preferito perché è una visione piuttosto approfondita della sua vita di autore e di uomo, raccontata attraverso gli occhi dei suoi figli e dei suoi amici più intimi. Fornisce davvero una visione approfondita dell'origine di questo libro e di quanto fosse basato sulla sua vita.)
- Trailer teatrale
Film-B
Caratteristiche: B
