Quali film usciranno nei cinema britannici questa settimana? Recensioni da Frankenstein a Dopo la caccia

È una settimana estremamente impegnativa in termini di nuove uscite, con diversi grandi successi in arrivo nei cinema del Regno Unito, dagli aspiranti ai premi ai film horror.

Un film che rientra in entrambe queste categorie è la nuova rivisitazione di Guillermo del Toro dell'iconico testo gotico di Mary Shelley Frankenstein, un'epopea di due ore e mezza con Oscar Isaac e Jacob Elordi che avrà una tiratura limitata nelle sale prima dell'uscita su Netflix tra poche settimane.

Un altro film che sta adottando questa strategia di rilascio è The Ballad of a Small Player, un nuovo dramma ambientato a Macao del regista di Conclave Edward Berger, diretto da Colin Farrell. Il film aspirava a un premio, ma ha avuto un'accoglienza piuttosto controversa, cosa che si potrebbe dire anche per Dopo la caccia di Luca Guadagnino, un'altra delle novità della settimana.

Altrove, sequel horror Telefono nero 2 è uscito in tempo per Halloween, mentre Aziz Ansari fa il suo debutto alla regia con la commedia Good Fortune e il regista di Blue Valentine Derek Cianfrance ritorna con un film poliziesco sulla vita reale Roofman.

Le nostre recensioni per tutti i film sopra citati sono disponibili di seguito, e puoi anche trovare le nostre informazioni su altri film importanti usciti nei cinema del Regno Unito nelle ultime settimane: da One Battle After Another e Downton Abbey: The Grand Finale al dramma sportivo. La macchina distruttiva e una storia vera che piace alla folla Lo giuro .

Continua a leggere per il riepilogo settimanale di tutti i film attualmente proiettati nei cinema del Regno Unito.

Quali film usciranno nei cinema britannici questa settimana? 17 - 23 ottobre

Frankenstein

Jacob Elordi nel ruolo della creatura in Frankenstein. Ken Woroner/Netflix

Oscar Isaac e Jacob Elordi sono i protagonisti di questa interpretazione definitiva del racconto di Mary Shelley del 1818 del Prometeo moderno. Realizzato con eleganza e splendidamente realizzato, lo scrittore/regista Guillermo del Toro (La forma dell'acqua) usa ogni piccola astuzia cinematografica per esaminare cosa succede quando uno scienziato interpreta Dio.

Isaac è il pioniere del XIX secolo, il dottor Frankenstein, che sfrutta Madre Natura, la fisica moderna e il patrocinio di un commerciante di armi (Christoph Waltz) per dare vita a una creatura (Elordi) cucita insieme da parti del corpo. Con una sceneggiatura schiava della narrazione cinematografica vecchio stile, così come accenni al classico della Universal La Sposa di Frankenstein, questa è un'opera straordinariamente tattile di del Toro.

Isaac si libra sul lato destro della follia mentre il suo creatore tratta la sua creatura con disprezzo, mentre Elordi trova la poesia in una performance quasi silenziosa. Con la splendida e lucida cinematografia di Dan Laustsen, una colonna sonora molto carica di Alexandre Desplat e la squisita scenografia di Tamara Deverell, può essere cruento e cupo, ma questa è una storia tragica raccontata con uno stile accattivante. –James Mottram

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Dopo la caccia

Ayo Edebiri nel ruolo di Maggie e Julia Roberts nel ruolo di Alma in Dopo la caccia. 2025 Amazon Content Services LLC.

Julia Roberts è una professoressa di filosofia di Yale coinvolta nel fuoco incrociato di un caso di abuso sessuale in questo dramma confuso. La star di Erin Brockovich interpreta Alma Imhoff, una rispettata accademica avvicinata da uno studente di dottorato con notizie allarmanti. Maggie (Ayo Edebiri di The Bear), i cui genitori sono ricchi donatori dell'università, afferma che il collega di Alma Hank (Andrew Garfield) l'ha aggredita. Ma lo ha fatto?

Il fatto che Maggie sia nera, operante in un mondo dominato in gran parte da uomini eterosessuali bianchi e cisgender, si aggiunge alla complessa dinamica. Inizia così una polemica fuorviante, sceneggiata da Nora Garrett, con la colonna sonora di Trent Reznor e Atticus Ross e diretta da Luca Guadagnino (Challengers, Chiamami col tuo nome).

Avendo a che fare con abusi, privilegi e diritti, Roberts si trasforma in un lavoro forte e ponderato nei panni di Alma, che inizialmente rifiuta di farsi coinvolgere prima di svelarsi, e una quasi irriconoscibile Chloë Sevigny fornisce una solida prestazione di supporto come collega del campus. Ma questo sembra un’eco di film migliori, tra cui il racconto sulla cultura dell’annullamento Tár e il dramma danese The Hunt, che aggiungono poco di nuovo alla conversazione. –James Mottram

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Ballata di un piccolo giocatore

Colin Farrell in La ballata di un piccolo giocatore. Netflix

Il truffatore e tossicodipendente del gioco d'azzardo Colin Farrell è alla ricerca di un ultimo grande risultato in un thriller ricco di stile e contenuto che fa una curiosa deviazione nella filosofia orientale. Sfortunato e escluso da quasi tutti i casinò del parco giochi milionario di Macao, lo pseudonimo di Farrell, Lord Doyle, è anche perseguitato da una determinata esattore (Tilda Swinton) che sta cercando di recuperare una somma a sei cifre da una truffa finanziaria nel Regno Unito. Potrebbe un'improbabile amicizia con l'enigmatico impiegato del casinò (e collega giocatore d'azzardo problematico) Fala Chen fornire la soluzione ai suoi problemi?

L’interpretazione del regista Edward Berger del romanzo angosciante di Lawrence Osborne del 2014 è saldamente radicata nelle luci brillanti, nello sfarzo e nel glamour dei film di Bond, sorvolando solo in parte i difetti e la mancanza di sostanza della narrazione.

Farrell, sempre più disperato e perennemente sudato, fa un buon pugno nel suo ritratto di un uomo sull'orlo di un crollo, ma non viene prestata abbastanza attenzione ai suoi rapporti combattivi con il criminalmente sottoutilizzato Swinton e l'altrettanto losco rivale Alex Jennings. –Terry Staunton

Telefono nero 2

Mason Thames e Ethan Hawke in Il telefono nero 2. Universale

Lo sceneggiatore/regista Scott Derrickson e il co-sceneggiatore C Robert Cargill hanno alzato la posta soprannaturale per il sequel con un aplomb macabro e cruento, portando i personaggi del film originale (e il cast) fuori dalla periferia di una piccola città e bloccandoli in un campo giovanile cristiano isolato e colpito da una bufera di neve, dove i ragazzi erano misteriosamente scomparsi negli anni '50.

I fan dell'horror noteranno allusioni a tutti i tipi di film spaventosi, che si tratti di Freddy Krueger, Venerdì 13, Poltergeist o Shining, ma Derrickson sta esplorando il suo ritmo inquietante, sostenuto dalle star Mason Thames e Madeleine McGraw, che sono letteralmente cresciute nei loro ruoli e offrono performance emotivamente avvincenti.

Il primo Black Phone era un serial killer horror con un lato di soprannaturale, ma questo avvincente seguito abbraccia anche il paranormale e il raccapricciante in tutta la sua gloria cruenta. Nel frattempo le sequenze oniriche, apparentemente girate su ruvide pellicole degli anni '70 e che ricordano il thriller Sinister di Derrickson del 2012, trasudano una minaccia inquietante e offrono alcuni momenti di forte spavento. – Jeremy Aspinall

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Roofman

Channing Tatum e Kirsten Dunst in L'uomo sul tetto.

Channing Tatum offre la migliore interpretazione della sua carriera in questo toccante episodio criminale ambientato negli anni Duemila. Interpreta il ruolo del criminale in carriera Jeffrey Manchester, che fugge dal carcere dopo essere stato condannato per aver derubato 45 fast food tramite un vulnerabile accesso al tetto. Rifugiandosi negli spazi nascosti di un negozio di giocattoli della Carolina del Nord, inizia incautamente una relazione con la commessa divorziata Leigh (una Kirsten Dunst di prim'ordine).

Il regista di Blue Valentine, Derek Cianfrance, rimane fedele alla forma del passato creando un film affascinante e attentamente osservato, che piace al pubblico, utilizzando il materiale più improbabile. Sebbene questo gioco insolito presenti tutti i tratti distintivi di una commedia romantica, il suo terzo atto è sorprendentemente malinconico poiché il corteggiamento degli amanti assume nuove dimensioni.

Un grande aiuto viene fornito da Peter Dinklage nei panni del direttore del negozio Jobsworth e da LaKeith Stanfield nei panni del losco amico veterano a cui Manchester chiede di falsificare nuovi documenti d'identità. Sia Tatum che Dunst brillano al centro di questo film divertente e agrodolce, che offre intrattenimento alle stelle. –Alan Jones

Buona fortuna

Aziz Ansari nel ruolo di Arj e Keanu Reeves nel ruolo di Gabriel in Good Fortune. Credito fotografico: Eddy Chen

Il debutto del cabarettista Aziz Ansari (che scrive, dirige e interpreta) raggiunge l'età d'oro di Hollywood per una commedia con echi di Heaven Can Wait e It's a Wonderful Life. Keanu Reeves interpreta il maldestro angelo che scambia le vite di un drone della gig-economy (Ansari) e di un venture capitalist (Seth Rogen) e, come punizione, viene portato sul pianeta Terra come un ragazzo decisamente non angelico.

Ci sono due storie diverse che cercano di convivere qui: tre, una volta che Keke Palmer viene presa in considerazione come interesse amoroso, e quattro quando si scopre che il suo personaggio sta cercando di sindacalizzare altri membri del precariato.

Frank Capra ed Ernst Lubitsch, maestri in questo genere di cose, probabilmente avrebbero snellito un po' le cose. Ma il casting è una scelta e Reeves è estremamente divertente mentre fotografa la propria immagine, mentre le battute di Ansari sulle vite sono sconvolte da app, robot e infinite richieste di valutare e rivedere ogni interazione sono davvero azzeccate. –Steve Morrissey

Il meglio del resto è ancora in programmazione nei cinema britannici

Lo giuro

Robert Aramayo nel ruolo di John Davidson e Maxine Peake nel ruolo di Dottie Achenbach in Lo giuro Studio Canal

John Davidson, affetto dalla sindrome di Tourette, divenne un improbabile personaggio televisivo alla fine degli anni '80 quando, all'età di 16 anni, fu al centro di John's Not Mad, un documentario della BBC che esaminava la condizione. Questo film piacevole ma inevitabilmente sboccato racconta una storia più profonda, quella dell'adolescente ormai ventenne (interpretato da Robert Aramayo) che cerca di farsi strada nel mondo degli adulti.

Ancora deriso e ridicolizzato da alcuni, trova figure più di supporto nella schietta infermiera di salute mentale di Maxine Peake e nel capo custode di Peter Mullan. Lo scrittore/regista Kirk Jones intreccia abilmente commedia e dramma, senza mai perdere di vista la serietà dell'argomento (Davidson, ora attivista, è accreditato come consulente), ma a volte cade in una sdolcinatezza che minaccia di minare il messaggio.

Tuttavia, beneficia di un cast forte e comprensivo, con Peake e Mullan vicini al vertice del loro gioco. In Aramayo, tuttavia, ha una stella emergente, un attore la cui gamma di emozioni costituisce il cuore pulsante di un film destinato a trovare una legione di fan. –Terry Staunton

• Leggi la nostra intervista con il cast e lo scrittore/regista Kirk Jones

La macchina distruttiva

Dwayne Johnson in La macchina distruttrice. A24

In un ruolo non molto lontano dalla sua esperienza di ex wrestler della WWE, Dwayne Johnson offre un'ottima interpretazione nei panni del vero concorrente della UFC Mark Kerr in questo dramma a tema sportivo. Ambientato tra il 1997 e il 2000, Ultimate Fighting Championship, uno sport di combattimento di arti marziali miste, sta decollando con l'imbattuto wrestler Kerr tra i suoi protagonisti.

Ma quando la sua dipendenza dagli oppioidi antidolorifici prende piede e le discussioni divampano con la fidanzata Dawn (Emily Blunt), il suo mondo comincia a crollare. Vincitore del premio per il miglior regista al Festival del cinema di Venezia 2025, Benny Safdie (co-regista di Uncut Gems) punta qui al realismo piuttosto che al trionfalismo.

L'autenticità è rafforzata scegliendo persone provenienti dal vero mondo UFC, incluso l'eccellente Ryan Bader nel ruolo dell'amico/allenatore di Kerr, Mark Coleman. Mentre un Blunt abbronzato e un Johnson con la parrucca sono fantastici, la narrazione di basso profilo non raggiunge mai le vette drammatiche, forse perché la storia di Kerr non è esattamente piena di momenti di pompaggio dei pugni. A volte troppo evidente, è comunque uno sguardo audace a uno sport incompreso. –James Mottram

• Leggi la nostra recensione completa su The Smashing Machine

Una casa di dinamite

Rebecca Ferguson in Una casa di dinamite Eros Hoagland/Netflix

In questo dramma pulsante, i funzionari della Casa Bianca affrontano una terrificante corsa contro il tempo mentre un missile nucleare non provocato viene lanciato verso gli Stati Uniti. Tutto inizia nella Situation Room del governo, mentre il Capitano Olivia Walker (Rebecca Ferguson) tenta di gestire la situazione e tenere sotto controllo le sue emozioni.

Con un'azione snervante che dura appena 18 minuti, la storia si riavvolge per riprodurre gli eventi da altre prospettive, tra cui quella del Segretario alla Difesa (Jared Harris) e del Presidente (Idris Elba). Diretto con estrema precisione da Kathryn Bigelow (Zero Dark Thirty, The Hurt Locker), lavorando su una solida sceneggiatura dell'ex giornalista Noah Oppenheim, trasmette perfettamente i pericoli intrinseci delle nazioni e dei loro arsenali nucleari, dimostrando che, in definitiva, sono le persone a dover prendere le decisioni chiave e fatali.

Con Elba e il resto del cast solido come una roccia che mostrano il lato molto umano di questo terribile dilemma, il film ha lo stesso impatto del dramma della BBC Threads e di altri drammi nucleari come Fail Safe e Il dottor Stranamore. Potente e stimolante. –James Mottram

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Monello

Frank Dillane nel ruolo di Mike in Urchin.

Un giovane senzatetto lotta con la vita per le strade di Londra in un avvincente, a volte audace, debutto alla regia dell'attore britannico Harris Dickinson (Babygirl). Frank Dillane interpreta l'autodistruttivo Mike, rinchiuso in un ciclo di violenza, dipendenza dalla droga, carcere e case di accoglienza. All'inizio, picchia crudelmente un uomo gentile, portandolo in prigione, prima che un salto temporale lo veda di nuovo fuori, a lavorare nella cucina scadente di un hotel e poi a raccogliere i rifiuti, stringendo un tenue legame con la viaggiatrice francese Andrea (Megan Northam).

Dillane interpreta il suo personaggio con un'abilità impressionante e convincente: carismatico e affascinante un minuto, antipatico ed egoista il momento successivo. Il retroscena è minimo, mentre Dickinson (che appare come un opportunista dormiente) sfiora solo le bizantine questioni sociali e legali affrontate da coloro che cercano di uscire dalla strada.

Piuttosto, in un gradito allontanamento dal realismo sociale britannico, intraprende un percorso più espressionistico, realizzando la miriade di problemi di salute mentale di Mike attraverso alcune scelte visive insolite. Un ritratto di un personaggio sorprendente. –James Mottram

Leggi la nostra intervista esclusiva con Harris Dickinson

Una battaglia dopo l'altra

Una battaglia dopo l'altra.

Questo fantastico film di Paul Thomas Anderson è vagamente basato sul romanzo Vineland di Thomas Pynchon del 1990. Piuttosto che un adattamento diretto, l'autore prende abilmente in prestito elementi e li trasforma in qualcosa di suo, mantenendo intatti lo spirito ribelle del libro, il tono comico assurdo e il peso tematico.

Leonardo DiCaprio interpreta Bob Ferguson, ex membro del gruppo di resistenza francese 75, ora completamente privo del suo spirito rivoluzionario. Ma quando la sua vecchia nemesi (Sean Penn in una forma clamorosamente odiosa) riemerge, Bob deve riscoprire la sua lotta per poter proteggere la figlia adolescente (Chase Infiniti, una rivelazione).

L'inseguimento che ne risulta è elettrizzante, strepitoso e dal ritmo perfetto, con DiCaprio che eccelle nel ruolo di un fannullone frustrato respinto all'ovile. Anderson mette in scena le scene del film – compreso un ipnotizzante inseguimento in macchina – in modi imprevedibili e creativi, con la frenetica colonna sonora guidata al pianoforte di Jonny Greenwood il complemento perfetto.

Il film sembra urgente e attuale, attingendo a temi contemporanei dal trattamento barbarico degli immigrati da parte degli Stati Uniti alla crescente prevalenza di ideologie estremiste tra le persone influenti, ma c'è anche un pizzico di speranza e intensità. La scelta di Anderson di mettere in primo piano il toccante rapporto padre/figlia tra le emozioni dà al suo film magistrale un innegabile peso emotivo. – Patrizio Cremona

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• Leggi la nostra intervista con Leonardo DiCaprio

Downton Abbey: il gran finale

Downton Abbey: il gran finale.

Con l'obiettivo di concludere uno dei franchise più accattivanti della cultura popolare britannica, questo film leggermente attenuato ma comunque caldo ha il suo bel da fare. Per fortuna si trattiene dal sentimentalismo esuberante, introducendo invece alcuni nuovi personaggi divertenti, tra cui il soave americano di Alessandro Nivola, Gus Sambrook e l'ultra-pomposo locale Sir Hector Moreland (Simon Russell Beale).

C'è anche un incontro con il drammaturgo della vita reale Noël Coward (Arty Froushan), che diventa il brindisi di Downton dopo una visita. Il regista Simon Curtis, che ha anche diretto Downton Abbey: A New Era del 2022, non risparmia i cavalli quando si tratta del glamour richiesto, e anche i costumi di Anna Robbins sembrano tutti gloriosi.

Come dovrebbe, ci sono cenni ai personaggi del passato – tra cui Violet Crawley, interpretata dalla defunta, grande Maggie Smith – anche se la nostalgia non è del tutto macchiata di lacrime. Sarebbe ingiusto affermare che questo film di chiusura si conclude con un piagnucolio, ma non è nemmeno il gran finale che il titolo vorrebbe farci credere. Più come una piacevole passeggiata con personaggi che conosci e ami. –James Mottram

• Leggi la nostra recensione completa su Downton Abbey: A New Era
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La lunga camminata

Cooper Hoffman nel ruolo di Garraty e David Jonsson nel ruolo di McVries in La lunga marcia. . Credito fotografico: Murray Close

Il sogno americano di arricchirsi rapidamente riceve una svolta macabra in questo adattamento bruciante ma ponderato del primo romanzo di Stephen King, pubblicato nel 1979 con lo pseudonimo di Richard Bachman. Ambientato 19 anni dopo una guerra paralizzante, pone gli Stati Uniti sotto un dominio totalitario in cui l'orgoglio nazionale è ispirato attraverso una gara televisiva di camminata attraverso il paese tra 50 giovani uomini, in rappresentanza di ciascuno stato degli Stati Uniti.

Al vincitore vengono promesse ricchezze che esaudiscono i desideri, ma non c'è un traguardo, né pause di riposo e chiunque non tenga il passo riceverà tre avvertimenti, quindi l'esecuzione immediata. Anche fermarsi per allacciarsi le scarpe potrebbe essere fatale. Piccole differenze e antagonismi lasciano gradualmente il posto all'esaurimento, al delirio e persino all'illuminazione mentre i partecipanti si sforzano di essere l'ultimo uomo in piedi, il tutto sotto lo sguardo minaccioso dello spietato Maggiore (un Mark Hamill quasi irriconoscibile).

Cooper Hoffman (Licorice Pizza) e David Jonsson (Alien: Romulus) offrono interpretazioni meravigliose nei panni dei rivali iniziali, la cui amicizia in evoluzione è il cuore pulsante di un horror spesso angosciante, diretto da Francis Lawrence – che conosce la distopia della sopravvivenza del più forte, con tre film di Hunger Games al suo nome. – Jeremy Aspinall

Spinal Tap II: la fine continua

Colpetto spinale 2.

Gli sfortunati eroi dell'heavy metal di This Is Spinal Tap del 1984 sono tornati in attività per un ultimo evviva, in un seguito tardivo carico di nostalgia ma leggero di nuove gag. Non essendosi parlati tra loro per 15 anni, la band (Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer) viene convinta a riunirsi nuovamente per un altro concerto, ma l'acrimonia del passato non è mai lontana dalla superficie.

Sebbene sia presente l'intero team creativo del film precedente (con una sceneggiatura dei tre attori principali e del regista Rob Reiner), questo nuovo capitolo solo raramente raggiunge le vette di ciò che lo ha preceduto. È comunque abbastanza divertente, anche se manca della nitidezza e del fascino totale che i fan potrebbero sperare.

C’è un forte sostegno da parte degli inglesi Kerry Godliman, come nuovo manager della band, e di Chris Addison come dirigente del music business alla Simon Cowell, quindi è un peccato quando i cameo da prima pagina di Paul McCartney ed Elton John fanno scoppiare la bolla della premessa apparentemente immaginaria. C'è ancora un bel momento da trascorrere, ma i personaggi amati meritano un film migliore di questo. –Terry Staunton

• Leggi la nostra recensione completa su Spinal Tap II: The End Continues

L'evocazione: ultimi riti

L'evocazione: ultimi riti. WB

La puntata finale proposta nell'universo di Conjuring non apre nuovi orizzonti nell'arena della possessione demoniaca, ma è un brivido vecchia scuola abbastanza divertente. Basato sulla storia vera della famiglia Smurl, che si trasferì in una casa infestata in Pennsylvania nel 1973, vede gli investigatori del paranormale Ed e Lorraine Warren (Patrick Wilson e Vera Farmiga) intervenire con riluttanza per aiutare, solo per scoprire collegamenti a un caso precedente del 1964.

Ci sono la levitazione notturna, oggetti minacciosi e salti inaspettati dall'oscurità, oltre al coinvolgimento della figlia della coppia, Judy (Mia Tomlinson). Michael Chaves (The Nun II) dirige con competenza i cliché brividi con un'efficienza fluida, utilizzando improvvise immagini spettrali e forti colpi per fornire sufficienti spaventi a pulsante.

Tuttavia, l'ancora di tutti gli avvenimenti inquietanti rimane Wilson e Farmiga, la cui calda chimica assicura che ci preoccupiamo nonostante la provata teatralità che dissemina il finale. Sebbene Last Rites difficilmente corrisponda allo spirito pionieristico da incubo del film originale, offre abbastanza inquietudine fiduciosa da intrattenere. –Alan Jones

• Leggi la nostra recensione completa di The Conjuring: Last Rites

Le rose

Sunita Mani, Olivia Colman e Ncuti Gatwa in Le rose. Jaap Buitendijk/Searchlight Pictures

I tesori nazionali possono essere pericolosi? I personaggi pubblici amati sono capaci di convincerci che sono crudeli?

L'anatomia di un matrimonio che si disintegra in un mare di vetriolo e tortura psicologica a doppio senso è innegabilmente un argomento cupo, un atto funebre per un regista che, se il lavoro è svolto correttamente e onestamente, lascia poco spazio al pubblico per fare il tifo per uno dei protagonisti.

E qui sta il difetto di The Roses; i suoi protagonisti sono troppo simpatici nella vita di tutti i giorni per trasportare gli spettatori in un mondo dove regnano amarezza, recriminazione e malizia.

Sia Olivia Colman che Benedict Cumberbatch hanno voci nei loro CV in cui un ruolo cinematografico ha richiesto loro di essere tipi sgradevoli, eppure qui il regista Jay Roach sembra iniziare la storia con una premessa di Anno Zero di personaggi che sono affascinanti e arguti, un riflesso filmico delle personalità familiari delle star da talk show e cerimonie di premiazione.

Forse l'intenzione è quella di aumentare il valore dello shock quando i piccioncini successivamente si rivoltano a vicenda, ma la cattiveria è diluita da una farsa educata e da qualche battuta di troppo. – Terry Staunton

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